具体描述
本书是为适应中等职业学校培养计算机技术领域技能型紧缺人才的需要而编写的。全书采用案例式结构，由30个应用案例和1个综合案例构成，介绍了3DS MAX 5在建模、材质、灯光、摄像机和动画等方面的基本使用方法和操作技巧。通过大量的案例操作和上机实战训练，突出了对实际操作技能的培养。
本书附有一张配套光盘，为“三维动画”课程的教学提供了方便。其中的“案例”文件夹提供了各章的所有案例，“场景”文件夹提供了完成部分案例以及上机实战所需要的场景文件，“实战”文件夹则提供了上机实战的操作结果。
本书既可作为中等职业学校有关专业的“三维动画”课程教材，也可作为相关培训教材和三维动画爱好者的自学参考书。
本书还配有电子教学参考资料包，包括教学指南、电子教案及习题答案，详见前言。
作者简介
目录信息
3DS MAX 5概述■1.1
弹跳的小球——了解3DS MAX 5的基本工作流程■1.1.1
制作过程■1.1.2
3DS MAX 5的界面■1.2
可爱的玩偶——理解三维空间■1.2.1
制作过程■1.2.2
移动、旋转和缩放■1.3
上机实战■1.3.1
旋转的球体■1.3.2
变形的茶壶■本章小结■习题1■第2章
运用三维几何体建模■2.1
蓝色的餐桌——使用标准三维几何体构造复杂模型■2.1.1
制作过程■2.1.2
常用标准三维几何体■2.2
有靠背的椅子——使用扩展三维几何体构造复杂模型■2.2.1
制作过程■2.2.2
常用扩展三维几何体■2.3
宽敞的教室——使用线
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读后感
评分
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用户评价
坦白说，《三维动画制作》这本书，其书名或许会让人觉得它是一本纯粹的技术教程，但实际内容却远远超出了我的预期，它更像是一本关于“如何思考”和“如何创造”的指南，只不过载体是三维动画。我原本以为会看到密密麻麻的软件界面截图和操作步骤，但书中更多的是关于“设计理念”和“创作流程”的探讨。它首先从“创意”的源头讲起，如何构思一个故事，如何设计一个角色，如何构建一个世界。这一点对我来说非常重要，因为我常常有想法，但不知道如何将其落地，如何将其转化为可视化的内容。书中提供了很多启发性的思考方式，例如如何从现实生活中汲取灵感，如何运用联想和比喻来丰富创意。接着，它详细阐述了“制作流程”的每一步，但并不是机械地罗列步骤，而是强调了每一步背后的逻辑和目的。例如，在讲解“模型”时，它会分析不同模型在动画中扮演的角色，以及如何通过模型的设计来服务于故事和情感。在讲解“动画”时，它会深入探讨“运动规律”和“表演技巧”，让角色动起来，不仅仅是形的运动，更是“神”的表达。这本书让我深刻体会到，三维动画制作是一个系统工程，每一个环节都相互关联，缺一不可。它强调了团队合作的重要性，以及不同角色（建模师、动画师、渲染师等）之间的沟通与协作。这一点让我对整个行业有了更全面的认识，不再孤立地看待某个技术环节。更让我惊喜的是，书中还涉及到“版权意识”和“行业规范”等内容，这对于想要进入这个行业或者对此领域感兴趣的读者来说，是非常有价值的补充。它不仅仅是教授技艺，更是引导读者树立正确的行业观。
评分《三维动画制作》这本书，在我翻开扉页的那一刻，便让我对三维动画这个领域产生了全新的认知。我原本以为，它仅仅会罗列一些枯燥乏味的建模、渲染、合成等技术流程，但事实上，它更像是在讲述一个关于“视觉魔法”的创造故事。书中从最基础的“观察”入手，教导读者如何去理解现实世界中的光影、材质、形态，以及它们在三维空间中是如何被模拟和再现的。这一点让我印象深刻，因为我之前总觉得三维动画就是凭空想象，但这本书让我明白，一切的创作都源于对现实世界的细致观察和深刻理解。接着，它详细阐述了“角色设计”和“场景构建”，让我明白了，如何通过三维的手段，将一个虚构的角色，塑造成栩栩如生、富有情感的生命体，如何搭建出一个能够承载故事的宏大或精致的虚拟世界。书中对于“材质与纹理”的讲解，更是让我惊叹，原来通过细致的纹理绘制和材质的设置，能够让虚拟的物体，拥有触手可及的真实感。它让我开始重新审视，生活中那些看似普通的材质，例如木头的纹理、金属的光泽、布料的褶皱，在三维动画中是如何被精妙地还原和表现的。此外，书中还深入探讨了“动画原理”和“运动规律”，让我了解到，角色的一颦一笑、一举一动，都蕴含着深厚的科学知识和艺术表现力。它让我明白了，流畅自然的动画，并非一蹴而就，而是无数次对运动规律的揣摩和实践的结晶。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何用三维的语言，去表达创意、讲述故事的艺术指南，它让我看到了技术与艺术的完美融合，以及在这个过程中，创作者所付出的匠心独运。
评分当我拿到《三维动画制作》这本书的时候，我最先想到的是，这可能又是一本介绍各种三维软件功能的“工具书”，充满了各种专业术语和复杂的操作流程，对于我这样的普通读者来说，可能很难完全消化。但阅读之后，我发现这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在“如何使用工具”的层面，而是更深入地探讨了“为什么这么做”以及“这样做能达到什么效果”。它从“创作理念”出发，让我理解了，每一个三维动画作品，都是一个有生命力的创意从概念到实现的完整过程。书中对于“叙事性”的强调，让我深刻认识到，技术再精湛，如果缺乏一个引人入胜的故事，也难以打动观众。它让我看到了，三维动画不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递和思想的表达。我尤其喜欢书中关于“风格化”的探讨，它展示了不同艺术家如何通过独特的视觉语言，创造出独具个性的三维作品。例如，它会分析某个作品的色彩运用如何烘托出特定的氛围，某个角色的造型设计如何体现其性格特点。这一点让我意识到，三维动画的魅力，不仅仅在于逼真，更在于其艺术表现力。此外，书中还提及了“用户体验”和“传播性”，让我看到了，一个优秀的三维动画作品，不仅要好看，还要易于理解和传播，能够与观众产生共鸣。这本书让我对三维动画的理解，上升到了一个全新的高度，它不仅仅是关于技术的堆砌，更是关于艺术的表达、创意的实现以及与观众的连接。
评分拿到《三维动画制作》这本书时，我并没有抱有多大的期待，想着可能就是一本介绍软件操作的工具书。然而，这本书带给我的惊喜，远超乎我的想象。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于“如何创造”的艺术哲学。书中对于“概念设计”的阐述，让我看到了一个想法是如何从模糊的构思，逐渐变得清晰、具体，直至最终成为可执行的方案。它讲解了如何通过草图、色彩稿、故事板等方式，将创意可视化，为后续的制作奠定坚实的基础。这一点对于我这样的普通读者来说，是非常宝贵的。我经常有很多天马行空的想象，但却苦于无法将它们有效地传达给别人，这本书让我看到了将想象变成现实的可能性。接着，书中详细讲解了“建模”、“贴图”、“绑定”、“动画”等核心环节，但它的讲解方式并非枯燥的技术堆砌，而是通过大量生动的案例和图示，让我能够直观地理解每一个环节的目的和作用。例如，在讲解“绑定”时，它不仅仅介绍了骨骼系统和权重绘制，更重要的是强调了绑定是如何赋予模型“生命力”，使其能够做出各种富有表现力的动作。这一点让我看到了技术背后所蕴含的艺术追求。此外，书中还提到了“渲染”和“后期合成”，让我了解到，一个完整的动画作品，需要经过多道工序的打磨，才能最终呈现出令人惊艳的效果。这本书让我看到了三维动画制作的完整生态，以及在这个过程中，每个环节的重要性。
评分这本书的名字叫做《三维动画制作》，但实际上，它所展现的内容远远超出了我对“制作”这个词的理解。我原本以为这本书会聚焦于具体的软件操作技巧，例如某个软件的快捷键、某个工具的使用方法，然后一层层堆砌知识点。但它所带来的，是一种对整个三维动画世界观的构建，以及对创作过程的深刻洞察。它并没有直接进入某个软件的界面，而是从动画的基本原理出发，比如“运动的规律”、“时间的艺术”、“空间的构建”等等，这些看似非常抽象的概念，通过书中生动的文字和图例，变得触手可及。我理解了为什么有些动画看起来流畅自然，有些则显得僵硬刻板，这背后涉及到对物理规律的理解和对角色情绪的把握。书中还花了很大的篇幅来讲解“叙事”在三维动画中的重要性，认为技术只是载体，最终的目的是为了讲好一个故事，传递一种情感。这一点对我触动很大，因为我常常被华丽的视觉效果所吸引，却忽略了故事本身的力量。它让我意识到，一个好的三维动画，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。书中还探讨了不同风格的三维动画，比如写实风格、卡通风格、剪纸风格等等，并分析了它们各自的特点和适用的场景。这一点让我对三维动画的理解不再局限于某个固定的模式，而是看到了其无限的可能性。我甚至开始思考，如何在自己的生活中，运用一些三维动画的思维方式来观察世界，例如思考物体的比例、光影的变化，以及如何用更具动态感的方式去表达事物。这本书像是一扇窗户，让我看到了三维动画背后蕴含的广阔天地，以及它与艺术、设计、叙事等多个领域的深度融合。它不仅仅是教会我“怎么做”，更是让我思考“为什么这么做”以及“能做到什么”。
评分读完《三维动画制作》这本书，我最大的感受是，它打破了我对于“技术”和“艺术”之间界限的固有认知。我一直觉得，技术是冰冷的、理性的，而艺术是感性的、自由的。但这本书让我看到，在三维动画的世界里，技术可以成为艺术表达的强大翅膀，而艺术的灵感则可以赋予冰冷的技术生命。书中并没有回避技术细节，但它将这些技术点巧妙地融入到整个创作流程的讲解中，让读者在理解技术的同时，也能感受到艺术的魅力。例如，在讲解“渲染”时，它不仅仅介绍了各种渲染器的工作原理，更重要的是讲解了如何通过灯光的运用、材质的调整来营造出不同的视觉风格和情感氛围。它让我理解了，为什么同一个模型，在不同的渲染设置下，会呈现出截然不同的感觉。书中还强调了“细节”的重要性，无论是模型表面的纹理，还是角色微小的表情变化，甚至是场景中一个不起眼的道具，都可能成为影响整个作品氛围的关键。它让我明白，精益求精的精神，是三维动画创作不可或缺的一部分。我尤其欣赏书中对于“故事性”的强调，它反复提及，技术再高超，如果故事不吸引人，也无法打动观众。这一点让我深刻反思，我们常常沉迷于技术的炫技，却忽略了内容本身的力量。这本书让我明白，三维动画不仅仅是视觉奇观，更是能够承载情感、传递思想的艺术形式。它就像一本打开艺术之门的钥匙，让我看到技术与艺术的完美结合，以及在这个过程中，创作者所付出的心血和智慧。
评分《三维动画制作》这本书，让我颠覆了以往对动画制作的认知。我原以为这会是一本充斥着复杂术语和深奥理论的书籍，是为专业人士量身打造的，但它以一种异常亲切且富有启发性的方式，将我带入了三维动画的世界。书中并非直接教授如何使用某个软件的某个功能，而是从更宏观的角度，剖析了三维动画的本质。它深入浅出地讲解了“三维空间”的概念，以及如何在这个空间中构建模型、添加材质、设置灯光，最终形成逼真的视觉效果。我特别喜欢书中对于“光影”的讲解，它让我明白，光线不仅仅是照亮物体，更是塑造形态、表达情绪的灵魂。一个巧妙的打光，就能让平凡的物体焕发生命力，一个精心设计的阴影，就能为画面增添神秘感或张力。书中还强调了“色彩理论”在三维动画中的应用，不同的色彩组合能够引发观众不同的情绪反应，能够烘托出故事的氛围。这一点让我意识到，色彩不再是简单的装饰，而是具有强大叙事功能的元素。此外，书中对于“镜头语言”的阐述也令我印象深刻，它教我如何通过不同的景别、运动方式和构图来引导观众的视线，增强故事的感染力。这本书让我明白，三维动画的魅力，不仅仅在于其逼真的画面，更在于其背后所蕴含的艺术思考和技术创新。它让我看到了，如何将抽象的创意，转化为具象的视觉体验，如何用三维的技术，去讲述引人入胜的故事。
评分《三维动画制作》这本书，对我来说，是一场意想不到的思维启蒙。我原本以为，这本书只会教我一些冷冰冰的技术操作，例如如何使用软件的某个工具，如何调整参数等等。但它所展现的内容，却远远超出了我对“技术”的狭隘理解。它更像是在教我“如何观察”和“如何思考”。书中关于“形态学”的讲解，让我开始关注物体的基本形状，以及这些形状如何通过不同的组合和变形，来创造出丰富多样的视觉效果。它让我明白，即使是最复杂的模型，也都是由最基本的几何体构成的。这一点对于我来说，是一种全新的视角。接着，书中详细阐述了“运动规律”和“动力学”，它让我理解了，为什么有些动画看起来流畅自然，有些则显得僵硬生涩。它让我开始思考，如何将物理世界的运动规律，运用到虚拟的三维空间中，让角色和物体动起来，不仅仅是形的运动，更是“神”的传达。这一点对我来说，非常有启发。我甚至开始在日常生活中，观察事物的运动轨迹，思考它们背后的力学原理。此外，书中还强调了“节奏感”在动画制作中的重要性，它教我如何通过画面的切换、动画的快慢以及声音的配合，来营造出不同的观感体验，引导观众的情绪。这一点让我意识到，动画不仅仅是视觉的呈现，更是一种时间艺术。这本书让我看到了，技术与艺术的完美融合，以及在这个过程中，创作者所付出的精妙构思和不懈努力。
评分拿到这本《三维动画制作》的时候，我其实是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，作为一个对光影、空间和故事有着天然向往的普通读者，我希望这本书能为我打开一个全新的视觉世界，让我领略到那些生动鲜活的三维角色是如何从无到有、栩栩如生地呈现在屏幕上的。忐忑则是因为，我一直觉得三维动画制作是一项技术门槛非常高的领域，书中会不会充斥着我完全无法理解的专业术语和复杂流程，让我望而却步？然而，事实证明我的担心是多余的。这本书以一种非常友好的方式，循序渐进地引导着我深入了解三维动画的魅力。它并没有一上来就抛出大量的技术细节，而是从最基础的“为什么要做三维动画”以及“三维动画能带给我们什么”这样的宏观角度切入，让我对这个行业有了初步的认识和兴趣。接着，它非常细致地讲解了三维动画的制作流程，从概念设计、建模、贴图、绑定、动画、渲染到后期合成，每一个环节都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢它在讲解建模时，对于不同类型模型（比如角色模型、场景模型、道具模型）的处理方式，以及如何通过多边形建模、NURBS建模等技术来构建出逼真的三维形体。书中的配图也起到了至关重要的作用，那些精美的线框图、渲染图和最终成片截图，都直观地展现了各个制作环节的效果，让我能够清晰地看到一个模型是如何从简单的几何体逐步演变成复杂的艺术品。甚至连不同软件之间的配合使用，它也都有所涉及，这对于想要全面了解整个行业运作模式的读者来说，简直是宝藏。这本书让我意识到，原来我们看到的那些令人惊叹的动画效果，背后是无数艺术家和技术人员辛勤付出的结果，每一个像素的色彩、每一次的镜头切换、每一个角色的表情，都凝聚着匠心独运的思考和精湛的技艺。它不仅仅是关于技术的讲解，更是一本关于创意、艺术和工程的交响曲。
评分说实话，在翻开《三维动画制作》这本书之前，我脑海中对三维动画的印象还停留在那些电影特效和游戏画面里，觉得它们是遥不可及的“大片”制作。我甚至没想过，这本书会如此深入地挖掘出三维动画的“灵魂”所在。它不仅仅是关于软件操作，更是关于“观察”和“理解”。书中用了大量的篇幅来讲解如何观察现实世界，例如光线的折射和反射如何影响物体的色彩，不同材质的表面如何呈现出不同的光泽，物体在运动时是如何遵循物理定律的。这些细节的描写，让我开始用一种全新的视角去审视周围的一切。我发现，原来我们习以为常的视觉体验，背后有着如此复杂的科学原理和艺术法则。书中还提到了“情感的表达”在三维动画中的重要性，它如何通过角色的微表情、肢体语言以及场景的氛围来传达喜怒哀乐。这一点对我来说非常有启发，因为我一直认为动画就是给小孩子看的，但这本书让我看到了三维动画所能承载的深刻情感和复杂主题。它还分享了一些经典的案例分析，通过剖析这些作品，让我们看到优秀的三维动画是如何将技术、艺术和故事完美融合的。例如，它会分析一个场景的构图是如何引导观众的视线，一个角色的设计是如何体现其性格特点，一段动画的节奏是如何营造出紧张或舒缓的氛围。这些分析让我不仅仅是“看懂”了动画，更是“理解”了动画。我开始意识到，一本好的三维动画作品，就像一部精心雕琢的雕塑，每一个线条、每一个细节都经过深思熟虑。这本书让我对三维动画的评价标准发生了根本性的改变，我不再仅仅关注画面的精美程度，而是更加注重其内在的逻辑、情感的传递以及创意的独特性。
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