艺术设计重点突破

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:陈君
出品人:
页数:15
译者:
出版时间:2002-10
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787534012662
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术设计
  • 设计原理
  • 绘画技巧
  • 色彩搭配
  • 构图
  • 创意
  • 视觉传达
  • 艺术生
  • 高考美术
  • 考研设计
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具体描述

陈君,1994年毕业于中国美术学院工艺系,现为杭州商学院艺术设计学院讲师,著有《图案设计》、《企业形象设计》等书。

设计考试要求学生正确的理解并生动地表现主题,这是至关重要的,而考试的命题往往是从我们的现实生活中来的,所以,我们在生活中要学会多观察、多记忆。确定一个主题来考查学生的命题方式是多样的,要找出重点,突破重点,希望您能从本书中获取通关的攻略!

《视觉叙事的力量:解构与重塑》 本书深入探索视觉语言在现代社会中的核心作用,它不仅仅是一门关于“如何画”的技艺,更是一种影响认知、传递情感、构建认同的强大沟通工具。我们将从视觉叙事最基础的元素——点、线、面——出发,解析它们如何被巧妙运用,组合成具有情感张力的画面,引发观者的共鸣。 第一部分:视觉元素的语言密码 点的构成与意义: 从极简的符号到视觉焦点的引导,探讨点在画面中的存在感、韵律感及其承载的情感信息。我们将分析不同大小、形状、颜色的点如何组合,营造出微妙的空间感和视觉节奏。 线的律动与情感: 线的粗细、曲直、方向如何表达力量、柔和、动感或静谧?本书将剖析曲线的生命力,直线条的秩序感,以及斜线的张力,揭示它们在构图、引导视线、塑造形体中的关键作用。 面的张力与构成: 从块面到图形,面如何在平面上构建空间、划分区域,并传递体积感和重量感?我们将研究不同形状的面的组合,以及它们之间的关系,如何创造出和谐或冲突的视觉效果。 第二部分:色彩的情感调色板 色彩的物理与心理: 深入理解色彩的光学属性,以及它们如何直接触动人类的情感和心理。我们将从色彩的冷暖、对比、饱和度、明度等角度,探讨它们在不同文化和语境下的象征意义和情感联想。 色彩搭配的艺术: 学习如何运用色彩的对比、调和、递进等关系,创造出具有视觉冲击力或宁静氛围的画面。本书将介绍经典的色彩搭配理论,如互补色、邻近色、三原色等,并结合实际案例分析,指导读者如何构建和谐或富有张力的色彩体系。 色彩的情绪疗愈与引导: 探索色彩在空间设计、品牌形象乃至个人情绪管理中的积极作用。通过分析不同色彩组合对情绪的影响,提供实用的色彩运用建议,帮助读者用色彩表达情感,疗愈心灵。 第三部分:构图的骨架与灵魂 黄金分割与视觉平衡: 揭示黄金分割比例在构图中的普遍应用,以及如何通过对称、非对称、对角线等构图法则,创造出稳定、和谐或动态的画面。我们将分析不同构图方式如何引导观者视线,突出主体,营造空间感。 景深与透视的幻觉: 学习利用线条、色彩、明暗等手段,在二维平面上创造出三维空间的深度感。本书将深入讲解空气透视、线性透视等原理,并指导读者如何运用构图元素,营造出引人入胜的视觉层次。 留白与负空间的智慧: 探讨“虚”与“实”的辩证关系,以及留白在画面中的呼吸感、引导性和衬托作用。我们将分析负空间如何突出主体,营造简洁、高级的视觉风格。 第四部分:光影的雕塑与戏剧 自然光与人造光的运用: 深入理解不同光源的特性,如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳光等,以及它们如何塑造物体的体积、纹理和情绪。 明暗对比与戏剧张力: 学习运用高光、阴影、反光等元素,创造出强烈的明暗对比,从而增强画面的立体感、质感和戏剧性。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式,并探讨其在不同创作场景中的应用。 光影的叙事功能: 探讨光影如何暗示时间、地点、氛围,甚至角色的内心状态。通过分析经典绘画和摄影作品中的光影运用,揭示光影在叙事中的潜藏力量。 第五部分:肌理与材质的触感 纹理的视觉呈现: 学习如何用绘画、摄影或数字技术,表现出不同材质的触感,如粗糙的麻布、光滑的丝绸、冰冷的金属、温润的木材等。 材质的象征意义: 探讨不同材质在视觉传达中可能承载的象征意义,如金属的坚硬与现代,木材的自然与温暖,玻璃的通透与脆弱。 肌理在画面中的韵律与层次: 分析肌理如何为画面增加丰富的细节和视觉趣味,以及如何通过肌理的对比与呼应,营造出画面的层次感和深度感。 第六部分:形式的实验与创新 风格的演变与融合: 回顾视觉艺术史上不同时期的风格特点,如古典主义的严谨、印象派的光影捕捉、现代主义的抽象表达等,并探讨风格之间的借鉴与融合。 解构与重塑的观念: 鼓励读者打破固有思维,尝试对现有形式进行解构、重组,并从中发掘新的可能性。本书将介绍一些颠覆传统的艺术手法和创作理念。 跨媒介的视觉表达: 探讨如何在不同媒介之间进行视觉元素的转换和创新,例如将绘画的笔触感融入数字设计,或将摄影的写实性应用于插画创作。 本书旨在为有志于深入理解视觉语言的读者提供一条清晰的学习路径,它不侧重于具体软件操作或某一绘画技巧,而是回归到视觉沟通的本质,通过对基本元素的深刻解析,激发读者自身的创造力,赋予其在任何媒介中进行有效视觉表达的能力。无论你是平面设计师、插画师、摄影师,还是对视觉艺术充满好奇心的学习者,本书都将为你打开一扇通往更深邃的视觉世界的大门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我看来,艺术设计从来都不是孤立存在的,它与商业、文化、甚至社会心理都息息相关。我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视角,让我能够理解设计是如何在这些不同的领域中发挥作用,又是如何被这些领域所影响的。我希望它能够讲解一些关于“设计思维”在商业决策中的应用,比如如何通过设计来解决市场痛点,如何建立品牌形象,或者如何提升用户体验。我希望能看到一些关于“文化符号”在设计中的运用,让我能够理解不同文化背景下的设计元素所蕴含的意义,以及如何巧妙地融入到我的设计中。我希望书中能够包含一些关于“用户心理”的洞察,让我能够更好地理解目标受众的需求和偏好,并据此进行更具针对性的设计。我期待这本书能够帮助我打破“纯艺术”的藩篱,让我能够将我的设计技能与商业目标、文化理解和人文关怀更紧密地结合起来。我希望通过阅读这本书,我能够成为一个更成熟、更全面的设计师,能够创作出既有艺术价值,又能产生实际影响力的作品。我希望这本书能够引领我走向一种更加“落地”和“人性化”的设计道路,让我的设计真正服务于人,服务于社会。

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这本书的名字,让我产生了一种“窥探秘密”的好奇心。我一直觉得,很多优秀的设计作品,表面上看起来是浑然天成,但背后一定蕴含着一些不为人知的“巧思”或者“套路”。我希望这本书能够揭示这些“秘密”,让我能够窥探到优秀设计师的思维方式和创作流程。我希望书中能够解析一些经典的、被誉为“神来之笔”的设计案例,让我能够理解它们成功的关键所在。我希望它能够讲解那些能够让设计“活”起来的技巧,比如如何运用动静结合来增强视觉冲击力,如何通过节奏感来引导观者的视线,或者如何利用留白来营造意境。我希望能学习到一些能够让我的设计“锦上添花”的细节处理方法,让我的作品在细微之处也能够体现出专业和用心。我期待这本书能够帮助我建立起一种“细节决定成败”的设计观,让我能够更加注重每一个像素、每一个线条、每一个字体的表现力。我希望通过阅读这本书,我能够培养出一种敏锐的观察力,能够从别人的作品中发现那些值得学习的“亮点”,并将其运用到自己的创作中。我希望这本书能够成为我学习设计“绝技”的秘籍,让我的设计作品能够拥有更强的吸引力和感染力,让观者在欣赏我的作品时,能够感受到那种“原来是这样”的惊喜。

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这本书的书名,一开始就吸引了我。作为一名在校的艺术设计专业的学生,我深知基础知识的重要性,但更渴望的是能够掌握那些能够“事半功倍”的技巧和方法。我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理知识体系,并重点突破难点和易错点的读物。我希望这本书能够像一位严谨的老师,能够清晰地阐述设计的基本原理,然后循序渐进地引导我深入到更复杂的概念和技法中。我希望它能为我讲解那些在设计实践中经常遇到的难题,并给出破解之道。例如,在色彩搭配上,我常常感到困惑,不知道如何才能达到既和谐又富有表现力的效果;在排版布局上,我有时会显得杂乱无章,无法清晰地传达信息。我期待这本书能够针对这些方面,提供具体的指导和示范。我希望书中能够包含大量的图示和案例,能够让我直观地理解书中的内容。我希望能看到不同风格的设计作品是如何通过巧妙的构图、色彩和字体来达到预期的视觉效果的。我尤其希望能学习到一些能够提升我作品“亮点”的方法,让我的设计在众多作品中脱颖而出。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的设计基础,同时也能激发我的创新思维,让我不仅仅是模仿,而是能够真正理解设计的逻辑,并在此基础上进行属于自己的创作。我希望在看完这本书后,我的作品能够更加成熟,更有条理,更能体现出我作为一名设计师的思考和创造力。

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我拿到这本《艺术设计重点突破》的时候,正值我职业生涯的一个瓶颈期。说实话,我做设计已经好几年了,虽然积累了一些项目经验,但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”,一种能够打动人心的力量。我常常在创作过程中陷入僵局,找不到突破口,要么是创意枯竭,要么是对执行细节感到迷茫。我渴望能够找到一本能够真正帮助我解决实际问题的书,而不是那些空谈理论、不接地气的教材。我希望这本书能够像一位资深的导师,能够精准地诊断出我设计思维中的症结所在,并提供切实可行的解决方案。我希望它能教我如何从纷繁复杂的元素中提炼出核心的设计语言,如何有效地进行视觉沟通,以及如何运用前沿的设计趋势来提升作品的独特性和市场竞争力。我对书中的案例分析特别感兴趣,希望能够通过剖析那些成功的商业设计案例,来学习到它们背后隐藏的策略和技巧。我希望能理解,为什么有些设计能够引起消费者的共鸣,为什么有些品牌能够通过视觉形象建立起强大的品牌认知度。我希望这本书能够教会我如何将理论知识转化为实践能力,如何在实际项目中灵活运用所学,最终创作出既有艺术高度,又能满足商业需求的作品。我期待这本书能够帮助我提升解决复杂设计问题的能力,让我能够更自信地面对每一个挑战,并从中获得成就感。我希望在阅读完这本书后,我能够拥有一种全新的设计视角,能够以前所未有的清晰度和深度来理解和执行我的设计项目。

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这本书,我选择它是因为我总是觉得自己对“创意”这个概念,理解得不够深入。我常常会陷入“我想不出好点子”的困境,或者即使有了点子,也觉得不够新颖、不够独特。我希望这本书能够为我提供一套系统性的“创意训练法”,能够帮助我打开思维的“潘多拉魔盒”。我希望它能讲解一些能够激发创意的思维工具,比如联想法、逆向思维法、或者头脑风暴的进阶技巧。我希望能学习到如何从日常生活中捕捉灵感,如何将看似无关的事物联系起来,从而碰撞出火花。我希望书中能够包含一些成功的创意案例分析,让我能够学习到优秀创意是如何产生的,又是如何被实现的。我特别希望能学习到如何将“概念”转化为具体的视觉呈现,让那些抽象的创意能够被具象化,并传达给观众。我期待这本书能够帮助我克服“创意焦虑”,能够让我拥有源源不断的创意灵感,并能够有信心将这些灵感转化为令人惊叹的设计作品。我希望我能够摆脱“模仿”的桎梏,能够真正拥有属于自己的、独特的设计语言和创意风格。我希望这本书能成为我的“创意引擎”,让我在艺术设计的道路上,永远充满活力和惊喜。

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我购买这本书,纯粹是出于一种“病急乱投医”的心态。近几个月来,我的工作量突然激增,项目类型也变得越来越多样化,我感觉自己像一个多线作战的战士,但手中的武器却显得有些陈旧。我需要一套能够快速适应不同需求、能够迅速提炼设计精髓的“武器库”。我希望这本书能够提供一些“快速通道”,能够让我迅速掌握不同领域的设计要领,而无需花费大量时间去从零开始摸索。我尤其希望它能在一些被认为是“硬骨头”的设计领域,比如品牌视觉识别系统(VI)的建立、复杂信息可视化设计、或者是一些交互式用户体验(UX)设计的关键原则等方面,提供一些“干货”和实用的方法论。我不需要那些华而不实的理论,我需要的是那些经过实践检验,能够立竿见影地提升我工作效率和设计质量的工具和思路。我希望书中能有详尽的步骤拆解,能够让我明白一个复杂的设计项目是如何一步步被分解、被执行的。我希望能看到一些“模板”或者“框架”,能够让我根据不同的项目需求进行快速套用和调整。我渴望这本书能够成为我在紧急关头能够依赖的“救命稻草”,能够在我面对复杂挑战时,给予我清晰的指引和强大的支持。我希望通过阅读这本书,我能够以更快的速度、更高的效率,去应对我目前面临的设计挑战,并从中找到解决之道,让我能够从容地应对日益增长的工作压力。

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拿到《艺术设计重点突破》这本书,我第一时间就被它的厚重感所吸引。在我看来,艺术设计这个领域,越是深入,越是感到其博大精深。我总觉得自己离“精通”还有很远的距离,尤其是那些能够触及设计灵魂深处、能够引发深刻思考的层面。我希望能通过这本书,能够对艺术设计有一个更宏观、更深入的理解。我希望它能带我探索设计思想的演变,理解不同历史时期、不同文化背景下设计理念的差异和联系。我希望书中能够包含一些关于设计的哲学思考,能够让我明白设计不仅仅是为了美观,更是为了解决问题,是为了影响人,是为了创造价值。我特别期待能够了解一些设计大师们是如何形成自己独特的风格和思想体系的。我希望通过分析他们的作品和创作过程,能够从中汲取灵感,找到自己未来发展的方向。我希望这本书能够帮助我提升我的批判性思维能力,让我能够更敏锐地洞察设计的优劣,并能够清晰地表达自己的观点。我期待这本书能够像一位哲人,用深邃的智慧引导我思考设计的本质,让我能够跳出纯粹的技法层面,去理解设计在社会、文化和生活中的意义。我希望在读完这本书后,我能够拥有更广阔的视野,更深刻的洞察力,能够以一种更加成熟和理性的态度来面对我的设计工作,并对艺术设计这个领域有更深刻的敬畏和热爱。

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我是一位独立设计师,工作模式非常自由,但也意味着我需要自己解决所有的问题。在项目执行过程中,我常常会遇到一些技术性的难题,比如在一些复杂的软件操作上,或者是在一些特定的效果实现上,总会遇到瓶颈。我希望这本书能够成为我的“技术宝典”,能够为我提供详尽的操作指南和解决方案。我希望它能涵盖一些我不太熟悉的设计软件的高级技巧,或者是一些能够提升我工作效率的快捷方式。我希望能看到一些关于渲染、动画、或者3D建模等方面的深度讲解,这些都是我希望能够进一步提升的领域。我希望这本书能够提供一些“一看就懂,一学就会”的教程,能够让我快速掌握新的技术。我也希望书中能够包含一些解决常见技术问题的“疑难杂症”的方案,让我能够避免在项目中浪费时间去摸索。我期待这本书能够成为我在遇到技术困境时,能够随时翻阅的“应急手册”。我希望通过这本书,我能够不断地扩展我的技术能力,能够游刃有余地应对各种复杂的技术挑战,从而提升我作为一名独立设计师的综合实力。我希望这本书能够帮助我变得更加“全能”,能够更有效地将我的创意转化为最终的成果,并以更高的专业度赢得客户的信任。

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这本书,我几乎是抱着“姑且一试”的心态买的。最近几年,我一直在关注设计领域的新趋势,但总觉得很多时候,我掌握的信息都是碎片化的,缺乏一个系统的整理和深入的分析。我希望能找到一本能够将这些零散的信息整合起来,并从中提炼出核心要点,让我能够清晰地认识到当前设计领域的发展脉络和未来走向。我希望这本书能够为我揭示那些正在改变设计格局的“新玩意儿”,比如人工智能在设计中的应用、可持续设计的理念、或者新兴的数字媒体设计形式等等。我希望能理解这些新趋势背后的逻辑和价值,以及它们将如何影响我们未来的设计工作。我希望书中能够提供一些实操性的建议,指导我如何去拥抱这些新的技术和理念,如何在我的设计实践中融入它们。我希望能看到一些具体的案例,展示这些新趋势是如何被成功应用的,以及它们带来了怎样的改变。我期待这本书能够帮助我保持敏锐的市场嗅觉,能够让我始终站在设计的前沿,而不是被时代所抛弃。我希望通过阅读这本书,我能够对未来的设计发展有一个更清晰的预判,并能够为此做好准备,让我的设计能力始终保持活力和竞争力。我希望这本书能成为我了解行业动态、把握未来方向的“指南针”。

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这本书,我拿到手里的时候,说实话,内心是有点忐忑的。毕竟“重点突破”这四个字,自带一种不容置疑的权威感,仿佛它能像神乎其技的炼金术一样,将我那些模糊不清、零散不成型的设计想法,瞬间凝练成闪耀着智慧光芒的金子。我一直觉得自己是个在艺术设计领域里摸索前进的“小白”,虽然对美有自己的感知,对创意也有一些零星的火花,但总觉得缺乏系统性的指导,像是拿着一把钝刀在砍伐一棵参天大树,效率低下,成果也总是不尽如人意。我渴望有一本能够点拨迷津的书,能够让我看到设计背后更深层次的逻辑,理解那些大师们为何能创造出流传千古的作品。我翻开这本书,映入眼帘的是一幅幅精美的图例,每一个都饱含着设计师的心血与思考。它们不仅仅是视觉上的享受,更像是一个个精心设计的谜题,等待我去破解。我迫切地想知道,在这些令人惊叹的画面背后,隐藏着怎样的理论支撑,又是如何运用了那些我可能还不熟悉的原则。我希望这本书能够带我走进设计大师们的思维殿堂,去感受他们是如何捕捉灵感,如何将抽象的概念转化为具象的形态,又如何在有限的框架内,迸发出无限的创意。我期待的不仅仅是技巧的传授,更是设计理念的启迪,是那种能够让我豁然开朗,看到设计领域全新维度的那种震撼。我希望这本书能像一位经验丰富的向导,引领我穿越艺术设计的重重迷雾,让我不再原地踏步,而是能够 confidently 地迈出下一步,甚至是一连串大步,去探索更广阔的设计天地。我愿意投入时间和精力,去认真研读这本书的每一个字,去消化它所传达的每一个理念,因为我知道,这可能是我在设计道路上的一次重要的转折点,是一次自我提升的绝佳机会。我怀揣着这份期待,认真地翻开了这本书的扉页,准备迎接一场思想的盛宴。

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