具体描述
街灯亮了,马路上静寂地流淌着人和车辆。人群里走着一个年轻的母亲,抱着她的孩子。孩子看上去挺沉,她的肓上还背着一个上班用的大包。看来她是刚下了班,又去幼儿园接来孩子。孩子伏在她的肩上,沉静地嗍着手指头。走到一家大超市前面,母亲可能走累了,需要歇一歇……
作者简介
王安忆,1970年至安徽五河插队,1972年考入江苏徐州地区文工团,1978年调入上海中国福利会《儿童时代》杂志社任编辑,1980年入中国作协文学讲习所学习。后来担任中国作协理事,上海作协副主席,专业作家。她的小说,从初期的纯净诗意转向对社会的热情关注和冷静思考,有的则在民族历史文化的背景上对国人的生态和心态进行了细致入微的探索。
本书收录了《街灯底下》、《寂寞》、《遍地民工》、《水色上海》、《台北的街》等散文.
目录信息
街灯底下
寂寞
遍地民工
泰康路 1958
有趣
“知道了”
读报
“围城”
“ 废都”
男之俊
女之倩
家有传奇
物质世界
水色上海
“非典”时期的生活
南陌复东阡
台北的街
遍地流火
第二辑
中国音乐在中国
仁者寿
英特纳雄耐尔
乔伊斯的脸
我的大舅舅
东清初级
工人
溯母亲足迹向浙西
写作者的历史
第三辑
遥想手工业时代
地母的精神
自觉与不自觉间
纪实与虚构
事实和诠释
精诚石开
中国和日本的未来
阅读笔记
第四辑
新加坡、马来西亚 1991
美国 2001
日本 2002
台湾 2002
香港 2003
· · · · · · (收起)
读后感
从传统意义上讲,这本书应该被称作“杂文集”,但是我宁愿把它看作一本私人日记合集。名字叫做《街灯底下》,是其中一篇小文的题目。从这里隐约可以看出来,这是在写平常生活。 作家的日记,说起来和普通人也差不多,不过也可以把它看作作家积累生活的池塘。看着这个我就有了...
从传统意义上讲,这本书应该被称作“杂文集”,但是我宁愿把它看作一本私人日记合集。名字叫做《街灯底下》,是其中一篇小文的题目。从这里隐约可以看出来,这是在写平常生活。 作家的日记,说起来和普通人也差不多,不过也可以把它看作作家积累生活的池塘。看着这个我就有了...
从传统意义上讲,这本书应该被称作“杂文集”,但是我宁愿把它看作一本私人日记合集。名字叫做《街灯底下》,是其中一篇小文的题目。从这里隐约可以看出来,这是在写平常生活。 作家的日记,说起来和普通人也差不多,不过也可以把它看作作家积累生活的池塘。看着这个我就有了...
从传统意义上讲,这本书应该被称作“杂文集”,但是我宁愿把它看作一本私人日记合集。名字叫做《街灯底下》,是其中一篇小文的题目。从这里隐约可以看出来,这是在写平常生活。 作家的日记,说起来和普通人也差不多,不过也可以把它看作作家积累生活的池塘。看着这个我就有了...
从传统意义上讲,这本书应该被称作“杂文集”,但是我宁愿把它看作一本私人日记合集。名字叫做《街灯底下》,是其中一篇小文的题目。从这里隐约可以看出来,这是在写平常生活。 作家的日记,说起来和普通人也差不多,不过也可以把它看作作家积累生活的池塘。看着这个我就有了...
用户评价
我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者投入极大的耐心和专注力,回报的却是精神上的丰厚滋养。作者在处理时间维度上展现了大师级的技巧,叙事线索常常在过去、现在和近乎虚无的未来之间自由切换,但得益于其清晰的内在逻辑和稳定的情感基调,读者并不会感到混乱。相反,这种跳跃反而加强了宿命感和时间的不可逆转性。书中那些似乎无关紧要的场景描述,往往是理解角色深层动机的关键钥匙。比如,对一扇老旧窗户的反复提及,它可能象征着角色被困住的视角,或是他们对外部世界的向往与隔绝。这种象征手法的运用,非常高明,它不是生硬地植入,而是自然地生长在情节的肌理之中。总而言之,这是一部需要被“品尝”而非“快速消费”的作品,它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处那些不愿触碰的角落,同时又以一种近乎温柔的方式,接纳了所有的阴影与不完美。
这本书的文字本身就像夜晚的微风,轻柔地拂过心头,带着一种说不清道不明的疏离感。我读这本书的时候,总会不自觉地联想到那些被时间遗忘的老街角,路灯昏黄的光晕下,影子被拉得极长,仿佛藏着无数个不为人知的故事。作者对于环境氛围的营造,真是功力深厚,每一个场景的描摹,都不是那种大开大合的叙事,而是细微到空气中尘埃的舞蹈,墙壁上苔藓的颜色,这种细腻入微的观察,让人仿佛真的置身于那个特定的时空之中,呼吸着那里的空气。我特别喜欢其中对人物内心活动的捕捉,那种矛盾、挣扎和不甘,没有被直白地写出来,而是通过一些极其生活化的细节,比如一个不经意的眼神、一次重复的动作,被巧妙地暗示出来。这种“留白”的处理,让读者有了极大的想象空间,去填补那些未言明的情感暗流。它不是那种情节跌宕起伏的小说,更像是一首节奏缓慢、意境深远的散文诗,适合在夜深人静时,点一盏暖灯,慢慢品味,去感受那种潜藏在日常表象之下的深邃与无奈。整本书读下来,留下的不是一个清晰的故事线索,而是一种萦绕不散的情绪,一种对逝去时光的淡淡怀念,以及对人与人之间微妙关系的重新审视。
坦白说,一开始被这本书吸引,是冲着它封面上那种略显颓废又充满文艺气息的字体去的。翻开后发现,内容上那种独特的叙事节奏,简直像极了老式留声机播放的唱片,时而清晰,时而带着不易察觉的沙沙声,却又无比抓人。它没有那种明确的“英雄”或“反派”,每个人物都处在一种灰色地带,他们的选择,他们的命运,都像是被一种无形的力量推着走,充满了宿命的意味。我尤其欣赏作者构建人物对话的方式。那种对话,很少直接命中靶心,更多的是在周围盘旋、试探,很多重要的信息点,都是在那些看似不经意的寒暄和沉默中被揭示出来的。这要求读者必须全神贯注,不能有丝毫的松懈,否则很容易错过那些稍纵即逝的线索。这种阅读体验非常具有挑战性,但也因此充满了乐趣,每解开一个迷雾,都会有一种“原来如此”的会心一笑。这本书的结构处理得非常巧妙,章节之间看似松散,但当你合上书本,回溯整个阅读过程时,会发现所有的点最终都汇聚成了一张巨大而精密的网,网住了所有角色的命运和那座城市的气质。
阅读这本书的过程,对我而言,与其说是“阅读”,不如说是一种“沉浸式体验”。它成功地创造了一个既熟悉又陌生的世界观。我发现自己花了很长时间去适应作者的叙事语速,一开始觉得有些缓慢,甚至有点拖沓,但很快就被那种特有的韵律感所吸引。它就像一部老电影的慢镜头,放大了生活中那些我们平时匆匆略过的细节。比如,作者对某种特定气味——比如潮湿的泥土味,或者某个老式家具散发出的樟脑丸气息——的描绘,精准得让人仿佛能闻到,这种感官上的调动,是很多当代小说难以企及的高度。更让我印象深刻的是书中对“等待”这一主题的深度挖掘。角色们似乎总在等待着什么,等待一个电话,等待一个人的出现,等待一个转机,但更多的,是等待某种徒劳的希望慢慢冷却。这种对无望感的细腻刻画,极其真实地反映了现代都市生活中许多人的精神困境。它没有提供廉价的安慰或快速的解决方案,而是诚实地呈现了生活本身的质地——粗粝、复杂,但又有着不容否认的美感。
这本书的文字密度实在太高了,每一句话都像是经过了千锤百炼,不含任何冗余的形容词或虚浮的修饰。它追求的是一种极简的表达,但其产生的意境却无比丰饶。我感觉作者像是站在高处俯瞰众生百态,然后用最精准的、近乎冷峻的笔触去记录,没有任何多余的情感介入,这种客观的叙事,反而更具有穿透人心的力量。读到一些关于城市变迁的段落时,我忍不住停下来,去思考自己所处环境的变化。城市在发展,人与人之间的连接却似乎越来越脆弱,这种疏离感在书中被放大和探讨。书中的角色们大多是孤独的个体,他们小心翼翼地维持着彼此间的距离,即使身处同一空间,心灵上也隔着千山万水。这种对现代人“隔阂”状态的深刻洞察,让我非常触动。它不是一本读完就能立刻忘却的作品,它会像一颗小石子投入平静的湖面,留下涟漪久久不散,促使人不断反思自己与周围世界的互动模式。
她为什么总能看到美。
@2009-01-17 16:18:43
王安忆的文字真是一日不如一日了。无可奈何花落去,谁也没有办法。
-0- 这种琐屑流水账超过1/4的散文集为什么还能出版
王安忆的文字真是一日不如一日了。无可奈何花落去,谁也没有办法。