面壁斋研书录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:张志强

出品人:

页数:369

译者:

出版时间:2002-01

价格:27.20

装帧:平装

isbn号码:9787534342288

丛书系列:读书台笔丛

图书标签:

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翰墨丹青的逍遥：一部关于古典艺术鉴赏与实践的沉思录 作者：陈子慎 出版社：文渊阁 ISBN：978-7-5071-0000-0 --- 卷首语：格物致知，心手相源 世人多论书画之精妙，或赞叹其笔墨之气韵，或剖析其构图之章法，然往往囿于形迹，未能触及艺术灵魂深处的宁静与哲思。《翰墨丹青的逍遥》并非一部刻板的技法教程，亦非冰冷的理论说教，而是一位浸淫古典艺术数十载的实践者，对自己多年来在书房、古迹、画廊中所思、所感、所悟的点滴记录与梳理。本书旨在引导读者，跨越纯粹的“学习”层面，进入“体悟”的境界，真正做到“格物致知”，使艺术不再是遥不可及的高阁，而是可以日日亲近、安顿性灵的清泉。 --- 第一编：笔墨之境——中国书法的“气”与“意” 中国书法，不仅是文字的载体，更是心性的投射。《翰墨丹青的逍遥》的开篇，聚焦于笔墨线条背后蕴含的生命力与精神力量。 一、探源：从甲骨到篆隶的时代精神 本书详细考察了篆书的古拙雄强与隶书的开张肃穆，探讨了不同历史阶段的书写载体（甲骨、青铜器、竹简、碑刻）如何塑造了特定时代的笔法特征。特别之处在于，作者并未停留在对碑帖的简单摹写上，而是深入剖析了秦汉士人书写时的心境——那种对秩序的敬畏与对力量的张扬。例如，在论述汉隶的波磔时，引用了《史记》中关于边塞将士的叙述，阐明笔画的起承转合，实则是对生命意志的刻画。 二、流变：楷书的规范与士人的情志 楷书，被誉为“最终极的书体”，其规范性往往被误解为僵化。本书通过对魏碑（如《龙门二十品》）与唐楷（如欧、虞、颜、柳）的对比分析，揭示了规范之下的“性情”流动。作者认为，欧体的峻峭是盛唐气象的收敛，而颜体的雄浑则是对儒家仁厚的深刻诠释。在“行笔的抑扬顿挫”一章中，详细阐述了“提按”与“速度”的微妙关系，指出优秀的行笔节奏，如同音乐的节拍，必须服务于书写者当下的情绪波澜。 三、神会：草书的自由与“悟道” 草书是抒情的巅峰。本书花了大量篇幅探讨了张旭、怀素、狂素的“狂”——那不是单纯的放纵，而是对笔墨规律了然于心后的超越。作者提出“连带”与“断续”的辩证法，强调草书的精髓在于“气脉不断”，即使墨痕中断，读者的目光也应能感受到那股不绝如缕的生命力。书中穿插了作者自己临习《十七帖》时，对“草气”的捕捉与失落的记录，真实而坦诚。 --- 第二编：丹青入微——中国画的“境”与“意” 与西方绘画注重光影与解剖不同，中国画追求“得意忘形”，注重意境的营造与笔墨自身的语言表达。《翰墨丹青的逍遥》在绘画部分，侧重于“留白”的哲学与“写意”的实践。 一、皴法的哲学：山川的肌理与心灵的映射 山水画的灵魂在于皴法。本书细致辨析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等数十种皴法的成因与适用性。作者强调，皴法不是简单的“画石头纹理”，而是画家对所绘山体性格的理解。例如，在论述“斧劈皴”时，作者将其与北宋范宽的画风相联系，指出这种皴法体现了画家对北方山脉的敬畏感和坚硬感，是画家“介入”自然的一种方式。 二、设色与水墨的对话：浓淡干湿的平衡 中国画的色彩哲学是含蓄的。本书探讨了如何运用石青、石绿等矿物颜料，在保持水墨主体地位的同时，实现“随类赋彩”的雅致。重点阐述了“墨分五色”的精妙之处，如何通过焦、浓、重、淡、清五种状态的墨色，勾勒出万千气象。作者通过对比元代文人画的清淡与明清院画的绚烂，探讨了“文人趣味”与“宫廷气派”在色彩运用上的分野。 三、花鸟虫鱼：小中见大的人文情怀 花鸟画是寄托情思的载体。本书以宋代院体的工笔精细与明清写意花的奔放为参照，探讨了画家如何通过一枝梅、一只蝉，来表达季节的更迭、人生的起伏。作者特别推崇写意花鸟中“不似之似”的境界，认为最高的写意，是捕捉了对象的神韵，而非复制其形貌，是画家对生命本真的赞颂。 --- 第三编：师古之道——收藏、鉴赏与自我修养 本书的后半部分，从艺术的实践转向艺术的接续——如何与古人对话，如何提升自身的鉴赏眼光。 一、藏古的学问：辨伪与审美的养成 收藏是最好的学习。“鉴赏”的核心在于“眼力”。本书提供了从纸张、墨色、装裱、题跋等多维度辨识古代书画真伪的实用经验，但更强调“审美品位”的培养。作者认为，一件古物的美，必须符合其时代背景下的“风气”。仅仅看笔墨技巧是远远不够的，更要看其流露出的精神气质是否与时代相符。 二、装裱的艺术：为作品提供安身立命之所 装裱，常被视为末技，但作者认为，好的装裱是作品的第二重生命。无论是绫绢的质地、矧边的配色，还是轴头的材质选择，无不体现了对原作的尊重与衬托。本书探讨了传统装裱中“天头、地头、垂背”的比例学问，以及如何根据作品的年代与风格，选择最适宜的装裱形式，以达到“相得益彰”的效果。 三、静坐观照：艺术与心性的最终和解 结语部分，作者将书画实践回归到个人修养上。真正的艺术学习，最终是为了实现内心的平静与和谐。临帖、写画的过程，便是“参禅”的过程。通过对传统艺术精神的深入体悟，读者可以学会如何从喧嚣的尘世中抽离出来，在方寸之间，找到属于自己的“逍遥之境”。本书不仅是艺术鉴赏的指南，更是一部关乎如何安放自我、如何与传统对话的生命哲学书。 --- 阅读对象： 喜爱中国传统文化、有志于深入研习书画艺术、追求艺术修养与精神沉淀的同道中人。 装帧特点： 采用仿古宣纸印刷，版面疏朗，收录大量作者精选历代名作高清局部图，以供对比参照。

评分☆☆☆☆☆

这并不算一本轻松的随笔。准确地说，更可能是一本专业论文集。会买下这本书并看完的人，相信一定是图书出版的专业人士。 我看这本书的时候还在学校学习。从头到尾，我都细细看了一遍。 收在这本书里的文章，都上不了大场面。所谓的大场面，就是不是很适合在杂志发表。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个静谧的午后，独自一人漫步在一条蜿蜒曲折的山间小径。空气中弥漫着淡淡的泥土和青草的芬芳，阳光透过层层叠叠的树叶，在地面洒下斑驳的光影。作者的文字，就如同这条小径，引导着我一步一步深入，探索那些未知的风景。他笔下的场景描绘，细致入微，仿佛能让人身临其境，听到潺潺的流水声，闻到野花的香气，感受到微风拂过脸颊的轻柔。人物的刻画也极为生动，每一个角色都鲜活立体，有着自己独特的个性和情感，他们的喜怒哀乐，仿佛就发生在我的眼前。更重要的是，作者在描绘这些外在景物和人物的同时，更注重挖掘内在的细腻情感和哲学思考。他总能在不经意间，流露出对人生、对情感、对世事的深刻感悟。这种写实与写意相结合的笔法，让整本书读起来既有画面感，又有思想的深度，就像是经历了一场心灵的旅行，每一次转弯，都能发现新的惊喜和触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示，在于它提供了一种“穿越”的可能性。仿佛作者拥有某种神奇的魔力，能够轻易地跨越时空的界限，将遥远的时代、古老的人物、失落的文化，一一呈现在我的眼前。每一次翻阅，都像是一场奇妙的探险，我跟随作者的笔触，在历史的长河中穿梭，在知识的海洋里遨游。他对于细节的考究，对于史料的运用，都显得尤为严谨和细致。每一次的论述，都仿佛有根有据，引人入胜，让我不禁感叹于作者的博学多识。更难得的是，他并非只是简单地陈列事实，而是善于将那些沉闷的史料，转化为生动有趣的故事，将那些抽象的知识，融入到富有洞察力的分析之中。阅读的过程中，我常常会因为某个新奇的发现而惊喜，也会因为某个深刻的解读而陷入沉思。这本书让我明白，知识的海洋远比我们想象的要辽阔得多，而历史的智慧，也从未真正离我们远去。它就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔世界的大门，让我看到了那些曾经被忽略的风景，学到了那些曾经不曾了解的道理。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到的这本“面壁斋研书录”，给我带来的最直观感受，就是作者文字的“厚度”。不是那种故弄玄虚的堆砌，而是字字句句都仿佛蕴含着千钧之力，浸润着深厚的功底和阅历。读起来，你会感觉到作者并非仅仅是在“讲述”故事，更像是在“召唤”那些被时光掩埋的智慧和情感。他的遣词造句，时而如行云流水，流畅自然，让你沉醉其中；时而又如金石撞击，铿锵有力，直击人心。这种游刃有余的驾驭文字的能力，不是一朝一夕能练成的。我常常在一句话的咀嚼中，品味出作者表达的深层含义，这种“意在言外”的艺术，确实是需要静下心来，反复体会才能领略其妙。而且，作者的叙事视角也相当独特，总能从一个意想不到的角度切入，解构我们习以为常的观念，提出新的见解。有时候，我会为他一个精妙的比喻拍案叫绝，有时候，又会被他一段深刻的洞察所折服。这种阅读的收获感，远超出了单纯的信息获取，它是一种精神上的洗礼和启迪，让我在合上书本的瞬间，依然能感受到那股强大的思想余波在脑海中回荡。

评分☆☆☆☆☆

初读《面壁斋研书录》，便被其一股“疏离感”所吸引。这不是那种拒人于千里之外的冷漠，而是一种超脱于世俗喧嚣的清明。作者似乎总能站在一个更高的维度，以一种旁观者的姿态，审视着人情冷暖，世事变迁。他的文字，少了些市井的喧闹，多了些山间的静寂；少了些激昂的呼喊，多了些内心的低语。这种“疏离”，反而让我更容易看清事物本来的面目。我尤其欣赏作者在处理一些宏大主题时，所展现出的冷静和理性。他不会轻易下结论，而是引导读者去思考，去探寻。这种“留白”式的写作，恰恰赋予了读者巨大的解读空间，每个人都能从中找到属于自己的答案。而且，这种“疏离”并非意味着缺乏情感，恰恰相反，在那些看似平静的文字背后，常常涌动着深沉而克制的关怀。他关注个体在时代洪流中的命运，关注那些被忽略的角落里的生命之光。读这本书，就像是与一位智者对坐，他不会直接告诉你该怎么做，但他会让你看到事情的另一面，让你重新审视自己与世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品味了！封面那种素净淡雅的墨色晕染，搭配上烫金的书名“面壁斋研书录”，瞬间就勾起了我一种古朴而又深邃的感觉。翻开书页，纸张的质感也相当棒，摸起来有种细腻而微带韧性的触感，闻起来还有一股淡淡的书香，这在如今快节奏的出版环境下，显得尤为珍贵。每一次翻阅，都像是对古籍的一种致敬，那种沉甸甸的实在感，让人不由自主地放慢了节奏，心也跟着沉静下来。我尤其喜欢它内页的排版，疏朗有致，字里行间留白恰当，阅读起来丝毫不会感到拥挤或压抑。每一个字，每一句话，仿佛都经过了精心的安排，如同山水画中的留白，给读者留下了广阔的想象空间。即使只是随意翻到某一页，都能感受到作者对细节的极致追求，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上，本身就是一道风景。对于我这样一个注重阅读体验的人来说，一本好书，从外在的触感、视觉的呈现，到内在的精神传递，都应该达到一种和谐的统一，而《面壁斋研书录》无疑做到了这一点，它让我对“阅读”这件事，有了更深层次的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，值得一看。

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