具体描述
巴托克是20世纪最重要的作曲家之一,也是从事比较音乐学研究的成就最卓越的学者之一。这部著作是作者长期研究他本人亲自收集记谱的数千首匈牙利民歌的结晶,不仅对我们了解匈牙利民间音乐有重要的意义,而且对我国的民间音乐学习者和研究者借鉴巴托克的比较研究方法也有很高的价值,是目前国内为数很少的民族音乐学经典性译著。该书附有作者以其独特方式记录的谱例80多页。
作者简介
目录信息
甲纲 匈牙利农民音乐的古老风格
第一亚纲 每句唱词为8个和12个音节的曲调
第二亚纲 每句唱词为6个音节的曲调
第三亚纲 每句唱词为7个音节的曲调
第四亚纲 每句唱词为11个音节的曲调
第五亚纲 每句唱词为10个音节的曲调
第六亚纲 每句唱词为9个音节的曲调
小结
乙纲 匈牙利农民音乐的新风格
小结
丙纲 匈牙利农民音乐的特殊曲调
第一亚纲
第二亚纲
第三亚纲
第四亚纲
第五亚纲 有科罗梅卡节奏的4旋律句曲调
第六、第七亚纲
小结
结束语
附录
一 地名目录
二 引用的资料及版本目录
三 相关音乐作品的一些说明
谱例
一 符号用法说明
二 关于各谱例的说明
三 谱例中的印刷错误
四 谱例
译后记
出版补言
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的,在于它所展现出的跨学科研究的深度与广度。它绝不是一部孤立的音乐学著作,更像是一部融合了社会学、历史学乃至一定程度上的民族心理学的综合报告。作者在探讨某些战争叙事歌曲的演变时,竟然巧妙地引用了同时期奥匈帝国官方档案中的行政记录,用以佐证民间叙事的真实性与偏离性。这种“用历史文本印证歌词流变”的扎实研究方法,使得书中所有的论断都具有极强的说服力,完全摒弃了空泛的浪漫主义臆想。尤其是在分析十九世纪民族复兴运动如何“标准化”和“国家化”民间音乐资源时,作者表现出了极高的批判性视角,他没有盲目赞颂,而是冷静地揭示了国家意识形态如何作用于民间文化载体的过程。这让我意识到,民歌从来都不是“自然生长”的产物,它们始终处于权力与认同的角力场中。对于任何想要探究文化符号如何被建构的学者来说,这本书提供了一个极佳的案例模型。
我必须承认,这本书的专业性是毋庸置疑的,但其行文的逻辑推进速度,对于习惯了快节奏阅读的当代读者来说,可能需要一个适应期。作者在论述复杂的五度圈关系或特定的调式转调技巧时,其语言的密度非常高,充满了专业的术语和精密的乐理分析,仿佛回到了大学时代攻读乐理课的情景。不过,这种深度也正是其价值所在。比如,书中关于匈牙利-斯拉夫语区交界地带,那些旋律中常见的“半音阶色彩”的成因分析,作者用了整整三章的篇幅来系统梳理,从音高体系的差异到声带适应性的探讨,层层递进,逻辑链条环环相扣,让人不得不佩服其钻研的恒心。虽然有些段落需要反复阅读才能完全消化其精髓,但一旦领悟,对特定音乐现象的理解便会得到质的飞跃。它更像是一部工具书与学术专著的完美结合体,需要读者投入时间与精力去“解码”,但回报是丰厚的知识积累。
这部巨著的问世,无疑是音乐学界的一枚重磅炸弹,它以一种近乎人类学田野调查的严谨态度,深入到匈牙利这片土地的肌理之中,挖掘出那些深藏于民间歌谣里的历史脉络与民族精神。作者似乎并未满足于对旋律和调式的表面分析,而是将焦点投向了歌曲的社会功能、流传环境乃至演唱者的个人生命体验。我读到一些关于特定地区——比如马扎尔平原与特兰西瓦尼亚边境地带——歌谣在婚礼、葬礼乃至劳作场景中的具体运用时,那种强烈的现场感几乎要将我拉入历史的场景之中。尤其值得称道的是,书中对“口头传承的变异性”的讨论,作者细致地比对了不同时期、不同地域收集到的同一首民歌的多个版本,并试图勾勒出这种变异背后的文化动因,这远非简单的乐谱抄录所能企及,它提供了一种理解文化活力的独特视角。书中对乐器伴奏与无伴奏演唱之间张力的剖析也相当精辟,让人反思“纯粹”民歌的定义,并意识到音乐的生命力恰恰在于其不断的适应与重塑。阅读过程如同跟随一位学识渊博的向导,在知识的迷宫中穿梭,每一步都充满了发现的惊喜。
初翻开这本厚重的典籍,首先映入眼帘的并非枯燥的理论推导,而是一种近乎诗意的文本叙述风格。作者的文字功力令人惊叹,他仿佛是一位高明的说书人,将那些古老的旋律包装在引人入胜的故事框架里。例如,书中对一些关于“牧羊人的悲歌”的分析,不仅仅停留在音高与节奏上,而是将其与匈牙利历史上那些迁徙与失落的记忆紧密地联系起来,这种文学性的介入,极大地降低了专业研究的门槛,使得非音乐专业的读者也能被深深吸引。更妙的是,作者在描述某些罕见乐器(如中世纪流传下来的某种弓弦乐器)在现代民歌表演中的“幽灵般”回归时,所用的比喻十分形象,让人仿佛能听见那些穿越时空的微弱声响。这本书的布局也十分巧妙,它不是按时间线索推进,而是围绕几个核心的“文化母题”展开论述,使得整本书的结构既有逻辑的严密性,又不失阅读上的韵律感。这绝对是一部需要细细品味的著作,值得在壁炉边、伴着一杯浓郁的红酒,慢慢去感受其中蕴含的深厚人文关怀。
这本书最让我感到温暖和亲切的,是其中流露出的对“人”的关注,而非仅仅对“音乐材料”的关注。作者在考察那些古老的、仅存于少数偏远村落的“哭嫁歌”时,花费了大量笔墨去描绘那些演唱者——多是年迈的女性——她们的眼神、手势以及在演唱过程中的情绪波动。书中收录了许多原始田野记录中的口述访谈片段,这些片段虽是片段,却如同闪烁的火花,照亮了冰冷的数据分析背后那些活生生的人。一位老妇人讲述自己年轻时唱过的歌谣,以及那首歌谣如何与她失去的亲人产生联系的细节,读来令人潸然泪下。这提醒我们,民歌不仅仅是历史的遗存,它们更是个体记忆与情感的容器。这种人文主义的底色,使得这本书在学术的殿堂里,依然保持着一份难得的人间的烟火气,让人在学习知识的同时,也接受了一次深刻的情感洗礼。它让我重新思考了“文化遗产”的真正重量。
可以感受到学者的严谨、认真,只是如果论述段落能直接搭配上谱例而不是要往返翻阅谱例就更棒了∠( ᐛ 」∠)_
复杂程度超出我的预期
复杂程度超出我的预期
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数学般可爱