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出版者:河南美术出版社

作者:张淳

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:17.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540111144

丛书系列:

图书标签:

• 石膏像
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 技法
• 教学
• 静物
• 写实
• 基础

《石膏像素描》 这是一本专注于探索石膏像写实绘制技法的专业指导书籍。全书以详尽的步骤和丰富的案例，带领读者从零开始，循序渐进地掌握石膏像素描的精髓。 本书内容概述： 本书共分为五个主要章节，每一章都围绕着石膏像素描的核心要素展开，力求为读者提供一个系统、全面的学习路径。 第一章：石膏像写实绘制的基础理论与准备 本章节将深入讲解石膏像素描在绘画学习中的重要性，以及它作为造型基础的独特价值。我们将详细阐述掌握石膏像写实绘制对于理解人体结构、光影关系、体积感塑造以及画面空间感的建立所起到的关键作用。 石膏像写实绘制的重要性： 探讨为何画家在学习初期需要通过石膏像来打好造型基础，以及它如何帮助初学者克服对复杂形体的畏惧心理。 绘制工具与材料的选择： 详细介绍绘制石膏像所需的各类工具，包括不同硬度与型号的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B等），橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、软橡皮），素描纸（推荐纸张纹理、厚度与克重），画板、夹子、纸笔、擦笔等。我们将针对不同工具的特性和使用场景进行一一说明，帮助读者选择最适合自己的工具组合。 画面构图与起稿技巧： 介绍如何根据石膏像的整体姿态和所处环境，进行合理的画面构图。我们将演示如何通过观察石膏像的比例关系，运用“三庭五眼”或“九分十二”等经典比例原则，进行准确的形体测量和比例划分，并详细讲解各种起稿方法，如“抓形法”、“结构法”、“网格法”等，以及如何快速捕捉石膏像的关键特征。 线条的运用与表现： 探讨不同类型的线条在素描中的作用，包括轮廓线、结构线、辅助线等，以及如何通过线条的粗细、疏密、轻重变化来表现石膏像的体感、结构和转折。 第二章：形体结构与比例关系的精准把握 本章节的核心在于强调对石膏像形体结构和比例关系的准确理解与绘制。我们将以经典石膏像为例，深入解析其内在的结构规律。 人体结构基础： 针对常见的石膏像（如古希腊雕塑中的头部、人体残片等），详细剖析其解剖学结构。我们将讲解头部、五官、颈部、肩部、躯干等关键部位的骨骼和肌肉走向，以及这些结构如何影响表面的形体起伏。 比例的测量与校对： 教授系统性的比例测量方法，包括横向测量、纵向测量、对角线测量等，以及如何通过反复校对来确保形体结构的准确性。我们将演示如何在画面中建立起精准的骨骼框架，确保整体比例的和谐。 形体塑造的立体感： 重点讲解如何通过对形体转折、切面的理解，以及对块面关系的分析，来建立石膏像的体积感。我们将演示如何运用辅助线和结构线来帮助理解形体，并逐步削弱和强调不同的形体部分，从而塑造出真实可感的立体形态。 第三章：光影关系的分析与明暗调子的塑造 光影是赋予石膏像生命力的关键。本章将详细阐述如何观察、分析和表现光影关系，从而塑造出石膏像的明暗层次和体积感。 光源的分析与判断： 讲解如何识别画面中的光源方向、强度和性质，以及光源如何影响石膏像各部分的明暗分布。我们将演示如何通过观察明暗交界线、投影以及反光来判断光源。 明暗调子的基本原理： 详细介绍明暗五大调（高光、亮部、灰部、暗部、反光）的形成原因和表现方法。我们将讲解如何运用不同型号的铅笔和不同的笔触来表现这些调子，以及如何通过色调的递进和过渡来体现物体表面的质感。 灰部与暗部的处理： 重点讲解如何细腻地处理灰部和暗部，避免死黑或灰蒙蒙的现象。我们将演示如何通过层层叠加，运用擦笔或纸笔进行揉擦，来表现暗部的丰富层次和微妙变化，以及如何利用反光来提亮暗部，增强立体感。 投影的绘制： 详细讲解投影的形状、边缘虚实以及与物体本体的虚实关系，如何通过投影来加深画面空间感和稳定画面。 第四章：细节刻画与质感表现 在整体形体与明暗关系基本确立后，本章将引导读者关注细节的刻画，以增强石膏像的表现力和真实感。 五官的细致描绘： 针对头部石膏像，将详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖结构和写实表现技巧。我们将演示如何通过对局部形体、明暗关系和肌理质感的细致刻画，让五官生动起来。 发丝与褶皱的处理： 针对一些带有发丝或衣褶的石膏像，我们将提供专业的处理方法，如何运用不同类型的线条和笔触来表现发丝的蓬松感、方向感和体积感，以及衣褶的硬挺或柔和，来增加画面的表现力。 石膏材质的质感表现： 探讨如何通过对画面虚实、笔触轻重、调子过渡的控制，来表现石膏光滑、坚硬、细腻的材质感。我们将强调“以虚衬实”的原则，以及如何避免画面过于“板”或“毛”。 第五章：综合训练与作品点评 本章节将通过实例分析和作品点评，帮助读者巩固所学知识，并进一步提升创作水平。 经典石膏像案例解析： 精选多幅不同类型、不同风格的经典石膏像素描作品，从构图、比例、明暗、细节等方面进行深入分析，剖析作者的创作思路和技法运用。 常见问题诊断与解决： 针对初学者在绘制石膏像过程中可能遇到的普遍性问题，如比例失调、明暗不分、体积感不足、细节处理不当等，提供专业的诊断和有效的解决方法。 进阶练习建议： 为读者提供进阶的练习方向和思路，鼓励读者在掌握石膏像绘制技巧的基础上，尝试创作不同题材的作品，将所学应用于更广阔的绘画领域。 《石膏像素描》力求以严谨的态度、清晰的逻辑和实用的技巧，为每一位渴望提升素描功底的绘画爱好者提供最扎实的学习基础。通过本书的学习，您将能够自信地驾驭石膏像的绘制，为日后的绘画创作打下坚实而宝贵的根基。

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作为一名对古典艺术情有独钟的爱好者，我一直对石膏像的素描练习抱有特殊的感情。在我看来，石膏像不仅仅是造型训练的工具，更是连接我们与古典大师之间的一座桥梁。《石膏像素描》这本书，在我眼中，更像是一本穿越时空的艺术指南，它或许能够带领我重新审视那些经典的艺术遗产。我非常希望能在这本书中看到关于“比例”与“透视”的深入讲解。我知道，画好石膏像，首先要掌握准确的比例关系，然后运用透视原理将其呈现在二维平面上。这本书能否提供一些实用的测量方法和辅助线的使用技巧，帮助我更准确地捕捉石膏像的各个部分的比例关系？我希望书中能够详细阐述如何理解和运用“三庭五眼”、“黄金分割”等经典比例法则，以及在不同角度下如何处理石膏像的透视变化。如果书中能够穿插一些关于古典雕塑作品（如米开朗琪罗、贝尔尼尼的作品）的素描分析，并从素描的角度解读它们的艺术价值，那就再好不过了。我期待这本书能让我更深刻地理解古典艺术的造型语言，并在我的素描练习中，注入更多严谨和优雅的气质。

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一直以来，素描都是我学习艺术道路上的基石，而石膏像的训练，更是我常常感到棘手却又无可回避的挑战。翻开《石膏像素描》这本书，我怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情，希望能从中找到解决我素描瓶颈的钥匙。我特别关注的是书中对于“形体概括”和“结构分析”的阐述。我知道，画好石膏像，关键在于理解其内在的骨骼和肌肉走向，而不是仅仅停留在表面的轮廓。这本书能否提供一些系统性的方法，教会我如何将复杂的石膏形体进行简化，抓住其最核心的结构特征？我渴望了解书中是否会讲解不同类型石膏像（例如头部、躯干、全身像）的不同绘画策略，以及在处理不同材质（如大理石、青铜）的石膏像时，如何运用不同的笔触和调子来表现其独特的质感。如果书中能包含一些不同角度、不同光照下的石膏像范例，并对它们的绘制过程进行详细的图文解析，那就太棒了。我希望通过这本书，能够培养出一种“一眼看穿”形体的能力，能够更自信、更准确地捕捉到石膏像的体积感和空间感，让我的素描作品不再是“死板的复制”，而是充满生命力的艺术表达。

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我一直认为，素描是一门需要“用心”去感受的艺术，而石膏像，恰恰是锻炼这种感受力的绝佳载体。《石膏像素描》这本书，光是书名就让我产生了一种莫名的亲切感，仿佛它在召唤我回到素描最纯粹的原点。我特别好奇的是，书中会不会深入探讨“光影”在石膏像素描中的重要性。在我看来，没有对光影的精准把握，石膏像就如同失去了灵魂的躯壳。我期望这本书能够提供一些关于光源分析的实用方法，如何判断光线的方向、强弱，以及光线在石膏体表面形成的明暗层次和转折关系。这本书能否教会我如何运用不同的调子来区分受光面、背光面、反光和投影，从而营造出逼真的体积感和空间感？我希望书中能分享一些关于“笔触”的运用技巧，如何通过不同的笔触（例如排线、揉擦、点画）来表现石膏表面的光滑、粗糙、凹凸等不同质感。如果书中还能展示一些典型的石膏像错误画法，并进行剖析，指导读者如何避免，那就更加难能可贵了。我期待这本书能帮助我更好地理解和运用光影，让我的石膏像素描作品更具生命力和表现力。

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这本《石膏像素描》的封面设计着实引人注目，那种粗犷而又不失细腻的笔触，立刻就勾起了我作为一名多年美术爱好者对素描最原始的冲动。我一直觉得，石膏像的练习，是学习造型最基础也是最重要的一环，它能帮助我们理解体积、光影、结构，那些看似冰冷坚硬的石膏，在艺术家手中却能焕发出生命的光彩。我尤其期待书中能够深入讲解如何捕捉石膏像的“神韵”，不仅仅是表面的形似，更能触及到艺术家在创作时的思考过程。比如，作者是如何通过线条的疏密、明暗的层次来表现石膏表面的质感？又是如何在高光和阴影的对比中，营造出石膏像的立体感和空间感？我希望这本书能像一位经验丰富的老友，娓娓道来，让我看到那些我可能忽略掉的细节，理解那些我曾经困惑的原理。也许书中会分享一些古典大师的石膏像素描作品，并对之进行细致的分析，比如罗丹或是达芬奇的素描练习，通过他们的视角，去感受石膏像所承载的艺术史和人文精神。我更期待的是，这本书能提供一些实用的技巧，让我能够对照着练习，在自己的画室里，也能画出富有生命力的石膏像，感受素描的魅力，体会从二维平面到三维立体的转化过程。

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近来，我一直在思考素描的本质，尤其是如何通过最基础的练习，去构建一个富有生命力的视觉世界。石膏像的练习，在我看来，是通往这一目标的一条必经之路。《石膏像素描》这本书，仅仅是书名就让我觉得它蕴含着一种返璞归真的力量。我特别关注书中对于“整体感”的强调。我常常陷入细节的泥沼，而忽略了画面的整体关系。这本书能否教会我如何从整体出发，去把握石膏像的整体轮廓、体块关系和明暗分布，避免“顾此失彼”的窘境？我期望书中能够提供一些关于“画面经营”的指导，例如如何安排石膏像在画面中的位置，如何处理背景与主体之间的关系，如何通过构图来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。如果书中能包含一些不同风格的石膏像素描范例，从写实到意象，并对它们的创作思路进行解析，那就更有启发性了。我希望这本书能帮助我培养一种“大局观”，在进行素描练习时，能够兼顾细节与整体，让我的作品既有准确的造型，又不失艺术的灵动。

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