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出版者:山东美术出版社

作者:吴宪生

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:160.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533014414

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是为您撰写的图书简介，内容涵盖了中华文化、历史、艺术等多个方面，力求详实丰富，展现出深厚的文化底蕴，同时避免提及您提到的那本特定书籍： --- 《华夏文脉：一部恢弘的中华文明通史》 导言：时间的长河与文明的坐标 人类文明的画卷上，中华文明以其连续性、独特性和深远的全球影响力，占据着举足轻重的地位。这部宏大的通史著作，旨在带领读者穿越五千年的历史烟云，探寻华夏文明从远古曙光到现代复兴的完整脉络。我们不仅仅关注帝王将相的更迭，更深入剖析塑造中华民族精神内核的社会结构、哲学思想、科技发明以及艺术表达。本书力求构建一个立体、多维的文明图景，展现中华民族如何在广袤的土地上，历经磨难与辉煌，始终保持其文化认同和强大的生命力。 第一卷：文明的肇始与先秦的奠基（约公元前21世纪 – 公元前221年） 本卷聚焦于中华文明的“童年”与“青春期”。从新石器时代的仰韶、河姆渡文化所揭示的农业起源与早期聚落形态，到夏商周三代礼乐制度的建立，我们探讨了早期国家形态的诞生与血缘宗法制度的形成。重点章节将详细阐述周代“天命观”如何成为此后两千年政治哲学的基石。 随后，进入思想的黄金时代——春秋战国时期。此阶段，社会剧烈变革催生了“百家争鸣”的盛况。我们将对儒家（以孔孟为代表的仁政与德治）、道家（老庄的自然无为与辩证思想）、法家（韩非的集权与法治理论）以及墨家（兼爱与非攻的朴素实践）进行深入的文本解读和历史情境分析。理解先秦诸子，是理解中华民族精神底色的关键。同时，本卷也将梳理先秦时期的青铜冶铸技术与早期文字（甲骨文、金文）的演变，展示早期技术与文化的交融。 第二卷：大一统帝国的构建与巩固（公元前221年 – 公元220年） 秦汉的统一，标志着中华帝国形态的确立。本卷剖析秦始皇如何通过郡县制、统一文字、度量衡等措施，完成了空前规模的国家整合。随之而来的汉代，则在继承秦制的基础上，确立了儒家思想在国家意识形态中的主导地位。 重点探讨汉武帝时期对匈奴的战略决胜与对西域的开辟，以及丝绸之路的正式形成，这是古代中国与世界进行大规模物质与文化交流的开端。此外，本卷将详述汉代社会在法律、行政管理（如察举制）上的创新，以及蔡伦改进造纸术等对后世文明进程产生深远影响的技术突破。读者将清晰看到一个中央集权、文化多元融合的帝国是如何运转和维持其超长期稳定的。 第三卷：分裂、融合与宗教的兴盛（公元220年 – 589年） 三国鼎立、两晋南北朝，这是一个充满动荡、战乱不断的时期，但也是中华文化深度交融的关键阶段。本卷细致描绘了魏晋风度中士人对生命与个性的探索，以及玄学的兴起。 核心内容聚焦于佛教的传入、本土化与鼎盛。我们将分析佛教如何适应中国社会结构，并与本土思想（特别是道教和儒家）进行复杂的互动与融合，催生了禅宗等具有中国特色的宗派。在政治上，北方少数民族内迁与融合，对中华民族的基因和文化构成产生了永久性的影响。本卷还将探讨这一时期书法（如王羲之的艺术成就）与山水画的萌芽，展现乱世之中艺术精神的爆发力。 第四卷：盛世的巅峰与开放的胸襟（581年 – 907年） 隋唐时期是中国历史上最光辉的篇章之一。本卷以隋朝统一为起点，着重分析唐代科举制度的完善如何重塑了社会阶层流动，以及三省六部制的成熟如何保证了帝国的有效治理。 唐朝的开放性是其盛世的标志。我们将全面介绍唐长安城的国际化面貌，唐诗作为古典文学的顶峰（李白、杜甫、白居易等），以及唐代在天文、数学、医药等自然科学领域取得的成就。同时，对“安史之乱”后的由盛转衰过程进行深入剖析，探讨藩镇割据对中央集权体制造成的结构性挑战。 第五卷：士大夫的崛起与理学的构建（960年 – 1368年） 宋代是中国历史上一个充满矛盾的时代：军事力量相对较弱，但文化、商业和科技却达到了前所未有的高度。本卷将详细阐述宋代重文抑武的基本国策，以及“士大夫”阶层如何成为政治与文化的主导力量。 重点分析印刷术（活字印刷的革命）、指南针的广泛应用以及火药技术的军事化发展，这些“三大发明”在宋代的成熟与外传对世界历史进程产生了直接影响。在思想领域，理学的建立（程朱理学）是对佛学和玄学的一种回应，它重新强调了儒家伦理的本体论基础，深刻影响了后世的社会道德规范。同时，对宋词、院体画以及瓷器艺术的繁荣，也展现了精致化、世俗化的审美趣味。 第六卷：专制皇权的确立与疆域的奠定（1368年 – 1840年） 明清两代，中国封建社会的制度和结构达到了最后的完善，同时也开始面临内部僵化和外部挑战。本卷着重分析明太祖朱元璋如何通过废除宰相、设立内阁等措施，将皇权推向了前所未有的高度，并探讨宦官政治的兴衰。 清代统一后，通过“康乾盛世”实现了对多民族国家的有效治理，确立了现代中国的基本版图。本卷将深入研究清初的文化高压政策（如文字狱），以及由此产生的社会思想的压抑。在经济上，探讨晚明清初的商业革命与资本主义萌芽的特点与局限性。此外，对《四库全书》的编纂，以及小说、戏曲等通俗文学的成熟，也构成了本卷重要的文化景观。 结语：近代转型的阵痛与未来的展望 本书的最后部分，将目光投向1840年鸦片战争的冲击，作为中华文明在面对西方工业文明时所经历的巨大断裂。我们将简要概述这一历史性转折点，并强调，近代中国的探索与变革，无不深深根植于其悠久的历史传统之中。理解过往的辉煌与教训，是走向未来的基石。 本书特色： 多学科交叉分析： 融合了政治史、社会经济史、思想史、艺术史及技术史的最新研究成果。 强调内在逻辑： 侧重于解释中国历史事件背后的文化驱动力和制度惯性，而非简单的事件罗列。 详实的史料支撑： 引用大量一手文献资料进行解读，确保论述的严谨性与深度。 《华夏文脉》不仅是一部历史著作，更是一场与古人对话的心灵之旅，旨在帮助读者建立起对中华文明宏大叙事框架的深刻认知。

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这套书简直是艺术爱好者的福音，装帧精美，印刷质量高得惊人，那种厚重的纸张手感，初次翻阅时就让人心生敬畏。我最欣赏的是它对不同时期、不同流派的绘画技巧的梳理，简直就像一位经验丰富的老师傅，手把手地教你如何握笔、如何调色。特别是里面对于“皴法”的讲解，真是细致入微，从披麻皴到斧劈皴，每一种都配有不同名家的范例，而且还附带了放大细节图，让你能清晰地看到笔触的轻重缓急和墨色的浓淡变化。我尝试临摹了其中几幅宋代的山水小品，感觉自己的基本功有了质的飞跃，不再是那种空泛的想象了，而是有了具体的技法可循。这本书没有过多地堆砌理论，而是用大量的实例说话，这对于我们这些动手实践派的读者来说，简直太友好了。每次翻开，都能发现新的领悟，仿佛与古人隔着时空进行了一次深入的交流。

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说实话，我本来对这种“技法大全”类的书籍抱有怀疑态度的，总觉得它们要么流于表面，要么就是东拼西凑的资料汇编。但这本书完全超出了我的预期。它的编排逻辑非常清晰，不是简单地按时间顺序罗列，而是巧妙地将不同画种的共性与特性进行了对比分析。比如，它会用专门的章节对比工笔画中的线条处理和写意画中“意到笔不到”的境界差异，这角度相当新颖。我特别喜欢它对“神韵”的探讨，不再是玄乎其玄的描述，而是尝试从用墨的层次感和结构布局的稳定度上来解析如何“传神”。我最近正在钻研花鸟画，书里关于翎毛的晕染和花卉的结构处理，简直是教科书级别的范本，那些看似随意的点染背后，其实蕴含着极其严谨的造型和墨分五色的学问。这本书让我明白了，技法不是束缚，而是通往更高艺术境界的阶梯。

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这本书的装帧和纸张虽然扎实可靠，但真正打动我的是它在传统技法中融入的“当代视野”。我惊喜地发现，它在讲解传统拓印和晕染技法时，竟然穿插了现代印刷技术中网点和层次的对比分析，这种跨界的思维方式让我受益匪浅。它没有把古代的技法“供奉”起来，而是将其视为一种可被当代人学习和转化的工具箱。其中对一些失传的“秘技”的还原尝试，虽然没有完全复原，但其严谨的考证过程本身就极具学术价值。这本书的编辑显然是深谙艺术史与实践的专家，他们懂得如何在尊重历史的基础上，用最清晰、最有说服力的方式将知识传递给今天的学习者。它不仅是一本技法书，更像是一部关于中国艺术精神的“操作手册”。

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我是在朋友的强烈推荐下购入的，坦白说，拿到手时我都被它的厚度震撼到了。但真正让我惊喜的是，它在“历代名家”的选择上非常考究，没有选择那些耳熟能详但技法重复的大家，而是挖掘了一些在特定领域有独到贡献的“隐形高手”。比如，书中有一段篇幅专门分析了元代某位不甚出名的画家在水墨写景中的“留白”技巧，那种处理云雾的空灵感，是我在其他任何地方都没有见识过的。这本书的价值就在于它的“深度挖掘”和“独到视角”。它不仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，引导读者去思考创作背后的哲学和时代精神。对于想跳出固有思维模式、寻求突破的成熟画者来说，这本书的启发性是巨大的，它提供了一张广阔的技法地图，等你亲自去探索其中的宝藏。

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作为一名在校的美术专业学生，我手头已经堆了不少技法书了，但大多偏向于理论的阐述，读起来枯燥乏味。然而，这本“集萃”完全不同，它更像是一本精心策划的“视觉辞典”。它的版式设计非常现代，用图说话的比例极高，每一页都充满了视觉信息。最让我感到震撼的是，它对不同朝代在同一题材（比如竹子或人物的动态）上的处理差异进行了并置对比，让你一眼就能看出唐宋元明清的审美变迁是如何体现在笔墨之上的。我尤其关注了其中关于“界画”的那一部分，那些严谨的透视和精细的描摹，简直令人叹为观止，书里还特别标注了古代匠人是如何运用尺规和墨线来确保视觉的精确性，这种对工艺精神的尊重，让我对传统艺术的敬畏更深了一层。

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