中文版Illustrator CS图形设计经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社

作者:计算机教育图书研究室

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2005-2-1

价格:32.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801835024

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS
• 图形设计
• 教程
• 设计软件
• 矢量图形
• Adobe
• 平面设计
• 软件操作
• 中文版
• 设计入门

翱翔于像素之海：探索Illustrator CS的无限可能 这是一本关于视觉语言的启迪之书，它将带领你踏上一段探索Adobe Illustrator CS强大功能的旅程。无论你是初次接触图形设计的新手，还是渴望精进技艺的设计爱好者，亦或是需要为商业项目赋予灵魂的专业人士，这本书都将是你不可或缺的伙伴。它聚焦于Illustrator CS这款行业标杆软件的核心魅力，揭示其如何将二维向量图形的创作提升至一个全新的维度。 本书将深入浅出地剖析Illustrator CS在图形设计领域的各个关键方面。我们将从最基础的工具运用开始，例如钢笔工具的精妙之处，让你能够绘制出流畅、精准的曲线和路径。你将学会如何巧妙运用形状工具，组合出千变万化的图形元素，并理解向量图形与位图图形在本质上的区别——即向量图形可无限缩放而不失真，这对于印刷品、网页设计以及高分辨率的输出至关重要。 更进一步，本书将引导你掌握色彩的魔力。你将学习到如何运用色板、渐变、图案填充等工具，为你的设计注入生动的生命力。理解色彩理论的基础知识，例如互补色、邻近色等，并学会如何在Illustrator CS中有效地运用它们，创造出具有情感共鸣和视觉冲击力的作品。从简单的Logo设计到复杂的插画创作，色彩的选择和运用将是你表达创意的关键。 路径编辑和对象组合是Illustrator CS的另一大核心优势。本书将详细讲解如何利用路径查找器、形状生成器等工具，将简单的形状融合成复杂的艺术作品。你将学会如何精确地对齐、分布和编组对象，高效地组织你的设计元素，确保作品的整洁与专业。无论是绘制精美的图标，还是构建富有层次感的场景，这些操作都将为你提供强大的支持。 文字作为图形设计中不可或缺的组成部分，本书同样给予了足够的关注。你将学习如何在Illustrator CS中有效地处理文字，包括字体选择、字距、行距的调整，以及如何将文字转化为路径进行变形和创意排版。从简洁的标题到富有表现力的宣传语，你将学会如何让文字与图形和谐共存，共同传递信息。 此外，本书还将带你领略Illustrator CS在高级图形设计技法上的应用。你将学习如何创建具有独特风格的笔刷，为你的作品增添手绘质感或纹理效果。你还将深入了解蒙版、剪贴蒙版、外观面板等高级功能，这些工具能够帮助你实现复杂的视觉效果，如透明度叠加、阴影、倒影等，让你的设计更具深度和立体感。 对于需要进行商业应用的设计师而言，本书还将涵盖输出和优化的相关知识。你将学习如何根据不同的输出媒介（如印刷品、网页、移动设备）选择合适的文件格式、分辨率和颜色模式，确保你的作品能够以最佳状态呈现。理解分层、打包文件等工作流程，将为你的项目顺利交付打下坚实基础。 本书不仅是一本技能的指南，更是一种思维的启发。它鼓励你跳出思维定势，探索Illustrator CS的无限可能。通过丰富的实例和循序渐进的讲解，你将逐步培养出独立思考和解决设计问题的能力。从概念的构思到最终作品的呈现，你将掌握一套完整而高效的设计流程。 无论你是渴望创造令人惊艳的Logo，设计引人注目的海报，绘制生动的插画，还是构建精美的UI界面，Illustrator CS都将是你实现梦想的强大工具。通过掌握本书中的知识和技巧，你将能够自信地运用这款软件，将你的创意转化为令人瞩目的视觉作品，在竞争激烈的创意领域中脱颖而出。准备好迎接这场视觉盛宴了吗？翻开这本书，让我们一起开启这段精彩的Illustrator CS图形设计之旅。

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作为一名对创意设计充满热情但又苦于没有门路的用户，《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书简直就是我的一盏明灯。它并没有用晦涩难懂的专业术语来吓唬读者，而是以一种非常友好且循序渐进的方式，带领我一步步走进Illustrator的奇妙世界。我最开始对“矢量图形”的概念感到陌生，总觉得它和普通的图片有什么区别，但这本书通过生动的比喻和直观的图示，让我瞬间明白了矢量图形的优势，以及为什么它在专业设计领域如此受欢迎。书中关于“钢笔工具”的讲解，更是让我克服了最初的畏难情绪。我以前总是觉得钢笔工具很难用，画出来的曲线总是歪歪扭扭，但这本书通过大量的练习案例，从简单的直线到复杂的曲线，再到闭合路径的创建，让我一点点地掌握了精髓。最重要的是，它教我如何“思考”曲线，而不是机械地操作，让我学会用最少的锚点绘制出最流畅的图形。此外，书中关于“形状的组合与分割”的技巧，也让我脑洞大开。我从来没有想过，简单的矩形、圆形和三角形，通过巧妙的组合和剪切，竟然可以演变成如此多变且富有创意的图形。我用学到的技巧制作了一个充满几何感的抽象海报，结果得到了朋友们的一致好评，这让我对自己的设计能力充满了信心。这本书的优点在于，它能够有效激发读者的创造力，让你在学习软件操作的同时，也能培养出独立的设计思维和解决问题的能力。

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我是一名初入平面设计行业的学生，一直以来都对Illustrator心生向往，但又觉得它门槛很高。偶然的机会，我接触到了《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书，它彻底改变了我对Illustrator的看法。这本书的优点在于，它以一种非常接地气的方式，将Illustrator强大的功能拆解成一个个易于理解和操作的步骤。我最开始对“矢量路径的编辑”感到非常困惑，总觉得钢笔工具画出来的曲线不顺畅，但这本书通过“节点调整”、“曲线平滑”等技巧的详细讲解，并且配合大量的练习，让我能够逐步掌握绘制流畅曲线的秘诀。我记得书中有一个章节是关于“创建具有质感的图形”，它不仅仅是教我如何使用渐变和混合模式，更是引导我去思考如何模拟现实世界中的纹理和材质，比如金属的冰冷感、木材的粗糙感，或是布料的柔软感，这让我对图形的表现力有了全新的认识。此外，关于“图形的重复与图案设计”的讲解，也让我大开眼界。我从来没有想过，一个简单的图形元素，通过复制、旋转、缩放和排列，竟然可以组合成如此丰富多样的图案，这对于服装设计、包装设计等领域来说，简直是太有用了。这本书的价值在于，它能够帮助我这个零基础的学习者，快速上手Illustrator，并且掌握一些进阶的设计技巧，为我未来的设计道路打下了坚实的基础。

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如果说《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书是一把钥匙，那么它为我打开的是一扇通往无限创意的大门。它并没有局限于Illustrator CS版本的具体操作，而是更侧重于讲解背后的设计原理和创意方法。我最欣赏的是书中关于“从概念到图形的转化”的思维过程。它不仅仅教你如何绘制，更是引导你去思考如何将一个抽象的概念，比如“自由”、“连接”、“成长”，转化为具体的视觉元素。它通过对不同设计风格的分析，比如扁平化、写实、抽象等，让我学会如何根据不同的设计需求和目标受众，选择最合适的表现形式。我记得其中一个章节是关于“如何设计一个具有故事性的插画”，它不仅仅是教我如何构图和用色，更是引导我去思考画面的叙事性，如何通过人物的表情、动作和场景的布置，来构建一个引人入胜的故事。这让我第一次意识到，图形设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种叙事和表达的艺术。此外，书中关于“图形的优化与适应性设计”的讲解，也让我受益匪浅。它教我如何让设计的图形在不同的尺寸和媒介上都能保持良好的视觉效果，比如在网页、APP、印刷品以及社交媒体上的应用，这对于我未来的设计实践来说，是非常重要的考量。总而言之，这本书的价值在于，它不仅仅教授Illustrator的操作技巧，更重要的是培养了一种深刻的设计洞察力和源源不断的创意灵感，让我能够真正地用图形来表达思想，传递情感。

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自从我接触到《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书，我对图形设计的理解可以说是上升到了一个全新的维度。它不仅仅是一个软件操作手册，更是一本关于“视觉语言”的百科全书。书中对“图形符号的提炼与应用”的讲解，让我深刻意识到，一个好的设计不仅仅是漂亮的画面，更在于它能否准确地传达信息和情感。它通过对不同行业、不同文化背景下的图形符号进行分析，让我学会如何提取核心概念，并将其转化为具有识别度和表现力的视觉符号。我印象特别深刻的是书中关于“信息可视化设计”的案例，它教我如何将复杂的数据和信息，通过图表、流程图、地图等图形元素，以清晰、直观、易于理解的方式呈现出来。这让我第一次意识到，图形设计不仅仅是为了美观，更可以成为一种强大的信息沟通工具。此外，书中对“角色造型设计”的深入剖析，也给了我极大的启发。它不仅仅是教我如何画出漂亮的卡通人物，更是从人体结构、表情塑造、服饰搭配等多个角度，教我如何赋予角色生命力和个性。我尝试按照书中的方法设计了一个品牌吉祥物，结果非常成功，深受客户的喜爱。这本书的优点在于，它能够将Illustrator的应用提升到艺术和沟通的层面，让你在掌握软件技能的同时，也能培养出深刻的洞察力和创造力。

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坦白说，我原本对《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》并没有抱太大的期望，以为这只是市面上众多软件教程中的一本，内容可能比较陈旧，讲解也比较枯燥。然而，当我翻开这本书，那种眼前一亮的感觉是难以形容的。它不仅仅是Illustrator CS操作的指南，更像是一本关于“图形思维”的启蒙读物。书中对“矢量”这个概念的解释，让我彻底理解了它与像素的区别，以及为何在图形设计领域如此重要。它通过对不同应用场景的分析，比如标志设计、插画创作、UI界面设计等，让我明白Illustrator的强大之处在于其无限的缩放性和精密的控制力。我特别赞赏书中关于“色彩理论在设计中的应用”的章节，它不仅仅是简单介绍RGB和CMYK，而是深入探讨了色彩的心理学效应、色彩搭配的原则以及如何通过色彩来营造特定的氛围和传达情感。我记得其中一个练习是设计一个产品包装，书中引导我思考目标用户的年龄、喜好以及产品本身的特性，然后根据这些信息来选择最合适的色彩方案，这让我第一次感受到色彩在商业设计中的巨大力量。另外，书中对“文字排版”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得排版就是把文字放上去，但这本书让我明白了字体选择、字间距、行间距、对齐方式以及段落的整体布局，都会对设计的整体美感和信息传达效率产生深远影响。它通过大量的图例，展示了不同的排版风格所带来的不同视觉感受，让我学会了如何让文字在画面中既美观又易读。总的来说，这本书的价值在于它不仅仅教授技能，更培养了一种设计理念和审美能力，让我对图形设计有了更深刻的认识和更广阔的视野。

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从一个完全零基础的用户的角度来说，《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书简直是一本神作！我之前尝试过一些其他软件的教程，总是感觉像在看天书，各种术语和复杂的界面让我望而却步。但这本书完全不一样，它从最基础的软件界面介绍开始，一点点地引导我熟悉每一个工具的功能和用途，而且讲解方式非常生动有趣。我最开始连怎么把一个图片导入到AI里都不知道，这本书就像一个耐心的老朋友，一步一步地带着我操作，并且用非常通俗易懂的语言解释了每一个步骤的目的。让我印象深刻的是书中关于“图层管理”的章节，我以前总是觉得图层很麻烦，不知道该怎么用，经常把东西弄得乱七八糟。但这本书通过大量的图示和对比，让我明白了图层的重要性，以及如何合理地组织和命名图层，这对于后期修改和协作来说简直是太关键了。还有那个“路径查找器”工具，以前我以为它只是一个简单的组合工具，但书里详细讲解了它在剪切、合并、排除等多种模式下的应用，并且通过实际案例演示了如何利用它快速创建出复杂的镂空效果和组合图形，这让我大开眼界。我尤其喜欢书中关于“形状的变形与重组”的讲解，它不仅仅是教你拉伸和挤压，而是通过各种巧妙的组合和剪切，让你能够从简单的基础图形出发，创造出无穷无尽的变化。我尝试按照书里的方法制作了一个卡通人物，原本以为会很困难，结果发现按照步骤来，即使是复杂的表情和肢体动作，也变得非常容易实现。这本书的好处在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，让你在理解原理的基础上进行创作，而不是死记硬背。

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我一直认为Illustrator是一个非常专业的软件，价格也不便宜，所以一直犹豫着是否要学习。直到我遇到了《中文版IllustIllustrator CS图形设计经典教程》这本书，才让我觉得学习Illustrator是完全值得的。这本书非常到位地诠释了Illustrator的“经典”之处，它并没有追求最新的版本更新，而是聚焦于Illustrator CS版本中最核心、最稳定、最能体现其强大功能的特性。这对我来说反而是一件好事，因为这意味着我学习到的知识不会随着版本迭代而过时，而且很多基础的原理和技巧都是通用的。书中对“矢量图形的优势”的讲解，让我彻底理解了为什么Illustrator在印刷、标志、角色设计等领域如此受欢迎。它通过大量的图示，清晰地展示了矢量图形在放大、缩小、修改时是如何保持清晰度和锐利度的，这对于我来说是一次观念的革新。我特别喜欢书中关于“图形的解构与重组”的章节，它教我如何将复杂的图形分解成基本的形状，然后再通过组合和变形来创造出新的设计。这不仅仅是软件操作，更是一种设计的思维方式，让我能够更灵活地处理各种设计挑战。还有那个“蒙版”的功能，以前我一直觉得很神秘，但这本书通过形象的比喻和实际的案例，让我彻底掌握了它的用法，并且学会了如何利用蒙版来实现各种创意效果，比如抠图、透明度渐变等。总的来说，这本书的价值在于它让我用最经济的方式，掌握了Illustrator CS版本中最核心、最有价值的设计技能，并且培养了我独立的设计思维。

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我在设计领域摸爬滚打了几年，也接触过不少Illustrator的教程，但《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书给我的感觉是既经典又实用，并且充满了深度。它并没有停留在Illustrator CS版本的基础操作介绍，而是深入挖掘了该软件在图形设计中的核心价值和高级应用。我尤其欣赏书中关于“视觉化叙事”的讲解，它不仅仅是教你如何绘制图形，更是引导你去思考如何通过图形来讲述故事，如何用视觉元素来传达信息和情感。书中分析了许多成功的广告和宣传海报，从它们的构图、色彩搭配到符号运用，都进行了详尽的剖析，让我学会了如何用图形的力量来打动人心。另外，关于“品牌视觉识别系统”的构建，也是这本书的一大亮点。它不仅仅是教授如何设计Logo，更是从整体的角度出发，讲解了如何围绕Logo来延展出统一的VI元素，包括字体、色彩、辅助图形等，从而塑造一个 cohesive and memorable 的品牌形象。我记得其中一个章节是关于“动态图形的构思与准备”，虽然Illustrator本身不是专业的动效软件，但书中教导我们如何在这个阶段就为后续的动效制作打下良好的基础，比如如何合理分层、如何预设元素大小和位置等，这对于提高工作效率非常有帮助。这本书的独特之处在于，它能够将Illustrator的应用提升到战略层面，让你不仅仅把它当成一个绘图工具，而是将其视为一个强大的品牌塑造和视觉沟通的利器。

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这本《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》真的刷新了我对图形设计软件的认知，我一直以为Illustrator只是一个简单的绘图工具，最多也就是画画矢量图，但看完这本书，我才明白它背后蕴含着多么强大的逻辑和创意可能性。举个例子，书中对钢笔工具的讲解，不再是枯燥的参数设置，而是从“绘制的艺术”这个角度出发，通过一系列循序渐进的练习，让我理解如何用最简洁的曲线构建出最复杂的形状，如何通过锚点和方向线的配合，实现从写实到抽象的自由切换。我尤其喜欢其中关于“视觉语言的构建”章节，它并没有直接教你画什么，而是引导你去思考“为什么这样画？”、“这种颜色传达了什么情绪？”、“什么样的排版最能吸引眼球？”。通过对案例的深入剖析，我学会了如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号，如何运用色彩心理学来增强设计的表现力，以及如何通过构图来引导读者的视线，让他们在第一时间get到设计的核心信息。这本书最打动我的地方在于，它并没有把读者当成单纯的学习机器，而是把你当作一个潜在的设计师来培养，鼓励你去探索、去创新，而不是机械地模仿。比如，书里讲到如何制作具有质感的图标，它不只提供了一种方法，而是列举了多种思路，从简单的渐变叠加到复杂的纹理模拟，让你学会根据不同的需求选择最合适的技巧。我记得有一个章节是关于“动感的表现”，它通过分析运动的轨迹和视觉残留，教你如何在静态的图形中注入生命的活力，这对我来说简直是醍醐灌顶。以前我总觉得让图形“动起来”是视频的专利，但这本书让我明白，即使是静态的插画，也可以通过巧妙的线条和色彩运用，传达出强烈的运动感和能量感。总而言之，这是一本真正能激发你设计潜能的书，它不仅仅是软件操作指南，更是你通往图形设计殿堂的钥匙。

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当我拿到《中文版Illustrator CS图形设计经典教程》这本书时，我最关注的是它能否真正帮助我解决在实际工作中遇到的问题，而不是停留在理论层面。这本书的表现远远超出了我的预期。它并没有一味地堆砌软件功能，而是将功能与实际应用场景紧密结合，通过大量真实的项目案例，展示了Illustrator在不同设计领域中的强大实力。我印象最深刻的是书中关于“标志设计”的章节，它不仅仅教你如何绘制图形，更重要的是引导你去思考标志的内涵、识别度以及在不同媒介上的应用。书中分析了许多经典品牌的标志，从它们的构图、色彩到寓意，都进行了深入的解读，让我明白一个成功的标志是如何诞生的。此外，关于“插画创作”的部分，也给了我很多启发。它并没有局限于某种绘画风格，而是教授了多种绘制技巧，从线条的粗细变化到阴影的叠加处理，再从质感的模拟到细节的刻画，都进行了详细的讲解。我尝试按照书中的方法绘制了一幅具有复古风格的插画，结果非常令人满意，这让我对自己创作出高质量插画充满了信心。让我特别惊喜的是，书中还涉及了“网页和APP界面设计”中的图形元素制作。它讲解了如何制作扁平化图标、按钮以及其他UI组件，并且强调了它们在用户体验中的重要性。这让我意识到，Illustrator不仅仅是用于传统的平面设计，在新兴的数字媒体领域也扮演着至关重要的角色。这本书的优点在于，它具有很强的实践指导意义，让你学到的知识能够立刻运用到实际项目中，并且能够解决实际问题，提升工作效率和设计质量。

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