具体描述
本套丛书是针对教育部组织的“全国中小学生电脑制作与设计作品制作活动”的五项制作活动编写的，通过实例解析和动手实践的形式促进小学生的电脑制作活动的开展及其制作水平的提高。本套丛书在编写过程中，遵循着“丰富中小学生学习生活；重在过程、重在参与；激发创新精神，培养实践能力，全面推进素质教育”的指导思想，充分考虑了学生的认知规律，同时注重学生学习情感、社会实践能力及继续探究性学习能力的培养。
作者简介
目录信息
第一章 电脑动画入门
第二章 制作GIF动画
Flash篇
第三章 Flash快速入门
第四章 绘图基础
第五章 制作简单Flash动画
第六章 制作交互式动画
第七章 制作动画对话框和菜单
第八章 为动画添加声音
第九章 动画的输出和制作技巧
第十章 综合实例
Cool 3D篇
第十一章 Cool 3D快速入门
第十二章 制作三维动画
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读后感
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用户评价
《电脑动画》中的“渲染与后期制作”章节，让我深刻体会到了“磨砺”的艺术。我之前一直以为，模型做好了，动画做好了，那么一部动画片就基本完成了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者花了大量的篇幅来讲解“渲染”的过程，不仅仅是简单的“输出”动作，而是要将之前所有的模型、材质、灯光、动画信息，通过复杂的计算，最终转化为一帧帧的图像。他用“将数字信息转化为光影的艺术”来形容渲染，这让我感到非常贴切。我了解到，渲染的参数设置，如采样率、全局光照、焦散等，都会直接影响到最终画面的质量和风格。更让我觉得有趣的是，书中还强调了“后期制作”的重要性。这意味着，即使在渲染完成之后，工作并没有结束。调色、色彩校正、景深效果、运动模糊等一系列后期处理，能够进一步提升画面的观感，弥补渲染中的不足，甚至能够赋予画面更强的艺术感染力。作者通过一些具体的案例，展示了后期调色如何改变画面的整体氛围，让原本平淡的画面瞬间变得充满戏剧张力。这本书让我明白，一部精美的电脑动画，是经过从模型到动画，再到渲染和后期，层层精雕细琢的产物。
评分我一直以为“配音”只是给动画角色配上声音，但《电脑动画》的某个章节，让我看到了声音与画面之间更深层次的联系。作者在讲解“音效与音乐”时，不仅仅是提及了背景音乐的运用，而是强调了声音在塑造氛围、推动剧情、刻画角色方面所扮演的重要角色。他用生动的例子，说明了恰当的音效设计，能够极大地增强画面的冲击力和真实感。比如，一个角色的脚步声，可以根据他所处的环境（例如木地板、泥土路）而有所不同，从而增加画面的细节；而一个惊悚场景中，低沉的背景音乐和突然的音效，能够瞬间抓住观众的神经。书中还提到了“声音设计”的艺术，不仅仅是简单的声音叠加，而是要通过声音的层次、空间感、动态变化，来构建一个完整的听觉体验。我印象深刻的是，作者还探讨了如何通过角色的声音特质，来反映他们的性格和情绪。一个沙哑的声音可能暗示着疲惫或经历沧桑，而一个清脆的声音可能代表着年轻或活力。这本书让我明白，电脑动画的魅力，不仅仅在于视觉，更在于声音与画面的完美结合，它们共同构建了一个完整而引人入胜的虚拟世界。
评分我一直对电影中的特效场景非常着迷，尤其是那些宏大壮观的灾难片或者科幻片，《电脑动画》这本书的出现，简直是满足了我对这些场景背后“魔法”的好奇心。在关于“特效与合成”的章节，作者以一种非常易懂的方式，揭示了那些令人惊叹的视觉奇观是如何诞生的。他没有直接罗列复杂的插件和渲染设置，而是从“如何让虚拟的物体融入真实的环境”这个核心问题出发，层层深入。我最喜欢的部分是关于“绿幕抠像”的讲解。作者用生动的比喻，解释了为什么需要绿幕，以及如何通过调整参数，精确地将前景人物与背景分离，再无缝地融合到另一个场景中。他还详细介绍了“运动跟踪”技术，让我们明白，即使是静态的镜头，当虚拟物体需要在其上移动时，也需要精确地捕捉相机的运动轨迹，才能让虚拟物体看起来仿佛真的置身于那个环境中。书中的一些案例分析，更是让我瞠目结舌，比如如何通过大量的粒子系统模拟出爆炸的火光和烟尘，或者如何通过流体模拟来创造逼真的水流和波浪。这本书让我看到了，原来那些“不可能”的画面，在电脑动画的世界里，是可以被“实现”的。
评分读完《电脑动画》的某个章节，我仿佛穿越到了一个光怪陆离的奇幻世界。作者在描述角色建模的那部分，简直就像一位技艺精湛的雕塑家，用文字为我勾勒出一个个鲜活的角色。他没有直接堆砌那些我听不懂的参数和技术名词，而是从“灵魂”这个角度去切入，探讨如何通过骨骼的绑定、面部表情的细微变化，赋予一个静态模型以生命力。我印象最深刻的是，作者提到一个好的模型，即使不进行任何动画，仅仅是站在那里，你也能感受到它的性格和故事。这让我联想到很多经典动画片中的角色，他们虽然是虚拟的，却能引起观众强烈的情感共鸣。书中还花了相当大的篇幅来讲解“材质”的重要性。我以前总觉得，动画的逼真度主要取决于模型的精细度，但这本书让我大开眼界。作者用“皮肤的质感”、“金属的光泽”、“布料的垂坠感”等例子，说明了材质的纹理、反射率、粗糙度等参数，是如何直接影响观众的触觉和视觉感受的。例如，他描述如何通过调整“次表面散射”来模拟皮肤下光线的穿透，让角色看起来更加柔软、真实，这真是太神奇了！我感觉自己正在一点点地解开那些让我惊叹的视觉效果背后的秘密。
评分读到《电脑动画》中关于“故事板与分镜”的部分，我突然意识到，原来一部精彩的动画，绝不仅仅是漂亮的画面和酷炫的技术。作者强调，所有的技术和创意，都应该服务于“故事”。而故事板和分镜，就是将故事视觉化的第一步，也是至关重要的一步。他用通俗易懂的语言，解释了故事板的作用，不仅仅是画出每个镜头的草图，更是通过画面的构图、镜头语言、角色表演的提示，来规划整个影片的叙事流程和节奏。我被书中关于“如何用镜头讲故事”的分析所吸引。作者通过对比不同的镜头运用，比如特写镜头如何放大角色的情感，远景镜头如何展现宏大的场景，以及镜头切换的速度如何影响观众的紧张感，让我看到了镜头语言的强大力量。分镜脚本的细致程度，也让我大开眼界，它不仅仅是简单的画面描述，更是包含了很多关于角色动作、表情、台词、音效的详细指示，仿佛是为动画师们量身定做的一份“行动指南”。这本书让我明白了，一个好的电脑动画，首先需要一个好故事，而故事板和分镜，就是将这个故事以最直观、最有效的方式呈现出来的关键。
评分《电脑动画》这本书的某个篇章，让我开始思考“互动性”在数字内容中的意义。在当前这个数字化浪潮中，纯粹的被动观看似乎已经越来越无法满足人们的需求。作者在这部分内容中，探讨了电脑动画在游戏、虚拟现实、增强现实等领域的应用，让我看到了数字内容更加广阔的可能性。他分析了游戏中的角色动画是如何通过玩家的操作而实时变化的，以及如何通过程序化生成来创造更具动态和随机性的虚拟世界。我尤其被关于“虚拟现实”的讨论所吸引，作者描述了如何在VR环境中，利用电脑动画技术创造出沉浸式的体验，让观众不仅仅是旁观者，更是可以与虚拟环境进行互动的参与者。他谈到，在VR中，用户的每一个动作，每一个视角的转变，都需要电脑动画系统实时做出响应，这对于技术的要求是极其严苛的。书中还提到了“实时渲染”的概念，对于那些需要即时反馈的互动内容来说，能够快速生成逼真画面的能力至关重要。这让我感觉到，电脑动画不再仅仅是电影或电视剧的附属品，它正在成为一种驱动未来互动体验的核心技术。
评分《电脑动画》书中关于“不同风格的探索”部分，给了我极大的启发。我之前对电脑动画的印象，大多停留在那种写实风格的3D大片上，但这本书让我看到了电脑动画的包容性和多样性。作者介绍了包括手绘风格的2D动画、风格化的3D动画、定格动画等多种不同的表现形式，并分析了它们各自的特点和魅力。我特别喜欢关于“风格化3D”的探讨，作者解释了如何通过对模型、材质、灯光、色彩等元素的有意“变形”或“简化”，来创造出独具艺术个性的视觉风格。例如，有些动画会采用鲜艳的撞色，有些则会追求简洁的线条和明快的色彩，这些都能够有效地传达特定的情绪和主题。他还提到了，很多时候，并非越写实就越好，有时候适当的“非写实”处理，反而更能突出动画的核心信息，更能引起观众的情感共鸣。这本书让我意识到，电脑动画是一个非常开放的艺术领域，技术和创意可以被灵活地运用，以创造出无限的可能性，而不仅仅是追求单一的“逼真”。
评分拿到《电脑动画》这本书，说实话，最开始是被它封面那个流光溢彩、充满未来感的3D渲染图所吸引。我一直对那些栩栩如生、仿佛触手可及的数字角色和场景充满了好奇，总觉得背后一定蕴藏着某种神奇的魔力。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往这扇魔力之门的小窗。尽管我不是专业人士，对那些复杂的专业术语可能还需要一点时间去消化，但书中展现出的，不仅仅是技术层面上的知识，更是一种对视觉艺术的深刻理解和对想象力边界的不断拓展。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”的章节，作者用非常形象的比喻，讲解了光线在不同材质上的反射、折射，以及如何通过阴影来塑造体积感和情绪。这让我意识到，原来我们看到的那些动人的画面，背后是如此精密的计算和艺术的考量。书中还详细介绍了不同软件的工作流程，虽然我还没有机会去一一实践，但仅仅是阅读这些流程，就能感受到创造一个虚拟世界的严谨和细致。我能想象，每一个微小的动作、每一次光影的变化，都经过无数次的调整和打磨。这本书就像一位耐心的向导，一步步地引领我走进这个充满无限可能的数字王国，让我对“电脑动画”这个词有了更立体、更深刻的认识。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用科技实现艺术梦想的启蒙书。
评分《电脑动画》的另一部分内容，让我对“运动”有了全新的理解。我一直以为动画就是让东西动起来，但这本书告诉了我，如何让“有意义地”动起来，才是真正的艺术。作者在讲解动画原理时，并没有停留在基础的“帧”和“时间轴”上，而是深入到生物力学、物理学的层面。他详细阐述了“缓入缓出”、“预备动作”、“二次动作”等动画师们必不可少的基本原则，并且用很多生动的例子来解释这些原则的实际应用。比如，他描述了一个角色从静止状态跳起来的过程，不仅仅是简单地将身体向上移动，而是要先有一个下蹲的预备动作，然后通过肌肉的发力产生向上的加速度，落地时还要有缓冲和身体的晃动。这些细节，恰恰是赋予角色“真实感”的关键。我开始意识到，一个流畅、自然的动作，背后隐藏着如此多的学问。更让我惊叹的是，书中还探讨了如何通过动画来传达情感。一个悲伤的角色，他的步伐会沉重；一个兴奋的角色，他的肢体动作会更加夸张和有力。这些都是通过精妙的动画设计来完成的。这本书让我明白，电脑动画不仅仅是技术的堆砌，更是对生命运动和情感表达的细腻捕捉。
评分在阅读《电脑动画》的某个结尾部分，我被书中对“行业发展趋势”和“未来展望”的讨论所深深吸引。作者并没有止步于对现有技术的介绍，而是将目光投向了更远的地方，让我对电脑动画的未来充满了期待。他谈到了人工智能在动画创作中的应用，例如AI辅助的剧本撰写、角色动作生成、甚至场景自动搭建，这些都预示着未来的创作流程将会发生颠覆性的变化。我尤其对“程序化生成”在内容创作中的潜力感到兴奋。作者描述了如何通过算法和规则，来生成海量且独特的虚拟内容，这对于游戏、元宇宙等领域来说，将是巨大的推动力。他还展望了3D打印技术与电脑动画的结合，让虚拟世界中的角色和场景能够“走”出屏幕，成为现实中的实体。这让我感到，电脑动画不仅仅是一门技术，更是一种能够深刻影响我们生活方式的媒介。这本书让我看到了一个充满活力和不断进化的领域，它将继续拓展我们的想象力，并为我们带来更多前所未有的视觉体验和互动方式。
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