黄河文化丛书·服饰卷

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出版者:内蒙古人民出版社
作者:杨圣敏
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2001-05
价格:36.00
装帧:精装
isbn号码:9787204041312
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

黄河是中华民族的摇篮,是海内外炎黄子孙都引以自豪的母亲河。这条蜿蜒曲折数千公里、昼夜奔腾川流不息的大河,自远古蛮荒之时就哺育着两岸的华夏民族,孕育了最初的中华文明,黄河文化也由此产生并继而发展、光大,《黄河文化丛书——服饰卷》给我们介绍黄河文化的服饰方面的独特文化,是我们课外阅读的最佳选择!

衣裳秦汉,风华两晋 从华夏文明的滥觞之地,到秦汉雄风的壮丽史诗,再到两晋风雅的婉约流转,服饰,作为时代精神的物质载体,以其独特的语言诉说着中华民族千年的风采与变迁。本书并非收录于“黄河文化丛书·服饰卷”,而是独立呈现一部关于中国古代服饰的专题研究,聚焦于影响深远的秦汉与两晋时期。 秦汉:统一王朝的威仪与形制 秦朝,作为一个短暂却意义非凡的帝国,其服饰制度在很大程度上奠定了后世的基础。秦人崇尚黑色,在服饰的色彩上,以玄色为主,象征着尊贵与权威。深沉的黑色,如同秦朝统一六国的雷霆万钧,带着一股不容置疑的霸气。服饰的形制,受到了法家思想的影响,强调等级森严,规制严谨。官员的服饰,依照品级划分,以不同颜色的丝带、玉佩等作为区分,彰显着森严的社会等级。妇女的服饰,虽然不如后世那般繁复,但也已初具轮廓,以深衣为主,线条简洁,体现了朴实庄重的风貌。 及至汉朝,继承并发展了秦朝的服饰制度,并在实践中不断完善。汉代服饰,尤其是汉初,依然保留着秦朝的古朴遗风,如宽袍大袖,深衣依然是主流。然而,随着社会经济的发展和文化的繁荣,汉代服饰逐渐呈现出更加丰富多彩的面貌。 汉初的“古公服”: 汉初袭用秦制,以深衣为主,强调素雅与端庄。这是一种对过往的尊重,也是一种对新王朝稳定秩序的诉求。色彩上,虽然黑色仍受重视,但其他颜色也逐渐被接受,但仍以庄重为主。 “褒衣博带”的飘逸: 到了汉武帝时期,随着儒学地位的确立,以及丝绸之路的开辟,中原地区的服饰风格发生了明显的变化。汉代服饰开始追求“褒衣博带”的飘逸之感。宽大的衣袖,飘逸的裙摆,使得整体着装显得更加雍容华贵,充满文人雅士的气度。这反映了汉代文化对外来文化(如西域的丝绸、香料)的吸收与融合,以及社会审美趣味的转变。 曲裾与直裾的演变: 汉代女性服饰中,曲裾和直裾是两种重要的形制。曲裾,即绕襟,衣襟层层缠绕,形成一个优雅的弧度,尤其适合行走时展现身姿。直裾则更为简洁,衣襟垂直,方便日常活动。这两种形制的演变,也体现了女性服饰在实用性与审美性之间的平衡。 服饰的象征意义: 汉代服饰,不仅仅是遮体保暖的衣物,更是社会地位、个人品德乃至政治思想的象征。官员的服饰颜色、纹饰,都严格按照等级制度来执行,成为区分身份的重要标志。同时,汉代推崇的“德配天地”的理念,也体现在服饰的素雅、端庄之上,力求展现一种内在的修养与外在的合一。 工艺与材质的飞跃: 汉代丝织业的兴盛,为服饰的发展提供了物质基础。各种精美的织锦、刺绣工艺不断涌现,为服饰增添了无限的魅力。云纹、龙纹、凤纹等吉祥图案的广泛应用,也寄托了人们对美好生活的期盼。 两晋:玄风雅韵与名士风流 两晋时期,是中国历史上一个思想文化极为活跃的时期。战乱与民族融合,使得社会结构发生了深刻变化,也催生了独特的士人文化。在这种背景下,两晋服饰呈现出与秦汉截然不同的风貌,更加注重个性的表达和精神层面的追求。 “玄学”影响下的飘逸与洒脱: 魏晋南北朝时期,玄学盛行,名士风流成为时代的标志。这股思潮深刻影响了当时的服饰风格。两晋的服饰,不再拘泥于秦汉的严谨规制,而是走向了一种更加自由、飘逸、甚至略带颓废的美学。宽袍大袖依然流行,但更加强调衣物的质感和垂坠感,使得穿着者如同仙人临凡,超凡脱俗。 “裙屐”风尚的兴起: 两晋时期,士人阶层尤为推崇“履”与“屐”,尤其是“木屐”。“着屐”不仅是一种穿着习惯,更成为一种名士风度的象征,有时甚至是一种刻意的姿态,以彰显其不拘一格的个性和对世俗的蔑视。裙装也日益发展,款式多样,更加追求飘逸的线条感。 “半臂”的创新: 半臂,是一种短袖的袍服,直接套在长袍之外,或是作为内衬。在两晋时期,半臂的穿着非常普遍,既增加了服饰的层次感,也方便了穿着。其设计精巧,往往采用素雅的材质,与长袍的华丽形成对比,别具一番韵味。 色彩的淡雅与内敛: 与秦汉时期对色彩的重视不同,两晋服饰在色彩上更倾向于淡雅、素净。白、青、黄等浅色调成为主流,偶尔辅以素色或暗纹,体现了一种内敛、含蓄的审美情趣。这种色彩的选择,也与当时士人追求超然物外、不染尘俗的精神境界相契合。 “魏晋风度”的衣冠体现: “魏晋风度”不仅仅是一种精神气质,更体现在其衣冠服饰之中。名士们不拘小节,有时甚至衣衫不整,但这反而成为他们独特魅力的组成部分。这种看似不经意的“随意”,实则是一种对等级制度的挑战,一种对内在精神自由的张扬。 织锦工艺的精进: 尽管色彩趋于淡雅,但两晋时期的织锦工艺却并未因此停滞。更为细腻、复杂的纹样,如山水、人物、花卉等,被巧妙地运用在服饰之中,为淡雅的色彩增添了丰富的内涵。 本书旨在从服饰这一独特的视角,深入探讨秦汉与两晋时期中国古代社会的政治、经济、文化以及人们的精神面貌。通过对服饰形制、色彩、材质、工艺以及穿着习俗的细致梳理与分析,希望能为读者勾勒出一幅鲜活生动的历史画卷,展现中华民族在不同历史时期所展现出的独特审美情趣与文化底蕴。这不是“黄河文化丛书·服饰卷”的某个篇章,而是一部独立存在的、对中国古代服饰进行专题研究的著作,力求以严谨的考证和生动的笔触,还原历史的真实面貌。

作者简介

目录信息

序一
序二
序三
绪论
上篇高原民族服饰(黄河上游)
第一章藏族服饰
第一节多变的高原与多变的服饰
第二节多彩的文化与多彩的服饰
第三节共同的审美特征
第四节典型的藏族服饰
一、藏袍
二、藏族头饰与藏靴
三、妇女的帮垫与氆氇
四、地区类型
第二章撒拉族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
一、妇女眼饰
二、男子服饰
三、撒拉族刺绣工艺
第三章保安族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
一、古老的传统服饰
二、男子服饰
三、妇女服饰
四、保安刀
第四章东乡族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
第五章土族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
一、男子服饰
二、妇女服饰
三、头饰与发型
四、婚丧服饰
第六章裕固族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
一、男子服饰
二、妇女服饰
三、戴头面
四、裕固族婚俗奇趣
第七章回族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
中篇草原民族服饰(黄河中上游)
第一章满族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节满族的典型服饰
一、马蹄袖和红缨帽
二、妇女服饰
第二章蒙古族服饰
第一节历史与环境的变迁
第二节典型服饰
一、蒙古袍
二、坎肩
三、蒙古靴
四、头饰
五、服饰之变异
六、腰间饰品
七、摔跤服
八、色彩与文绣
下篇中原民族服饰(黄河中下游)
第一章中原文化的特点
第一节不同环境中的命运
第二节大陆农业文化
第三节文化与社会的特点
第二章中原的气候、纺织业与衣料
第一节温和的中原气候
第二节麻葛为主兼用丝绸
第三节丝绸业大发展时期
第四节棉布的普及
第三章汉族民间服饰
第一节民间服饰与传统文化
第二节典型民间服饰
一、男子服饰
二、妇女服饰
第四章历代官服
第一节帝王服饰
一、周代
二、秦汉时期
三、魏晋南北朝
四、隋唐
五、宋代
六、辽、金、元
七、明代
八、清代
第二节后妃及命妇服饰
一、周代六服
二、汉代深衣
三、魏晋及南北朝的假髻步摇
四、隋唐
五、宋代
六、辽、金、元
七、明代
八、清代
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个服装设计专业的学生,这本书对我的启发简直是革命性的!我们学校的教材总是在强调西方服饰史,而这本书,真正把“我们自己的根”给挖出来了。它不是那种枯燥的图册,而是充满了“活的”服饰史。比如,书中对宋代褙子、明代比甲这类实用性极强的外衣,不仅描述了形制,还结合当时的社会风气,解释了为什么这些款式会受到文人士大夫的青睐,甚至连袖口的宽度、领子的交叠角度都和当时的礼仪规范紧密相关。最让我惊喜的是,作者将服饰的审美与当时的哲学思想,比如儒家的中庸之道、道家的自然无为,进行了深层次的串联。这种跨学科的探讨,让服饰不再是孤立的物体,而是整个文化生态系统的一部分。我甚至开始思考,如何将这些传统元素,用现代的设计语言重新演绎,这本书提供了取之不尽的灵感源泉。

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这本书简直是为我这种对古代服饰痴迷的“老古董”量身定制的!我本来以为市面上关于服饰的书籍都翻烂了,无非就是那些教科书式的分类和图解,但这本书的视角非常独特,它没有仅仅停留在“这件袍子是什么朝代的,用什么面料”的层面,而是深入挖掘了服饰背后的社会结构和文化密码。比如,它对不同等级官员朝服的色彩差异、纹样的细微变化进行了详尽的考证,光是“冕服”那一章节,就让我对古代礼制有了更深一层的理解。作者似乎跑遍了所有重要的博物馆和文献库,那些罕见的壁画和出土文物细节,都被他用极其细腻的笔触描绘出来,仿佛我正站在历史的现场,亲眼见证那锦绣背后的风云变幻。特别是它对少数民族服饰在不同历史时期的融合与演变进行了跨区域的比较研究,拓宽了我对中国服饰版图的认知,绝非泛泛而谈,而是有坚实的史料支撑的深度分析。读完后,我感觉自己对古代审美的情趣和对等级秩序的尊重,都有了一种全新的、立体的感知。

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这本书的阅读体验相当丰富,它给我的感觉是它在试图构建一个完整的“古代生活图景”,而服饰是其中一个非常核心的切片。我注意到,作者在叙述中穿插了大量的历史典故和文学作品中的描述,比如《红楼梦》里对某个丫鬟衣着的细致描写,如何被作者作为佐证,来还原当时的日常服饰风貌。这种将高高在上的“礼服”与烟火气十足的“常服”结合的写法,使得全书的层次感非常饱满。我尤其喜欢它对“色彩学”在古代的运用部分,古代人如何通过天然染料调配出那些经久不褪、富有生命力的颜色,以及不同场合对色彩禁忌的严格遵守,这显示了古人对自然的敬畏和对秩序的尊重。读完后,我再看那些古代题材的影视作品时,总会忍不住去审视演员的服装是否符合书中所述的规制,简直是培养了我的“火眼金睛”。

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说实话,我最初是被这个书名吸引的,觉得“黄河文化”这个大背景下的“服饰卷”,应该会非常宏大且具有地域特色。拿到手后,这本书的装帧设计就透露出一种沉稳的历史厚重感,但内容上却出乎我的意料,它没有陷入那种传统文化宣传的空泛叙事中。这本书的行文风格非常具有“研究者气质”,逻辑严密,论证扎实,几乎每一句话后面都能想象到作者引用了多少页的史籍。我特别欣赏它对于服饰“功能性”的探讨,比如古代的“襜褕”是如何适应农耕劳作的,不同季节的袍服在保暖性和透气性上的极致追求,这让我体会到,服饰绝不仅仅是遮羞蔽体的工具,更是古代人民智慧的结晶。这本书对不同历史阶段的“尚简”与“尚繁”的审美变迁分析得入木三分,让人思考,是什么样的社会思潮促成了这种风格的转变。对我来说,它更像是一本严谨的学术专著,而不是一本轻松的读物,需要静下心来细品,但回报是巨大的知识增量。

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从一个纯粹的历史爱好者的角度来看,这本书的价值在于它填补了许多我之前模糊的概念。以前总觉得古代的“襦裙”就是那么回事,但这本书细致地拆解了从“上襦下裙”到“深衣制”的演变过程,甚至考证了不同地区对“裙”这种形制的偏好差异。它的考证工作达到了令人发指的地步,引用的文献跨越了先秦到明清的多个朝代,并且在不同史料之间进行了审慎的对比和批判性吸收,绝不盲从任何一家之言。这种严谨的态度,让这本书的可靠性极高。它不是那种只挑最好看、最华丽的服饰来展示的“图集”,而是全面地展现了一个文化脉络下服饰的兴衰起伏,包括那些已经被历史淘汰的、默默无闻的服装形制,都得到了应有的关注和记录,体现了一种深沉的历史关怀。

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