具体描述
作者简介
译者简介
张廷琛，上海复旦大学外文系
副教授，1983-84年期间为美国哈佛
大学超博士研究员。
魏博思，美国马里兰州圣玛莉
大学副教授，1982-83年间曾任教于
复旦大学，后获富布赖奖学金。
目录信息
《一百业书》总序
前言
骆宾王
1在狱�蝉
王勃
2杜少府之任蜀州
宋之问
3渡汉江
沈�期
4独不见
陈子昂
5登幽州�歌
贺知章
6回乡偶书两首（其一“少小离家）
张若虚
7春江花月夜
王之涣
8�州词
孟浩然
9春晓
10宿建德江
王昌龄
11闺怨
12芙蓉楼送辛渐六首（其一“寒雨连天”）
李颀
13送魏万之京
王维
14酬张少府
15山居秋暝
16终南山
17观�
18鹿砦
19使至塞上
李白
20将进酒
21长相思
22梦�天姥吟留别
23把酒问月
24月下独酌四首（其一“花间一壶酒”）
25春夜洛城闻笛
26闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄
崔�
27黄鹤楼
王翰
28�州词
高适
29燕歌行并序
刘长卿
30逢雪宿芙蓉山主人
杜甫
31兵车行
32丽人行
33春望
34石壕吏
35蜀相
36客至
37旅夜书怀
38�怀古�五首（其三“�山万�”）
39登岳阳楼
40江南逢李龟年
41月夜
岑参
42白雪歌送武判官归京
张继
43枫桥夜泊
韦�物
44滁州西涧
��
45塞下曲六首（其二“月黑雁飞高”）
李益
46写情
47夜上受降城闻笛
孟郊
48�子吟
49闻砧
常建
50题破山寺后�院
张籍
51野老歌
52湘江曲
王建
53望夫石
54十五夜望月寄杜郎中
薛涛
55送友人
韩愈
56雉带箭
刘禹锡
57西塞山怀古
58酬乐天扬州初逢席上见赠
59元和十一年自朗州召至京，戏赠看花诸君子
60石头城
白居易
61长恨歌
62琵琶行并序
63赋得古原草送别
64钱唐湖春行
刘宗元
65登柳州城楼寄漳、汀封、连四州刺史
66江雪
67渔翁
李绅
68悯�二首（其二“春种一粒粟”）
元稹
69遣怀悲三首（其二“昔日戏言”）
70连昌宫词
刘皂
71旅次朔方
李贺
72李�箜篌引
73梦天
74南�十三首（其一“花枝草蔓”）
Garden
75金铜仙人辞汉歌并序
杜牧
76题宣州开元寺水阁，阁下宛溪夹溪居人
77赤壁
78寄扬州韩绰判官
79赠别二首（其二“多情却似”）
80秋夕
许浑
81咸阳城西楼晚眺
温庭筠
82商山早行
李商隐
83锦瑟
84乐�原
85夜雨寄北
86无题
87春雨
88嫦娥
李�玉
89黄陵�（小姑州北浦云边）
赵嘏
90长安秋望
�隐
91蜂
皮日休
92橡媪欢
�龟蒙
93白莲
94新沙
韦�
95�城
�夷中
96�田家
金昌绪
97春怨
杜荀鹤
98春宫怨
张泌
99寄人
无名氏
100金缕衣
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的注释部分，处理得非常克制和精准，这是我最欣赏的一点。很多古典文学读物为了“全面”，往往恨不得把每一个典故、每一个生僻字都用大段的文字进行解释，结果弄得正文都快被注释淹没了，阅读体验大打折扣。然而，这本诗集似乎深谙“少即是多”的哲学。它的注释往往只点到关键之处，不拖泥带水，用最精炼的语言勾勒出背景或字义，剩下的空间，完完全全留给了读者自身的想象和感悟。这种做法，鼓励我们去主动思考，去调动自己已有的知识储备去填补空白，而不是被动地接受灌输。它提供了一把钥匙，让你自己去开启诗歌的宝库，而不是直接把宝藏捧到你面前。这让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次理解一个典故，都像是自己独立完成了一次小小的学术发现，成就感油然而生。这种对读者智识尊重的态度，实在难能可贵。
这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种温润如玉的纸质触感，配合着典雅的字体排版，每一次翻阅都像是在进行一场与古人的私密对话。尤其是封面，那种留白的处理方式，既有水墨的写意，又不失现代的简洁，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如章节之间的过渡页，偶尔会配上一两幅宋元时期的画作摹本，这些画作并非直抒胸臆，而是那种“此时无声胜有声”的意境，与诗歌的氛围完美融合。这本诗集仿佛不是简单地堆砌文字，而是在精心构建一个可以让人沉浸其中的审美空间。它让人明白，好的书籍不仅仅是内容的载体，更是一种艺术品。每一次拿到它，我都会先摩挲一番封面和书脊，那种仪式感，足以让我在正式阅读之前，心境就先沉静了下来，准备好迎接那些穿越千年的韵律与哲思。这本书的纸张厚度适中，即便是长时间阅读，手指也不会感到疲惫，墨水的扩散度控制得也极好，字迹清晰锐利，长时间注视也不会产生视觉疲劳，这对于深度阅读者来说，无疑是一个巨大的加分项。
这本书的附录部分，虽然常常被读者忽略，但却是彰显其整体价值的“幕后英雄”。它并非简单地罗列一些统计数据或作者生平的年表，而是提供了一系列极具启发性的辅助阅读材料。我特别喜欢其中关于“诗歌意象流变”的图表，它用非常直观的方式展示了“月亮”、“酒”、“柳”这些核心意象在不同朝代诗人笔下的情感倾向变化。这种宏观的视角，能让人跳出单首诗歌的局限，把握住整个古典诗歌体系的内在脉络和演进逻辑。这种对知识体系构建的考量，让这本书的价值远远超出了“诗集”的范畴，更像是一部小型、精悍的古典文学导论。它提供了一个坚实的框架，让读者在欣赏个体作品之美的同时，也能洞察到整体的和谐与关联性，使得学习和欣赏的过程变得更加系统和深入。
我必须得说，这本书的选篇眼光独到得令人赞叹，它没有陷入那种人尽皆知、流于表面的热门之选，而是巧妙地在那些耳熟能详的名篇周围，穿插了一些令人耳目一新的佳作。比如，它收录了几首我过去从未留意过，但读来却如同醍醐灌顶的小篇，那些诗句里蕴含的对日常细微情感的捕捉，那种“此时无声胜有声”的留白处理，比那些气势磅礴的篇章更能打动我内心深处最柔软的部分。编辑者的功力可见一斑，他似乎懂得如何引导读者，让你在熟悉的高峰之后，去探索那些隐秘的、需要驻足细品的山谷。而且，不同诗人、不同流派的诗歌被安排得错落有致，读起来丝毫没有那种生硬的“拼盘”感，反而像是一场精心编排的音乐会，有高潮迭起，有低吟浅唱，节奏的把握堪称大师级。这种布局，极大地拓宽了我对古典诗歌领域多样性的认知，让我体验到了一种结构上的美学享受。
关于这本书的排版和字体选择，我必须给予高度评价，这直接影响了阅读时的心境与效率。选择的字体，既有传统楷书的端庄大气，又吸收了现代宋体的清晰锐利，使得即使是那些结构复杂的古体诗，在快速浏览时也能保持极高的辨识度。更绝妙的是，它在行间距和字间距上的微妙调整，让人在连续阅读大量篇幅时，眼睛能够保持放松的状态。我过去阅读某些古籍时，常常会因为字体拥挤而感到莫名的压迫感，但这本书完全没有这种困扰。它似乎在用物理上的空间感，为诗歌提供了一个呼吸的场所。那些浓缩在有限字数里的情感与意境，在这样舒展的排版中得到了最好的释放，让读者可以更从容地进入到诗歌的意境之中，不会因为阅读界面本身的障碍而感到烦躁。
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