宋金戏剧史稿

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出版者:三联书店
作者:薛瑞兆
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2005-03
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108022349
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
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具体描述

《宋金戏剧史稿》内容简介:自公元十一世纪,北宋及其后两个对峙的封建王朝南宋与金国是中国戏剧的形成时期。宋代戏剧的代表样式有杂剧与南曲戏文;金代戏剧的代表样式有院本与北曲杂剧。宋金戏剧同属于封建社会生成的艺术,具有封建社会浸润的各种痕迹,同时,也包括含现代戏曲的基本特征。

好的,这里有一份关于《宋金戏剧史稿》之外的,内容详尽的图书简介。 --- 《中国古代音乐史论:从先秦至唐宋》 作者:张 怀 德 出版社:华夏文史出版社 页数:约 1200 页(精装,全三册) 定价:680.00 元 内容简介 本书《中国古代音乐史论:从先秦至唐宋》是一部鸿篇巨制,它以宏大的历史视野和扎实的文献考据,系统梳理和深入剖析了中国音乐发展史上最为关键的三个阶段:先秦奠基、秦汉融合与唐宋鼎盛。全书以时间为轴,以音乐形制、乐律制度、社会功能和文化内涵为纲,旨在重建中国古代音乐的完整图景,探讨其在不同历史时期的演变脉络及其社会文化意义。 第一卷:先秦乐律与礼乐文明(约 400 页) 本卷聚焦于中国音乐哲学的源头——先秦时期。作者并未止步于对《诗经》《楚辞》中乐章的简单罗列,而是深入挖掘了以儒家“礼乐观”为核心的音乐伦理体系的构建过程。 核心内容详述: 1. 乐律基础的构建: 详细考证了“三分损益法”在西周时期的实际应用,并比对《孙子算经》等文献中的记载,论述了古代音阶系统(如十二律)的物理基础与哲学阐释。重点分析了“宫、商、角、徵、羽”五音体系如何在早期社会中被赋予等级和伦理意义。 2. 雅乐与乡乐的张力: 区分了以宫廷祭祀为主的“雅乐”和民间宴飨、劳动中产生的“乡乐”(土乐)。通过对《周礼》《仪礼》中礼仪场合的配乐要求的分析,揭示了周代社会结构如何通过音乐的规范化得以维系。 3. 诸子百家对音乐的诠释: 深入辨析了孔子“乐而不淫,哀而不伤”的审美理想与墨家“非乐”思想之间的深刻对立。尤其对《乐记》的文本进行了细致的逐段解读,阐释了其将音乐视为“天地之和”的外现这一核心观点,奠定了后世音乐本体论的基础。 4. 乐器形制的演变: 通过考古发现(如编钟、磬、瑟、竽)与文献记载相结合,描绘了先秦乐器从实用工具向礼器、艺术载体转变的早期形态。 第二卷:秦汉的融合与乐府的兴盛(约 400 页) 秦汉时期是中国大一统后,多种音乐文化交汇融合的关键阶段。本卷侧重于中央集权对音乐机构的掌控,以及乐府制度对民间音乐的收集与整理,特别是外来音乐的吸收。 核心内容详述: 1. 秦代的音乐统制: 考察了秦始皇统一文字、度量衡后对音乐制度的标准化尝试,以及宫廷音乐机构(如太常寺的前身)的初步设置。 2. 汉代乐府的制度化研究: 将乐府的研究提升到国家文化战略的高度。详细剖析了汉武帝“建元中兴”后,乐府职能从纯粹的典礼配乐转向“采风遗音”的转变过程。对《郊祀歌》等典雅乐章的音乐结构、歌辞内容及其实际演出情境进行了重建性分析。 3. 丝绸之路与西域音乐的东渐: 集中探讨了汉代对匈奴、西域文化的接触如何催生了“相和歌”、“胡部”等新音乐形式的诞生。特别分析了“笳”类乐器在边塞诗歌中的意象与实际应用,以及这些外来元素如何被纳入汉代典雅音乐的框架内。 4. 音乐与辞赋的结合: 论述了汉赋(特别是辞赋)中音乐描写的繁盛现象,探讨了“歌诗”与“辞赋”在表演形式上的相互渗透,以及对后世词曲创作的影响。 第三卷:唐宋音乐的多元化与精致化(约 400 页) 唐宋时期是中国古代音乐发展的巅峰期,其特点是宫廷燕乐的精致化、宗教音乐(如佛教音乐)的成熟,以及民间燕俗音乐的繁荣。 核心内容详述: 1. 盛唐燕乐与“燕乐”体系的成熟: 详尽分析了唐代“梨园”机构的职能,以及“燕乐”体系(特别是“相生相成”的组曲结构)的成熟标志。通过对《旧唐书》《新唐书》中关于乐队编制、乐器配置的记载,结合敦煌壁画中乐伎的描绘,复原了唐代大型宫廷宴会的听觉场景。 2. 佛教音乐的定型与传播: 考察了自南北朝至唐代,天竺、西域佛教音乐如何与本土的“变文”相结合,形成了具有中国特色的梵呗和法曲。书中收录和分析了部分残存的唐代写本中的曲谱或记谱法残片。 3. 宋代“大曲”的衰微与“词”的兴起: 论述了宋代宫廷音乐在审美趣味上的变化,即对唐代复杂恢宏的“大曲”的淡化,转而偏爱更具文人气息和抒情色彩的音乐。重点分析了宋代“歌板”“诸宫调”等新兴的民间说唱艺术在城市中的流行,为后来的戏曲发展埋下了伏笔。 4. 音乐与文人阶层的互动: 考察了宋代士大夫群体对音乐的参与程度,如苏轼、柳永等词人对音乐旋律的要求与影响,揭示了音乐如何成为士大夫抒发个体情感、构建审美趣味的重要载体。 学术价值与特色 本书的价值在于其对“史料的细致梳理”与“观念的深入阐释”的完美结合。作者摒弃了以往音乐史著作中常见的“乐谱断代”的局限性,而是将音乐置于其产生的政治结构、宗教信仰、社会伦理和审美思潮之中进行考察。书中不仅引用了《礼记》《资治通鉴》等主流史书,更大量发掘了如《隋书·音乐志》《唐会要》以及近现代出土的乐器与壁画资料,力求提供一个立体、多维的中国古代音乐历史图景。对于研究中国古代哲学、礼制变迁、民族交流史的学者而言,本书是不可或缺的参考巨著。

作者简介

薛瑞兆,1947年生于哈尔滨市,籍贯山东海阳。1968年上山下乡。1979年考入南开大学,从华粹深教授、宁宗一教授、朱一玄教授读硕士研究生;1984年考入中山大学,从王季思教授、黄天骥教授读博士研究生。1987年毕业后回到家乡,先后在党政机关、国有企业及经济管理部门任职,曾获国家及省劳动模范等荣誉称号。现为黑龙江大学教授,著有《宋金戏剧史稿》、《全金诗》等。

目录信息

序  王季思
自序一
自序二

第一章 绪论
一、古代戏曲的诸种起源形成说
二、宋金戏曲是封建文化高度发达的产物
三、宋金戏曲的一般特征
四、戏曲与民族文化的关系

第二章 宋代杂剧
一、宋代杂剧的渊源
二、宋代杂剧的体制
三、宋代杂剧的脚色

第三章 宋代官本杂剧段数

第四章 宋代杂剧的流传与发展

第五章 宋代南曲戏文

第六章 宋代戏剧文化

第七章 宋代杂剧形成的社会原因

第八章 金代院本

第九章 金代北曲杂剧

第十章 金代戏剧文化

第十一章 金代戏剧发展的社会原因

第十二章 余论

附录一 宋官本杂剧段数
附录二 金院本名目
附录三 优戏语录
附录四 宋金戏剧文物图片
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读后感

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用户评价

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,但最让我惊喜的是它对“文化传播”这一维度的深入探讨。作者没有仅仅停留在文本和舞台的层面,而是着力分析了戏曲是如何渗透到社会各个阶层,如何影响当时的社会风尚和道德观念的。例如,书中对“瓦肆”和“勾栏”等娱乐场所功能转变的分析,就极为精辟。他指出,这些场所不仅仅是表演地,更是信息交流和舆论发酵的中心。这种将艺术置于社会结构中考察的视角,极大地拓宽了我对宋金时期文化史的认知。我甚至能想象出,在那些热闹非凡的茶楼酒肆中,一出新戏如何迅速流传开来,成为市井百姓茶余饭后的谈资。书中引用的多处地方志和私人笔记,都经过了细致的考证和辨析,体现了作者扎实的文献功底。这不仅仅是讲故事,更是一次对历史肌理的精细解剖,读起来让人感到既充实又震撼。

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这本书的装帧设计实在是太用心了,那种厚重的纸张,微微泛黄的颜色,拿在手里就有一种穿越时空的感觉。封面上的那个烫金的标题,在光线下闪烁着低调而典雅的光芒,让人忍不住想去探究里面到底蕴藏了怎样的历史宝藏。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作,但翻开第一页,作者的行文流畅自然,仿佛在与一位资深的学者面对面交谈。他没有堆砌晦涩难懂的术语,而是用生动的笔触勾勒出了那个时代戏曲的兴衰起伏。尤其是一些对当时演出场景的描绘,细节丰富到让人仿佛能闻到舞台上那股混杂着汗水、脂粉和木材燃烧的味道。我特别喜欢他分析不同流派风格演变的部分,那种层层递进的逻辑和对文本的精准把握,着实展现了作者深厚的功力。读完导言,我已经完全被带入了那个宏大而又充满烟火气的宋金时代。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往历史深处的窗口,让人沉醉其中,流连忘返。

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这本书的阅读体验,很大程度上归功于它在语言运用上的克制与张力。它避免了那种将历史人物脸谱化的倾向,而是用一种近乎悲悯的笔触来描摹那些在乱世中挣扎求存的艺人们的命运。读到某段描述,关于戏曲在不同政权更迭时期的“求生哲学”,我深感共鸣——艺术的生命力有时比政治更坚韧。作者的文字,时而如高山流水般清越,时而如沉重鼓点般有力,完美地契合了所论述的历史内容的厚重感。我尤其欣赏作者在处理敏感或争议性史料时的平衡态度,既不回避矛盾,也不妄下断言,而是呈现出多角度的证据链供读者自行判断。这是一种非常成熟的学术态度。总体而言,这本书就像一坛陈年的老酒,初尝可能觉得醇厚,细品之下,那股独特的历史韵味便会慢慢渗透出来,久久不能散去,让人回味无穷。

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初次接触这类题材,我本是抱着“挑战”的心态来对待的,毕竟历史文献类的书籍对我来说通常需要极大的耐心和反复查阅才能理解。然而,这本书的叙事节奏把握得恰到好处,既有宏观的历史脉络梳理,又不失对个体剧作家和演员命运的关注。读到某一章节时,我简直为其中描述的一位民间艺人在战乱中坚持演出的故事而动容。作者似乎拥有某种魔力,能将那些尘封已久的名字和剧目重新赋予生命力,让他们在纸面上再度“登台献艺”。那种对艺术生命力的执着和对时代变迁的无奈,被刻画得淋漓尽致。整本书的结构清晰,图文并茂的部分安排得非常巧妙,那些罕见的插图和剧本片段,极大地增强了阅读的直观性和趣味性。它成功地将严肃的学术研究和大众的可读性完美地结合起来,让我这个外行人也能领略到其中深邃的魅力,可以说是近年来非常难得的一部佳作。

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老实说,我花了很长时间才读完这本书,并非因为内容晦涩,而是因为每一处精彩的论述都值得我停下来反复咀嚼。作者对不同戏曲体裁——比如“诸宫调”到“杂剧”的过渡——的演化路径的梳理,逻辑链条之完整,简直是一门艺术。他提出的许多观点,都是前人研究中未曾触及或论述不深的,充满了开拓性和启发性。例如,关于某位南方戏曲流派对北方宫廷燕乐的吸收与改造的那个章节,我简直是拍案叫绝,它揭示了文化南北交融的复杂动态过程。对于研究者而言,这本书无疑提供了一个极其重要的参照系和新的研究起点;而对于普通历史爱好者来说,它就像一个经验丰富的向导,带着我们穿梭于历史迷雾之中,清晰地指明了方向。读完之后,我感觉自己对那个特定历史时期的文化图景有了一种更加立体、更加深刻的理解,那种知识被填满的满足感是难以言喻的。

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