电影电视声音(录音技术与艺术创作) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:汤姆林森・霍尔曼

出品人:

页数:356

译者:姚国强

出版时间:2004-8-1

价格:45.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508034744

丛书系列:音频技术与录音艺术译丛

图书标签:

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好的，这是一份为您的图书《电影电视声音（录音技术与艺术创作）》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介，字数约为1500字。 图书简介： 《数字影像叙事：从剧本到剪辑的视觉构建》 作者：[此处留空或填写虚构作者名] 出版社：[此处留空或填写虚构出版社名] 出版日期：[此处留空或填写虚构日期] --- 内容提要 《数字影像叙事：从剧本到剪辑的视觉构建》是一部深入探讨当代电影、电视剧制作中视觉语言构建与叙事策略的专业指南。本书系统梳理了从前期概念设计到后期剪辑完成的全流程中，影像如何被设计、拍摄和塑造成具有强大叙事力量的艺术形式。本书旨在帮助读者理解，在光影、构图、镜头运动和剪辑节奏背后，蕴含着怎样的意图与技巧，以及如何运用这些工具有效地传达故事情节和情感内核。 本书的独特之处在于其对“视觉叙事”这一核心概念的全面解析。它不仅仅关注于技术层面的操作，更着重于技术如何服务于艺术表达和故事推进。读者将跟随作者的视角，探索如何在剧本阶段就开始进行“视觉思考”，如何将文字转化为可被观察、被感知的情境，并最终在剪辑台上将零散的片段整合为流畅而有冲击力的视觉体验。 核心章节概览 本书共分为六大部分，层层递进，构建了一个完整的视觉制作知识体系： 第一部分：剧本的视觉化——叙事蓝图的构建 本部分强调剧本是所有视觉创作的起点。它探讨了如何从剧本文本中提炼出潜在的视觉元素，并将其转化为可操作的拍摄方案。 场景分解与视觉意图： 如何识别剧本中具有视觉冲击力的场景，并确定每个场景应该传达的核心情绪和信息。 风格定调： 探讨如何通过对光线、色彩和景别选择的预设，为整部作品确立统一的视觉风格，例如是追求写实的纪录感，还是风格化的表现主义。 分镜头脚本的艺术： 不仅仅是图画的罗列，而是对镜头语言的精确规划。本书详细分析了如何设计精确的分镜头脚本，确保每一个镜头都在叙事链条中发挥其独特作用。 第二部分：摄影的语言——光影与构图的对话 本部分是本书的技术核心之一，专注于摄影机如何“看待”世界，以及如何通过摄影技巧来影响观众的感知。 光线的雕塑： 深入剖析自然光、人工光的特性，以及如何运用布光方案来塑造人物性格、烘托环境气氛。内容涵盖了伦勃朗光、蝴蝶光、分离照明等经典布光法在现代影像中的应用与变体。 构图的心理学： 探讨了三分法、引导线、负空间等经典构图原则，并进一步研究了在动态摄影中，如何保持画面平衡与节奏感，避免视觉疲劳。 景别与视点选择： 详细比较了广角、标准和长焦镜头在叙事中的不同效果，以及高、低、平视等视点对观众代入感和权力关系构建的影响。 第三部分：运动的哲学——镜头在空间中的行进 电影是运动的艺术，本部分着重于摄影机在空间中的移动如何增强叙事动力和情感张力。 固定机位的力量： 探讨在特定场景中，保持摄影机静止不动（如摇摄、移摄的终点）如何建立稳定感或压迫感。 追踪与跟随： 分析摇臂、斯坦尼康、滑轨等运动方式，如何实现跟随角色心境的流畅过渡，或是在动作场面中提供沉浸式的体验。 复杂运动的设计： 讲解如何组合多种运动方式，创造出具有复杂情绪层次和信息密度的“一镜到底”式段落。 第四部分：色彩的诗学——情绪的无声表达 色彩管理是数字影像制作中至关重要的一环。本书跳出了单纯的技术调色范畴，将其置于叙事和风格层面进行探讨。 色彩心理学与文化映射： 分析不同颜色（如冷色调、暖色调）在不同文化语境下的情感含义，以及如何在叙事中巧妙植入象征色。 工作流程与一致性： 讲解从现场Log格式记录到后期达芬奇或类似软件中的色彩校正与风格化处理流程，确保整体画面的色彩逻辑统一。 饱和度与对比度的叙事作用： 探讨如何通过调整饱和度来表现记忆的模糊或现实的残酷，以及对比度变化如何暗示冲突的升级。 第五部分：后期剪辑——重塑时间与节奏 剪辑是电影制作的第二次创作。本部分专注于如何通过剪辑技术，将拍摄好的素材塑造成连贯且富有感染力的故事。 剪辑的节奏控制： 区分叙事节奏、情感节奏和动作节奏，并提供具体的剪辑技巧（如跳切、J-cut/L-cut）来操纵观众对时间的感知。 视觉的逻辑与蒙太奇理论： 回顾爱森斯坦的碰撞蒙太奇、库里肖夫效应等经典理论，并将其应用于现代叙事剪辑中，实现意义的叠加。 长镜头与短切的战略部署： 讨论何时选择用一个漫长镜头来让观众沉浸其中，何时又需要用快速的交叉剪辑来制造高潮。 第六部分：整合与优化——视听体验的最终呈现 本部分关注视觉与其他制作环节（如声音设计、特效）的协同作用，确保最终影像成品达到预期的艺术效果。 画面与声音的耦合点： 虽然本书不侧重声音技术，但会阐述视觉如何为声音设计提供明确的“舞台”，例如通过特定的镜头语言来强调环境音效或对话的重要性。 视觉特效的无缝嵌入： 讨论如何从前期拍摄时就为后期特效做准备，确保CG元素与实拍画面的光线和运动保持一致。 测试与反馈： 讲解影像初剪后的观众测试流程，以及如何根据反馈对视觉叙事进行微调和优化。 读者对象 本书适合所有对电影、电视剧制作感兴趣的专业人士、影视学院学生，以及渴望提升自身视觉表达能力的导演、摄影师、剪辑师和故事片创作人员。通过阅读本书，读者将不仅掌握“如何拍摄”，更能理解“为何如此拍摄”，从而真正掌握数字影像叙事的精髓。 结语 影像叙事是一门关于选择的艺术。每一个景别、每一次光线的调整、每一次剪辑点的确定，都是创作者对观众进行的一次邀请和引导。《数字影像叙事：从剧本到剪辑的视觉构建》将为您提供一把钥匙，开启通往深刻、有力、令人难忘的视觉表达世界的大门。

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翻开这本书，最大的感受是它在广度上的惊人覆盖面。我原本以为它会侧重于某一个技术流派的深入挖掘，但事实是，它像一张巨大的蜘蛛网，将声音捕捉、处理、混合到最终呈现的每一个环节都纳入了考量范围。特别是关于早期录音设备的历史演进部分，作者没有简单地罗列参数，而是将这些设备的诞生与当时的电影美学思潮紧密结合起来。例如，书中对比了不同时期麦克风拾音特性的细微差别，以及这些差别如何无形中塑造了特定年代的电影基调，这对我理解“时代之声”非常有启发。更让我惊喜的是，书中对后期制作中的“声音设计”部分着墨颇多，它把声音设计师的角色提升到了与导演、摄影师同等重要的地位，强调了非写实声音在增强戏剧张力上的核心作用。阅读到关于“沉默的艺术”那一节时，我深感震撼，作者论证了在特定情境下，声音的“缺失”比任何复杂的音效都更具震撼力，这种对反向操作的深刻洞察力，绝对不是一般的技术手册所能提供的。

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这本书的结构布局给我留下了深刻印象，它似乎遵循着一条从宏观到微观，再回归到艺术哲思的螺旋上升路径。开篇的宏大叙事奠定了理论基础，中间部分则详细拆解了技术工具箱的每一个零件，最后收尾的部分又将所有的技术手段重新整合，回到了艺术创作的源头。我发现作者在论述一些前沿技术，比如空间音频或自适应音效时，处理得非常审慎，他没有盲目追捧新事物，而是始终强调技术必须服务于叙事意图。其中有一段关于声音的“时间性”的讨论尤其精妙，探讨了声音的延迟、混响衰减如何成为描述物理距离和心理距离的有效工具。这本书的文字密度很高，每一句话都蕴含着丰富的信息量，迫使我不得不慢下来，甚至需要借助笔记本记录下一些关键的定义和思考路径。它不是一本能快速读完的书，而是一本需要反复研读、并结合实践去消化的“工具箱加思想指南”。读完它，我感觉自己像是完成了一次对听觉世界的深度朝圣之旅。

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这本书的阅读体验是极其沉浸的，它不像教科书那样冷冰冰地陈述事实，而更像是一位经验丰富的录音师在深夜工作室里与你分享他的“独门秘籍”。语言风格的跳跃性很大，时而严谨如学术论文，需要反复推敲每一个技术名词的精确含义；时而又变得极为感性，充满了对声音美学的感悟。我个人特别喜欢作者在讲解混音台操作界面时，穿插进去的那些关于“平衡的哲学”的思考。他不仅仅告诉你如何调整推子的高度，更重要的是阐述了不同元素之间——对话、音乐、环境——的权力关系是如何通过音量和频响曲线来确定的。其中关于立体声与环绕声场布局的论述，用了很多非常形象的比喻，比如把音箱的摆位比作舞台调度，把声像的移动比作演员的走位，这使得原本抽象的声场概念变得生动可感。读完后，我开始审视自己过去观看电影时忽略掉的那些细节，那种对细节的关注度被这本书彻底拔高了。

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对于一个对声音艺术有野心的人来说，这本书无疑是一剂强心针。它提供的不仅是“怎么做”的技能，更是“为什么这么做”的底层逻辑。我特别欣赏作者在探讨声音的“叙事功能”时，所展现出的那种批判性思维。他挑战了许多行业内约定俗成的做法，比如对过度“填充”环境噪音的批评，认为很多时候“干净”的声音才更能体现出录音师的功力。书中对声音在心理层面干预观众的机制分析得极其透彻，涉及到了听觉疲劳、频率掩蔽效应，以及这些效应如何被专业人士利用来最大化情感冲击力。当我读到关于音乐与环境音交织的章节时，我立刻联想到了几部经典的电影配乐，书中对这种“共生关系”的剖析，让我理解了为何某些片段的音乐总能恰到好处地烘托气氛而又不喧宾夺主。这本书对于提升专业素养的引导作用，在于它教会我们如何用更苛刻、更具目的性的眼光去对待每一个声音的细节。

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这部书的封面设计着实引人注目，那种复古又带点未来感的字体排版，让人一眼就能感觉到它在技术与艺术之间架起了一座怎样的桥梁。初翻阅时，我主要关注的是它在叙事结构上的处理，特别是作者如何将那些晦涩难懂的声学原理，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。比如书中对于“声场构建”的论述，它不仅仅停留在物理学的层面，更是深入到了人类情感感知与空间体验的交汇点。我记得有一章专门讨论了特定场景下如何通过声音的远近、大小和质感的微妙变化，来引导观众的情绪起伏，那段文字描绘得极为细腻，仿佛作者正手把手地教你如何“雕刻”听觉空间。书中穿插的案例分析也相当精彩，挑选的角度十分刁钻，大多是那些虽然技术含量极高，但观众却难以察觉其精妙之处的经典片段。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些关于声音“质感”的描述，作者对“空气感”、“金属感”和“湿润感”这些抽象概念的具象化表达能力，实在是令人叹服。这本书更像是一本技术与哲学交织的对话录，它激发了我对声音的全新认识，不再仅仅是背景噪音的集合，而是一种主动参与叙事的强大力量。

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看的第三版。

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看的第三版。

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放弃

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忘记标记这本，这可以算是包含了声音制作全流程的导读书，也不是泛泛而谈，所有人都可以轻易看懂入门。

评分☆☆☆☆☆

十分強大的翻譯，強大到看不下去