儿童蒙纸习字:学算描红(下) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沈阳

作者:李竞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:3.0

装帧:平装

isbn号码:9787544127486

丛书系列:

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• 儿童
• 识字
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妙笔丹青：中国传统绘画入门与赏析 作者： 王鸿飞 装帧： 精装 页数： 380页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《妙笔丹青：中国传统绘画入门与赏析》并非一本面向幼童的习字或基础技能训练教材，而是一部系统梳理和深入探讨中国传统绘画艺术精髓的权威性读物。本书旨在为零基础的艺术爱好者、对传统文化有浓厚兴趣的读者，以及希望提升自身艺术鉴赏能力的学习者，提供一条清晰、全面且富有启发性的学习路径。 本书的结构设计精妙，将繁复的中国画体系分解为易于理解和实践的模块，涵盖了从理论基石到具体技法的全方位内容。全书共分七大部分，层层递进，确保读者能够扎实地掌握中国画的审美范式与核心技巧。 第一部分：溯源——中国画的哲学与精神内核 本部分着重于奠定读者的理论基础。我们不拘泥于简单的年代罗列，而是深入探讨中国画区别于西方绘画的根本哲学差异。重点解析了“天人合一”的宇宙观如何体现在山水画的构图之中；“气韵生动”作为中国画的最高审美标准，其内涵究竟包含哪些层次的意境表达；以及文人画精神——即“士气”——对后世艺术创作的决定性影响。我们详述了魏晋时期玄学思潮对绘画意境的塑造，以及宋代院体画与文人画的交融与分野，帮助读者建立起一个立体的、有深度的中国画文化背景认知。 第二部分：笔墨——中国画的语言系统 笔墨，是中国画的“文字”。本部分是技术学习的起点，但强调的是理解而非机械模仿。我们细致区分了毛笔的种类（兼毫、狼毫、羊毫）及其在行笔中的特性差异，并详细讲解了“中锋、侧锋、偏锋”在不同笔触中所产生的效果。 关于“墨法”，本书打破了传统上只谈“浓淡干湿”的表层介绍。我们引入了“墨分五色”的深入解读，分析了“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”在创造体积感和层次感上的不同用途。例如，如何利用“宿墨”来营造古朴苍茫的意境，以及如何通过精准控制水分，实现“墨分万彩”的视觉效果。 第三部分：基础训练——线条与皴法 虽然本书不是专注于基础描红的练习册，但它为成人学习者提供了专业且富有艺术性的基础训练方法。线条，被誉为“骨法用笔”，是区分功力深浅的关键。本章详述了“十八描”的经典形态，如铁线描、兰叶描、柳叶描等，并提供了赏析范例，强调每种线条所适用的描绘对象（如山石的坚硬、树干的柔韧）。 “皴法”是塑造山石肌理的灵魂。本书系统收录并图解了主要的皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴和元代以后的折带皴。对于每一种皴法，我们不仅展示了其形态，更解释了其背后的“理”——它所象征的是何种自然形态和历史文化背景。 第四部分：分科艺术——山水、花鸟、人物 本部分是深入学习三大画科的板块。 山水篇： 重点在于“章法”与“点景”。讲解如何运用高远、平远、深远来组织空间，以及如何通过“留白”来表现云雾与虚空。我们分析了董源、巨然的南派山水，以及李唐、马远的“一角两角”构图法，强调意境的营造远胜于对景物的忠实记录。 花鸟篇： 侧重于写意花鸟的“造型”与“神韵”。讲解了梅兰竹菊的“四君子”精神内涵，以及如何通过花瓣的欹侧、枝干的转折来表达生命力。对工笔花鸟中的“勾、皴、点、染”顺序进行了细致的流程分解。 人物篇： 强调“传神写照”。探讨了顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”的演变，重点分析了通过眼神、衣纹走向来刻画人物内心世界的方法。 第五部分：色彩的运用——工笔重彩与浅绛山水 本部分探讨了设色技法，涵盖了中国画中色彩的两种主要应用方向。对于工笔重彩，详细介绍了矿物颜料的特性与晕染技巧；对于浅绛山水，则解析了“赭石”和“花青”的巧妙运用，如何用淡雅的色彩来烘托墨色的层次，实现“墨中有色，色中有墨”的高级效果。 第六部分：装裱的艺术与保护 成熟的中国画作品离不开精美的装裱。本章将装裱视为艺术的延伸，介绍了绫绢的选择、镶边的工艺，以及长卷、立轴、册页等不同装裱形式对作品展示效果的影响。同时，提供了基本的防潮、防虫、日常清洁和修补建议，确保读者能够妥善珍藏自己的心血之作。 第七部分：鉴赏与收藏入门 作为全书的总结和升华，本部分引导读者从“画者”向“赏家”转变。我们教授如何从笔墨的干湿浓淡中辨识作者的心境和时代风格，如何识别画作的题跋、印章的真伪与含义。最后，提供了针对初级收藏者的建议，如何建立自己的艺术品味，避免盲目跟风，从而真正欣赏和拥有那些承载着千年文脉的艺术珍品。 --- 本书特点： 理论与实践并重： 既有深厚的文化理论支撑，又不乏清晰的技法解析。 图文并茂的范例： 选取了历代名家大师的经典作品作为详尽的分析范例，而非简单的习字范本。 面向深度学习者： 适合对中国传统艺术有长期学习意愿的成人读者，拒绝浅尝辄止的表面介绍。 系统性强： 结构严谨，从哲学基础到装裱保护，构成一个完整的知识体系。 《妙笔丹青》不仅是一本绘画指导书，更是一部引导读者进入中国古典美学殿堂的钥匙。它将带领您穿越历史长河，感受笔墨间的东方智慧与人文情怀。

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这本书的实用性毋庸置疑，它完美地契合了幼儿园大班到小学低年级这个特定年龄段的学习需求。我母亲（孩子的外婆）也参与了辅导，她老人家对这本教材赞不绝口，觉得现在的学习材料真是越来越人性化了。她提到，以前的字帖往往是单向的灌输，而这本书的互动性设计，让她能更自然地引导孩子，而不是单纯地指正错误。例如，在描红完成后，旁边留白的地方，鼓励孩子自己创作或重复练习，这种自主学习的空间是很多传统教材所不具备的。对于我们这些忙碌的家长来说，一本好的教材意味着更少的重复解释和更多的有效指导时间。这本书的耐用性也值得称赞，即使经过多次涂改和擦拭，其主要内容依然清晰可见，这对于我们这种经常需要“擦了重写”的家庭来说，简直是福音。

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这本书的难点设置非常科学，循序渐进，真正做到了寓教于乐。我观察到，它从最简单的笔画练习开始，逐步过渡到复杂的汉字结构，再到基础的加减法运算。对于初学者来说，这种设计极大地增强了他们的自信心。尤其是在描红的部分，字体的选择非常标准，是教科书上常见的楷书样式，这对于培养孩子正确的书写习惯至关重要。我儿子一开始对写字有些抗拒，但拿起这本书后，似乎被里面的图案和清晰的引导线所吸引，主动开始模仿。而且，书中的数学部分并非枯燥的数字堆砌，而是巧妙地融入了一些生活场景的插图，让孩子在练习算术的同时，也能联想到现实生活中的应用，激发了他们的学习兴趣。这种将知识点与趣味性相结合的编排方式，真的是太高明了。

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这本书的封面设计得非常活泼，色彩明亮，一看就知道是为孩子们准备的。拿到手后，我立刻被它精美的印刷质量所吸引。纸张厚实，手感很好，而且带有一定的纹理，即使是孩子反复涂写，也不容易损坏。内页的排版清晰明了，每一个字帖和算术题都留有足够的空间，方便孩子下笔。我特别喜欢它在细节上的处理，比如边角的圆滑处理，避免了刮伤孩子娇嫩的皮肤。整体来看，这本书的制作水准非常高，完全对得起它的价格，看得出出版社在细节上确实下了不少功夫。对于家长来说，选择一本质量过硬的书本，不仅能让孩子用得舒心，也能保证学习过程中的安全和舒适。那种油墨的淡淡清香，也让人感觉很安心，不像有些劣质产品会有刺鼻的气味。这本书的装帧设计也很有巧思，平装的样式便于孩子翻阅和携带，无论是在家还是出门，都能随时拿出来练习。

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从一个旁观者的角度来看，这本书的教学理念非常先进，强调“动手实践”的重要性。它不仅仅是一本供孩子临摹的范本，更像是一个互动式的学习工具。每一页的布局都经过精心设计，确保孩子在书写或计算时，能保持正确的握笔姿势和坐姿。我发现，很多同类产品只是简单地提供字帖，但这本书在每个版块前，都会有简短但关键的提示语，比如“注意起笔和收笔的力度”，或者“数数看，一共有几个苹果”。这些细微的引导，对培养孩子的专注力和精细动作能力有着潜移默化的帮助。我对比了市面上好几本教材，这本书在内容深度和广度上都显得更为扎实，它没有追求数量上的堆砌，而是专注于质量上的打磨，让人感觉非常可靠。

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购买这本书的初衷是想帮孩子打好基础，而它最终给我的惊喜远超预期。它不仅仅是关于“写”和“算”，更重要的是培养孩子对学习的耐心和对美的感知。字体的匀称美观，算式的工整排列，都无形中在熏陶着孩子对规范和秩序的理解。我注意到，孩子在做完这本练习册后，对其他科目的作业也变得更加细心起来，这可能就是基础技能训练带来的连锁反应。而且，这本书的整体设计风格偏向于古典雅致，虽然是儿童读物，却丝毫没有低俗或过于卡通化的倾向，这很符合我对儿童早期教育的期望——既要快乐，也要有底蕴。总而言之，这是一次非常成功的购买体验，它为孩子的早期学习打下了一个坚实、美观且有趣的基础。

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