具体描述
本书是中等职业学校技能型紧缺人才培养培训系列教材，本书通过具体的项目实例，以“图解”的形式系统地介绍了动画的设计及制作方法。按照动画的表现效果，将动画分成平面位移动画、逐帧动画、二维文字动画、三维文字动画、三维人体动画和三维综合动画六大项目模块，每个模块中又根据不同动画的特点，将具有典型特征的动画分成不同的子项目课题，然后通过实际的项目制作流程，经过项目定位、项目要求、项目分析和实际制作几个步骤，运用“图解”的形式将各种典型动画的制作流程和制作方法“演示”出来。
本书可以作为中等职业学校学生学习计算机动画、多媒体技术、广播电视的教学用书，也可以供多媒体、广告、广播电视、计算机等专业的工程技术人员阅读使用。
为了方便教师教学，本书还配有电子教学参考资料包（包括：教学指南、习题答案），详见前言。
作者简介
目录信息
平面位移动画的设计与制作■子项目1
用PowerPoint制作位移动画■子项目2
用Flash MX制作位移动画■项目2
逐帧动画的设计与制作■子项目1
用Adobe ImageReady制作逐帧动画■子项目2
用Flash MX实现逐帧动画效果■项目3
二维文字动画的设计与制作■子项目1
用Flash MX制作文字的“淡入淡出”动画■子项目2
用Flash MX制作文字的“幻影”动画■子项目3
制作文字的“动态填充”效果■项目4
三维文字动画的设计与制作■子项目1
用3DS MAX制作三维文字动画■子项目2
用Ulead Cool 3D制作三维文字动画■项目5
三维人体动画的
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读后感
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用户评价
读完这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”！我之前一直纠结于各种动画软件的操作细节，总觉得自己的技术瓶颈难以突破，而这本书则恰恰抓住了问题的核心——技术背后的原理和思考方式。它并没有花费太多篇幅去罗列软件的各种功能，而是更侧重于讲解“为什么”和“如何做”背后的逻辑。我最喜欢的是书中关于“运动规律”的探讨，它把看起来非常复杂的物理运动，比如抛物线、惯性、阻力等，都分解成了易于理解的概念，并且提供了大量的实操练习来帮助我们巩固。比如，书中有一个关于制作“飘落的叶子”的案例，它详细分析了风力、重力以及空气阻力对叶子运动轨迹的影响，并指导我们如何在软件中模拟这些效果。这让我意识到，原来即使是看起来很随意的自然现象，背后也有着严谨的运动规律可以遵循。而且，这本书在讲解人物动画时，特别强调了“表演性”，它不仅仅教你如何让角色动起来，更教你如何让角色“活起来”。它分析了各种情绪状态下，人体的肌肉反应、面部表情的细微变化，以及如何通过身体语言来传达角色的内心活动。我从中学习到了很多关于“角色魅力”的塑造方法，这让我今后的创作不再是简单的“动作复制”，而是注入更多的情感和灵魂。这本书的结构设计也十分巧妙，从基础的动态学原理，到复杂的角色表演，再到场景动画的构建，层层深入，让我感觉自己的知识体系在不断完善。
评分哇，这本书简直是给了我一个巨大的惊喜！我一直对动画充满热情，但总觉得自己的技艺还停留在初学者阶段，很多理论听起来高深莫测，但就是抓不住核心。拿到《动画设计综合实训》后，我本来还抱着试试看的心态，没想到它简直是我技术瓶颈的“破壁人”！从最基础的角色骨骼绑定，到复杂的场景动态模拟，这本书几乎涵盖了我能想到的所有关键环节。它的讲解方式非常接地气，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实际案例和步骤拆解，让我能够一步一步跟着操作。比如，它讲到如何制作一个流畅的跳跃动作，不仅仅是告诉你“要做好动感”，而是详细分析了起跳、滞空、落地各个阶段的骨骼运动轨迹、速度曲线以及如何在三维软件中具体实现。我特别喜欢它在讲解关键帧设置时，给出的不同风格的参考，有写实风的、卡通风的，甚至还有一些非常夸张的漫画式表现，这让我意识到，原来动画的“生命力”在于如此精妙的控制。而且，书中还穿插了一些关于镜头语言和叙事节奏的讨论，这一点是我之前很少注意到的。它提醒我，优秀的作品不仅要有精彩的动画，更要有能引导观众情绪的“眼睛”。这本书的排版也相当舒服，图文并茂，关键步骤的截图清晰明了，即便是第一次接触某些软件的操作，也不会感到迷茫。我尤其对书中关于“反重力”效果的制作技巧印象深刻，那种挑战物理定律却又能让观众信服的表现力，书中给出了非常详细的制作思路和技术实现方法，这让我脑洞大开。总而言之，这本书就像一个经验丰富的导师，耐心细致地引领我一步步走进动画设计的殿堂，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，受益匪浅，强烈推荐给所有热爱动画的朋友们！
评分这本书的内容简直可以用“厚重”来形容，但又不是那种枯燥乏味的书本，而是充满了实践的智慧和创意的火花。我一直对三维动画的“真实感”和“空间感”非常着迷，这本书在这方面给了我极大的满足。它深入浅出地讲解了关于“光影”、“材质”、“体积”等影响视觉真实度的关键要素，并且提供了大量的案例来演示如何运用这些要素来提升动画的质感。我特别喜欢书中关于“物理模拟”的讲解，它详细介绍了如何模拟布料的飘动、烟雾的弥漫、水的流动等，这些效果的逼真程度直接影响到动画的整体观感。它不仅仅是给出参数设置，更重要的是解释了这些参数背后的物理原理，让我能够举一反三。书中关于“角色表演”的章节更是让我受益匪浅。它教我如何通过细微的面部表情、眼神的变化、肢体语言来塑造一个有血有肉的角色，让观众能够感同身受。我曾经觉得让一个角色表达复杂的情感是一件非常困难的事情，但书中的案例和技巧，让我找到了突破口。它让我明白，有时候一个眼神的停留，一个细微的嘴角上扬，都可能蕴含着丰富的情感信息。而且，书中还穿插了关于“动画流程”的介绍，从前期概念设计到后期渲染输出，让我对整个动画制作的流程有了更清晰的认识。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是培养一种“思考动画”的模式，让我能够更深入地理解动画的艺术性和科学性。
评分我一直认为，动画设计是一个需要天赋和灵感的艺术领域，但《动画设计综合实训》这本书，却用实际行动打破了我的固有认知。它向我展示了，除了天赋之外，扎实的理论基础和系统性的训练才是通往成功的关键。我尤其欣赏书中关于“动作原理”的深入剖析。它不仅仅是简单地描述动作，而是将动作分解到骨骼、肌肉、关节的层面，并结合物理学原理进行解释。比如，它关于“惯性”的讲解，就通过一个物体突然停止运动后，身体仍然会向前倾的例子，让我深刻理解了惯性在动画中的应用。这不仅仅是技术层面的理解，更是对生命运动规律的感悟。书中还提供了大量的“参考素材”和“练习项目”，让我们可以将理论知识付诸实践。我最喜欢的是关于“角色动画”的章节，它提供了从基础的行走、跑步到复杂的表情表演的详细指导。它不仅仅是教你如何完成动作，更是教你如何赋予动作生命力，让角色拥有独特的个性和情感。它强调了“表演的节奏”和“情绪的传递”，这让我意识到，优秀的角色动画不仅仅是流畅的，更是富有感染力的。而且，书中还提到了很多关于“镜头语言”和“画面构图”的知识，这让我明白，动画的表达不仅仅局限于角色的动作，更在于如何通过画面的呈现来引导观众的情绪。这本书就像一位循循善诱的良师，让我从迷茫走向清晰，从模仿走向创新。
评分我必须说，这本书是我在动画设计领域遇到的最深刻、最有启发性的读物之一！它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何创造生命”的指南。我一直对动画角色的“灵魂”和“情感”的表达非常感兴趣，这本书在这方面给了我极大的帮助。它深入剖析了人物面部表情的细微之处，从眉毛的挑动，到嘴角的一丝弧度，都可能传达着丰富的情感信息。它还讲解了如何通过身体的姿态、手势的运用，来强化角色的情绪表达，让观众能够感同身受。我特别喜欢书中关于“夸张与写实”之间平衡的讨论。它教我如何在前者的基础上，找到那个让观众能够接受的“度”，从而创造出既有视觉冲击力又不失真实感的动画。书中还提供了一个非常全面的“动态参考库”，让我能够从海量的动作素材中汲取灵感，并将其运用到自己的创作中。我曾经在为角色设计一个“惊喜”的表情时感到困惑，书中提供的案例则给了我很多意想不到的解决方案。而且，这本书还提到了很多关于“动画心理学”的知识，比如如何利用观众的预期心理来制造惊喜或悬念，如何通过画面的节奏来控制观众的情绪。这一点让我觉得，动画设计不仅仅是技术活，更是对人性的洞察。总而言之，这本书让我明白，优秀的动画作品，是用心去感受、用脑去思考、用技术去实现的艺术。
评分这本书给我带来的冲击是前所未有的！我一直以来都是一个对视觉艺术充满好奇的人，但对于动画制作的门槛，总觉得高不可攀。直到我接触到《动画设计综合实训》，我才发现，原来动画制作并没有我想象的那么神秘。它以一种非常系统化、条理化的方式，将动画设计的各个环节呈现在读者面前。我特别欣赏它在讲解“节奏感”和“时间感”时所采用的方法。它不是简单地告诉你“要慢一点”、“要快一点”，而是通过详细的案例分析，让我们理解不同速度和节奏如何影响观众的情绪和感知。比如，它对比了快节奏的打斗场面和慢节奏的抒情段落，分析了它们在画面切换、镜头运用、动作设计上的区别。这让我意识到，原来动画的“呼吸”是如此重要。书中还包含了大量关于“故事板”和“分镜”的讲解，这对于我这样想要将脑海中的故事变成视觉画面的人来说，简直是宝藏。它教会我如何将文字化的剧本转化为具有空间感和动态感的画面序列，如何通过镜头语言来引导观众的视线，如何营造特定的氛围。我曾经对如何让一个静态的画面“动”起来感到困惑，这本书则提供了非常实用的技巧，比如如何利用前景、中景、背景的联动来增加画面的层次感和动感。而且，书中还提到了很多关于“声音设计”与动画结合的妙处，这一点是我之前从未深入思考过的。它让我明白，好的动画离不开声音的配合，它们是相辅相成的。
评分这本书的内容密度简直令人咋舌，我感觉我花了三天时间才真正消化了其中一小部分，但每一次翻阅都能带来新的启发。它最吸引我的地方在于，它并没有局限于某一类动画风格，而是提供了一个非常广阔的视野。从传统的手绘逐帧，到如今流行的三维CG，甚至是新兴的动态图形设计，书中都有涉及。我一直觉得做动画需要天赋，但在看了这本书后，我发现更多的是需要方法和积累。它在讲解角色设计时，不只是强调外形，还深入剖析了如何通过角色的肢体语言、表情变化来传达其性格和情感。书中提供的“动作库”非常有价值，每一个动作都经过了详细的分解，让我能够清晰地看到肌肉的收缩、关节的弯曲是如何协同作用的。我尤其喜欢它关于“预判”和“延时”的讲解，这是让动画看起来更自然、更有生命力的关键，书中通过几个生动的例子，让我彻底理解了这两个概念在实际操作中的应用。而且，这本书在讨论到一些比较复杂的技巧时，并没有回避技术难点，而是循序渐进地进行讲解，甚至会推荐一些辅助工具和插件，帮助我们更高效地完成工作。我曾经对粒子系统和流体模拟一直感到头疼，但书中的讲解让我觉得没有那么遥不可及了，它提供了很多实用的参数设置和思路，让我跃跃欲试。另外，书中还提到了很多关于动画师职业发展的建议，比如如何建立作品集、如何与团队协作等等，这些内容对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。这本书的结构也非常合理，从基础的理论到进阶的技巧，再到实际的应用，层层递进，让我感觉自己学习的每一步都有扎实的基础。
评分这本书的深度和广度着实让我惊艳！我本身是在校学习动画专业的学生，一直以为自己对行业有一定的了解，但《动画设计综合实训》这本书，完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教科书式的理论堆砌，而是真正从“实战”出发，将复杂的动画原理化繁为简，用最直观的方式呈现在我们面前。我尤其赞赏它在讲解“动画四项基本定律”时的处理方式，以往我总是觉得它们是抽象的概念，难以捉摸，但这本书通过一系列精心设计的练习，让我们亲身去感受、去体会它们是如何在实际动画制作中发挥作用的。比如，它关于“挤压与拉伸”的讲解，就提供了一个球体弹跳的案例，详细展示了在不同运动阶段如何运用挤压和拉伸来增强视觉冲击力和运动感。这让我突然醍醐灌顶，明白了为什么有些动画看起来那么有活力，而有些则显得呆板。书中的案例非常丰富，涵盖了从简单的物体运动到复杂的人物表演，每一个案例都配有详细的步骤和关键帧的截图，让我可以轻松地模仿和学习。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的动画技巧，它如何通过细微的面部表情、眼神的交流，甚至肢体的微小摆动来传递角色的内心世界，这一点是我之前常常忽略的。这本书的专业性毋庸置疑，但它的语言风格又非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教导你，让你在轻松愉快的氛围中掌握高难度的动画技术。总的来说，这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一本宝贵的工具书，一本启发我创作灵感的源泉。
评分这本书对我来说，简直是一场“脑力风暴”！我一直对动画制作的“幕后”充满好奇，想知道那些令人惊叹的画面是如何诞生的。而这本书，则毫不保留地揭示了动画设计的“秘密”。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教你如何“思考”动画。我最欣赏的是书中关于“动态模糊”和“残影”的讲解。它解释了这些技术是如何模拟人眼在高速运动中的视觉感知，以及如何通过它们来增强画面的动感和冲击力。这让我明白了，原来那些流畅的运动效果，并非凭空产生，而是有其科学的依据和精妙的计算。书中还提供了一个非常实用的“动画曲线编辑器”的讲解，它让我明白了关键帧之间的时间和运动关系是如何通过曲线来控制的，以及如何通过调整曲线来塑造不同的运动风格。这对我来说，是一个巨大的突破，让我能够更精确地控制动画的每一个细节。而且，书中还强调了“一致性”和“逻辑性”在动画设计中的重要性。它教我如何保证角色在不同场景、不同动作下的风格统一，如何让动画的每一个环节都符合其内在的逻辑，从而让整个作品更加可信。我曾经对如何创造一个具有说服力的“虚拟世界”感到迷茫，这本书则提供了非常宝贵的思路，包括环境设计、光影效果、材质表现等方面。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对动画设计的认识上升到了一个新的高度。
评分这本书的实用性简直超出了我的想象！我之前接触过一些动画的书籍，但要么过于理论化，要么过于零散。而《动画设计综合实训》，则真正做到了理论与实践的完美结合。我最看重的是书中关于“节奏控制”和“动作韵律”的讲解。它不仅仅是告诉你如何让角色动起来，更是教你如何让角色的动作“讲故事”。比如，它分析了一个角色从紧张到放松的过程，如何通过身体姿态、呼吸频率、面部表情的细微变化来层层递进地展现这种情绪的转变。这让我意识到，好的动画设计，不仅仅是技术的堆砌，更是对人物内心世界的细腻捕捉。书中还提供了一个非常棒的“反馈循环”的理念，强调了在制作过程中不断观察、调整、优化的重要性。它鼓励我们不要害怕犯错，而是要从错误中学习，不断打磨自己的作品。我曾经在制作一个跑步动画时，总是觉得不够有力，这本书则通过分析跑者的肌肉发力过程和身体重心转移，让我找到了改进的方向。而且，书中还提到了很多关于“场景氛围”的营造技巧，比如如何通过光线、色彩、景深来烘托情绪，如何让背景的动态与角色的表演相呼应。这一点对我来说，是一个全新的视角，让我明白，优秀的动画作品，是每一个元素都在为整体服务。
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