版画设计专业色彩(附VCD)/美术院校高考示范作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐明慧

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805365787

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 美术高考
• 色彩设计
• 专业教材
• 示范作品
• VCD
• 艺术设计
• 美术院校
• 高考辅导
• 设计参考

《现代印刷与数字成像技术》 书籍定位： 本书旨在为从事印刷、出版、广告、数字媒体制作及相关艺术设计领域的专业人士和高等院校师生提供一本全面、深入且紧跟技术前沿的专业教材与参考手册。它不仅涵盖了传统印刷工艺的精髓，更侧重于现代数字成像、色彩管理和跨媒体传播的最新发展与实践应用。 内容结构与深度解析： 第一部分：印刷与成像基础原理 本部分奠定了理解现代印刷技术所需的理论基石，内容详实且注重原理的剖析。 第一章 视觉与色彩科学基础： 深入探讨人眼对光线的感知机制，详细解析光的物理特性、色度学、色彩空间（如CIE XYZ, La, RGB, CMYK）的数学模型与相互转换。特别增设了“显示技术与印刷色彩的同步性挑战”专题，讨论如何通过ICC Profile实现跨设备的色彩一致性，为后续的色彩管理打下坚实基础。 第二章 图像采集与数字化： 聚焦于当代主流的图像获取技术。涵盖高精度扫描仪的结构原理、数码相机（单反与无反）的传感器技术（CMOS/CCD）、图像量化与插值算法。对于位深（Bit Depth）和分辨率（DPI/PPI）的定义、计算及其对最终输出质量的影响，进行了详尽的案例分析。 第三章 传统胶印工艺深度解析： 虽然侧重现代技术，但对经典工艺的理解不可或缺。本章详细拆解了平版胶印（Offset Lithography）的化学原理、橡皮布与印版的配合机制。内容细致到油墨的流变学特性、粘度控制，以及印刷过程中的水分平衡管理，旨在理解其在高端画册和艺术品复制中的应用局限与优势。 第二部分：数字印前工作流程与软件应用 本部分是全书的核心，聚焦于工业标准的印前处理流程，强调效率与质量的统一。 第四章 数字化排版与页面描述语言： 详述Adobe InDesign在专业排版中的应用，重点讲解母版页、样式表、数据合并（Data Merge）的高级用法。同时，对PostScript和PDF（特别是PDF/X标准，如PDF/X-1a, X-3, X-4）的结构、透明度合并（Flattening）过程及其对RIP（Raster Image Processor）处理速度的影响进行了技术层面的阐述。 第五章 图像的编辑与优化（Photoshop专题）： 超越基础的图层操作，本书深入探讨高阶图像处理技术。包括高动态范围（HDR）图像的合成、锐化技术的理论模型（如Unsharp Masking的数学原理）、通道分离与调色技术。针对印刷需求，重点分析了如何处理网点扩大（Dot Gain）和不同印刷介质下的色彩空间映射。 第六章 色彩管理系统（CMS）的构建与实施： 这是本书的亮点之一。详细介绍ICC Profile的生成原理（使用分光光度计或色度计），以及如何建立端到端的色彩工作流程。内容包括：显示器校正、扫描仪特性文件创建、RIP色彩处理引擎的选择与调试，以及如何在网络环境中实现色彩的一致性传输。 第三部分：现代输出技术与材料科学 本部分涵盖了最新的数字输出设备和承印材料的知识体系。 第七章 数字印刷技术： 全面介绍主流的数字印刷技术。 喷墨打印（Inkjet）： 热发泡（Thermal）与压电式（Piezoelectric）喷墨头的工作原理，墨水化学成分（水性、溶剂型、UV固化墨水）的特性及其对承印物的附着力。 激光/静电复印技术（Electrophotography）： 硒鼓成像、碳粉的熔融与定影过程，以及高速生产系统的应用。 可变数据印刷（VDP）： 如何结合数据库实现个性化内容的快速、高效输出。 第八章 印刷材料学基础： 探讨纸张、非纸张材料（如塑料、金属、纺织品）的物理与化学特性。重点解析纸张的定量、厚度、白度、不透明度、表面平滑度（Smoothness）对油墨吸收和图像清晰度的决定性影响。对于特殊材料的预处理（如等离子活化）也有涉及。 第九章 后期加工与装订技术： 覆盖从裁切、覆膜（亚光、光面、抗刮伤膜的材料科学）、烫金、UV上光（局部与满版）到各种装订方式（无线胶订、锁线胶订、无线胶圈）的工艺流程与质量控制标准。 第四部分：跨媒体与新兴技术 关注技术前沿，为行业的未来发展提供视野。 第十章 3D打印与增材制造的成像原理： 简要介绍增材制造中的色彩表现和材料分层技术，作为传统平面图像向立体空间延伸的桥梁。 第十一章 交互式媒体与动态图形输出： 探讨数字内容在网页、APP界面中的显示标准，以及如何将印刷品的色彩语言转化为屏幕显示的规范，讨论面向AR/VR体验的色彩校准挑战。 附录： 行业标准术语表、常用印刷工艺色谱对照表、色彩管理软件快速指南。 本书特色： 1. 实践导向强： 每一章节均配有“工艺挑战与解决方案”栏目，分析实际生产中遇到的疑难杂症。 2. 技术前沿性： 涵盖了最新的UV LED固化技术、高精度大幅面喷墨设备以及PDF/X-6等最新标准。 3. 跨学科整合： 将物理光学、化学工程、计算机科学与艺术设计思维深度融合，培养学生的综合解决问题的能力。 适用对象： 印刷工程、包装工程专业本科生及研究生。 平面设计、视觉传达、艺术设计专业中涉及印刷实务的高年级学生。 广告公司、印前制作中心、印刷厂的技术工程师及色彩管理师。 总字数： 约1550字。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种深沉的靛蓝和亮眼的朱红撞在一起，很有视觉冲击力。我本来是冲着那些号称“示范作品”的名头来的，以为能看到一些真正能“点石成金”的独家秘籍，毕竟美术院校的入学考试，那可不是闹着玩的，竞争激烈程度堪比千军万马过独木桥。说实话，初翻的时候，那些作品的排版布局确实看得出是经过一番精心设计的，构图的平衡感和视觉引导性都很到位，这部分内容让我觉得，嗯，至少在“如何让阅卷老师眼前一亮”这一点上，书里还是有些东西可看的。比如，对于如何利用负空间来增强主体表达，书里似乎提供了一些很直观的图例，那些黑白灰的层次处理，乍一看平平无奇，细细品味才发现其中蕴含的微妙变化。不过，我希望看到的，不仅仅是“看起来很厉害”的成品展示，更想深挖一下，作者在创作这些作品时，他们的思维逻辑链条究竟是如何构建的？从拿到题目到最终落笔，中间那些挣扎、取舍和灵光乍现的瞬间，才是真正有价值的“干货”。可惜，书的侧重点似乎更多放在了结果展示而非过程解构上，这让我这个渴望学习创作底层逻辑的读者，多少有些意犹未尽的感觉。那种“我一看就会，但我不知道我为什么会”的困惑感，依然存在。

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这本书的装帧质感倒是蛮扎实的，纸张的克重拿在手里沉甸甸的，印刷出来的图像色彩还原度也还算准确，至少没有出现大面积的偏色或者网点粗糙的问题，这对于一本涉及视觉艺术的书来说，是起码的尊重。我比较感兴趣的是，书中对于不同媒介的特性是如何把握的，毕竟版画这个领域，木刻、石版、丝网，每一种都有其独特的肌理和表现力。如果这本书能深入探讨一下，比如在处理特定主题时，选择不同版种所带来的情感倾向差异，那价值就高了。我翻阅了一些篇幅，发现对于不同作品的介绍，多半是点到为止，像是在给一个已经成熟的艺术家做履历介绍，而不是给一个正在摸索的学生做教学指导。比如，某幅作品的标题很富有诗意，画面也很有张力，但它所使用的刻刀的深浅变化、套色时的套印精度，这些技术层面的细节，几乎被一笔带过了。这就像是看了一场精彩的魔术表演，你知道结果很震撼，但你完全不知道魔术师是如何完成这个障眼法的。对于想把别人的“好作品”转化为自己“可行方法”的读者来说，这种信息上的缺失，无疑是一个不小的遗憾。艺术的魅力在于其可模仿性与再创造性，而这本书似乎更偏向于展示其不可复制的“天才光环”。

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作为一本号称面向高考的“示范”用书，我期待它能提供一套清晰的应试策略，毕竟高考美术和纯艺术创作是有区别的，它需要技巧、速度和对考官偏好的迎合。我对书中关于“色彩构成”的章节抱有很高的期望，因为色彩在版画中往往是定乾坤的关键。如果能看到一些关于如何快速建立和谐或冲突的色彩方案的案例分析，那将非常实用。例如，在时间有限的情况下，如何通过三到四种颜色就能营造出丰富的空间层次感，而不是盲目追求大面积的复杂色块堆砌。然而，我阅读下来，发现书中所展示的色彩运用，虽然美观，但更偏向于学院派的、耗费大量时间打磨的风格，似乎没有充分考虑到考场上二十分钟或三十分钟内需要完成的紧迫性。那些细腻的过渡和微妙的灰度变化，在考试现场几乎是不可能实现的。这让我怀疑，这些“示范作品”究竟是真实考场上的产物，还是后期为了出版而特意加工和美化过的“理想状态”。如果后者属实，那么这本书对于处于备考焦虑中的学生来说，可能产生的误导性就比较大了，它展示了一个几乎无法企及的“完美”标杆。

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这本书的排版设计本身也值得说上几句。作为一本专业的工具书，信息的可检索性和逻辑的连贯性至关重要。我发现，全书的章节划分似乎有些跳跃，一会儿是宏观的作品赏析，一会儿又突然插入几页关于某个特定工具的特写照片，中间缺乏清晰的过渡和承上启下的文字说明。这让整个阅读体验变得有些破碎，仿佛在看一本精美的画册和一本技术手册的随意拼贴。如果作者能建立一个更清晰的知识体系，比如先讲理论基础（如构图、光影），再讲材料应用（不同版画技法的特点），最后才是案例展示，那么读者就能更容易地将零散的知识点串联起来。目前这种结构，更像是把一些优秀素材随意地堆砌在一起，美观是有了，但实用性打了折扣。对于一个初学者来说，他们需要的是一个地图，告诉他们从哪里开始，每一步该往哪里走；而这本书更像是一堆散落的宝藏碎片，虽然每片都很珍贵，但你得自己费力气去拼凑出完整的宝藏全貌，这无疑增加了学习的难度和时间成本。

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关于随附的VCD内容，这一点我希望能有更具体的评价，但实际上，我更关注的是那些在静态图片上无法体现的动态信息。版画的制作过程，尤其是油墨的调配、刮刀的运力控制、以及印制时压力的均匀施加，这些都强烈依赖于动态演示。一个熟练的制版者，他对手法的掌握，远比文字描述来得直观有效。然而，VCD的播放效果，或者说其中内容的深度，成为了一个悬而未决的问题。如果VCD只是简单地重复了书中的图片，或者只是用慢镜头展示了最后几个步骤，那它的价值就微乎其微了。我期待看到的是针对某个特定效果（比如如何做出水渍般的渗透效果，或者如何实现丝网印刷的清晰边缘）的完整、无剪辑的演示过程，并且最好有详细的讲解，说明在每一步操作中需要注意的力度变化和时间控制。如果VCD的内容只是流于表面，仅仅是作为一个“附赠品”的存在，那么这本书的整体价值就会大打折扣，因为它未能充分利用多媒体的优势来解决传统印刷品在表现动态技法上的固有局限。

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