具体描述
乔治·莫尔以唯美主义、自然主义和意识流的艺术描写方式,在《我的死了的生活的回忆》中回忆了自己一生中与几位性格各异的女性的或悲或喜但都缺乏浪漫激情、却不乏颓废色彩的“爱”或“欲”的生活,回忆了巴黎社交圈中的恩恩怨怨,艳女美妇的附庸风雅,心如枯井的萎靡生活,巴黎艺术家的各种奇行异态,人与人之间的冷漠,以及对现实与虚幻的种种思考。从中不仅可以看到一个杰出艺术家的精神追求,更重要的是可以了解到一个时代的精神状态。
作者简介
目录信息
第一章 伦敦的春天
第二章 灵魂不自然的女人
第三章 梦巴黎
第四章 与皇室女演员共进晚餐
第五章 俄国王子的情妇
第六章 艺术的游戏已经结束
第七章 女人是男人一项严肃的工作
第八章 过去只是一出舞台滑稽戏
第九章 温柔的南方爱情之旅
第十章 伤感的寻觅者
第十一章 农舍里的圣母
第十二章 在灌木丛中为情人诵诗
第十三章 为得克萨斯分娩文学
第十四章 想有个小小的偶遇
第十五章 葬礼上的遐思
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
十九世纪是维多利亚时期的、是禁锢到革命的,是激昂的颓废的唯美的印象。意识流的东西很容易让你深陷其中,如同绘画一样,当你喜欢时,去临摹一遍,你会加倍感同深受。无怪乎丹尼尔戴刘易斯这样的体验派演员每每会爱上他的女主角。当你的感情和作者的感情达到一致的时候,感同...
想来是有些奇怪,同为唯美主义作家,为什么王尔德大名鼎鼎,而乔治·莫尔却知者廖廖,难道真是如此同性恋是艺术主流,才有着这样的反差。 此书按标题来说算是回忆录式作品,但我感觉更多是散文集,只是内容是对过去的事过去的人过去的所想罢了。 感觉确实有些古怪,难道真是文...
作者乔治·莫尔为王尔德同时代作家,据说成就并不逊于王尔德,名气没后者大只是因为没像后者那样“犯事儿”。看来作者是个多情才子,几乎每一篇都跟爱情有关。明朗的,暧昧的,往事在作者优美而不夸饰的笔下复活了,我们不知不觉跟随着他的思绪,自由出入于他生活过的各个年代...
想来是有些奇怪,同为唯美主义作家,为什么王尔德大名鼎鼎,而乔治·莫尔却知者廖廖,难道真是如此同性恋是艺术主流,才有着这样的反差。 此书按标题来说算是回忆录式作品,但我感觉更多是散文集,只是内容是对过去的事过去的人过去的所想罢了。 感觉确实有些古怪,难道真是文...
十九世纪是维多利亚时期的、是禁锢到革命的,是激昂的颓废的唯美的印象。意识流的东西很容易让你深陷其中,如同绘画一样,当你喜欢时,去临摹一遍,你会加倍感同深受。无怪乎丹尼尔戴刘易斯这样的体验派演员每每会爱上他的女主角。当你的感情和作者的感情达到一致的时候,感同...
用户评价
这本书的“重量”感,不仅仅在于物理上的厚度,更在于其主题所蕴含的哲学思辨深度。我揣测,作者必然是在探讨时间、存在与虚无之间的复杂关系。毕竟,一个人的“死亡”如何定义其“生活”的全部?这本身就是一个极具张力的哲学命题。我希望作者能避免陷入纯粹的感伤,而是能提升到一种超越个人悲剧的层面,去触及人类共同的境遇。例如,他会如何处理“记忆的不可靠性”?当回忆被死亡的滤镜所覆盖后,我们所能把握的“真相”究竟还剩下多少?我非常好奇,作者是如何平衡个人叙事与普世真理之间的尺度的,这需要极高的文字驾驭能力和内心的宁静,才能将撕裂的痛苦转化为沉淀的智慧,而不是仅仅停留在控诉或哀悼的层次。
这本书的封面设计就带着一种难以言喻的厚重感,那种深沉的墨蓝色调,配上略显斑驳的字体,仿佛在诉说着一段漫长而复杂的过往。我拿到手的时候,光是掂量它的分量,就能感受到作者倾注其中的心血。虽然我还没有深入阅读,但仅凭这种直观的触感,就能预判这绝非一部轻松愉悦的读物,更像是一次对生命深处的探访。我猜想,作者必然是用一种近乎解剖的冷静,去审视那些曾经刻骨铭心的片段,试图在那些逝去的“生活”中,挖掘出某种不易察觉的意义。这种初印象带来的压迫感,反而激发了我更强烈的求知欲,想知道那些被“死亡”这个沉重标签所限定的往事,究竟会以何种姿态展现在我们眼前。它仿佛在邀请读者进行一场沉浸式的、需要勇气才能完成的精神漫游,去体验那种时间凝固、情感沉淀的独特氛围。
我注意到这本书的书名中,“回忆”这个词的使用方式非常耐人寻味。它似乎暗示着,我们所阅读的并非是“事件本身”,而是“事件被时间雕刻后的残像”。这让我联想到历史学家如何重构过去,但这次的“历史”发生在个体内部。我期待作者在处理叙事视角时能展现出极高的技巧,或许会采用多重视角来交叉印证那些模糊的场景,以展示记忆的复杂性与多面性。也许不同年龄段的“我”对同一件事会有截然不同的解读,这正是“回忆”的迷人之处——它不是一条单向的时间河流,而更像是一个不断重塑的迷宫。这本书,在我看来,更像是一部关于“如何铭记”而非“发生了什么”的论著,它考验的不是作者的记性,而是他对存在本质的理解深度和表达能力。
从排版和字体选择上,我能感受到一种刻意的克制,这与它宏大的主题形成了有趣的对比。内页的留白很多,这在当代书籍设计中并不常见,它给人的感觉是“呼吸感”很强,仿佛作者在告诉读者:“请放慢你的速度,这里有些地方需要你停下来,去感受空白中的声音。”这种设计哲学暗示了文本内部可能充满了需要留白和沉思的空间。我个人尤其欣赏这种留白带来的叙事张力——它可能意味着有些话语是无法被言说的,有些真相是必须通过读者的内心感应才能抵达的。如果内容真的如我所想的那般深邃,那么这种克制与疏朗的版式设计,无疑会成为提升阅读体验的有力辅助,让心灵的对话更加纯粹而直接。
从目录结构来看,这本书的篇章划分似乎充满了跳跃性和象征性,而非传统传记那种线性叙事。我注意到一些标题非常抽象,像是某种晦涩的隐喻,这让我感到既困惑又兴奋。它可能不是在罗列事件,而更像是在编织一个精神地图,用一系列碎片化的记忆节点来构建一个完整的情感宇宙。我期待作者能用极具画面感的语言,将那些抽象的情绪具象化,比如如何描绘“失落感”的质地,或者“告别”时空气的温度。如果作者能驾驭好这种非线性的叙述,那么这本书的阅读体验将是极其独特的,它要求读者必须主动参与到意义的构建中去,而不是被动接受既定的信息流。这种挑战性的结构,预示着这是一部需要反复咀嚼、细心体会的作品,绝非一目十行就能领会其精髓的快餐文学。
从奥兰多回来的路上看完的。一年前写的在读是:“昨晚我告诉自己,我需要一本书。而乔治·莫尔的回忆无疑是最好的一本。是的,还有什么比流动着的文字更好的么?我几乎以为自己也爱着巴黎。那是散发着无限甜美气息的蓝色梦境,和金秋里衰败的风一样,让人心碎。”现在读完依然,嗯,是更加喜欢着。
多情的人流水般地缓缓叙述着自己与情人们的往事。
意识流
意识流
普鲁斯特的传统,没有王尔德那么……激动和无助。摩尔是现代主义文艺养出来的浪荡子,文雅、多情又自恋。(这倒跟唯美主义大旗相关)但他是清醒的,所以迟疑,不断自问-回归。 德州姑娘的故事怎么这么熟…… 熟悉感总来的莫名其妙。