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出版者:教育科学出版社

作者:庞中华

出品人:

页数:76 页

译者:

出版时间:2001年11月1日

价格:2.5

装帧:平装

isbn号码:9787504105318

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翰墨丹青：中华传统书法艺术精选赏析 内容提要 本书汇集了中国书法艺术史上各个重要历史时期的代表性碑帖与名家墨迹，旨在为广大书法爱好者提供一份全面、深入且极具艺术价值的鉴赏指南。我们精选了从篆书的古朴庄重，到隶书的浑厚开阔，再到楷书的法度森严，以及行书与草书的奔放洒脱等不同书体的巅峰之作。本书不仅收录了如《兰亭集序》、《九成宫醴泉铭》、《颜氏家庙碑》等经典范本的精高清晰摹刻本，更深入解析了每位书法大家独特的运笔轨迹、结体章法和时代精神。 本书超越了单纯的字帖功能，更是一部书法美学的普及读物。它详尽阐述了中国书法的“笔法”、“结构”与“气韵”三大核心要素，结合古代文论中“书为心画”的深刻内涵，引导读者从视觉的愉悦上升到精神的共鸣。通过对历代大师书论的梳理与现代书学研究成果的引入，本书构建了一个完整的书法知识体系，使读者不仅能“看懂”书法，更能“理解”书法背后的文化意蕴与哲学思想。 第一章：追溯源流——篆隶的肇始与演变 本章聚焦于汉字书写的最早形态——篆书与隶书。 一、先秦遗韵：金文与石鼓文 我们从殷商的甲骨文开始，探讨汉字作为一种图形符号的初始状态。重点分析西周时期的金文（钟鼎文），如毛公鼎、大盂鼎等器物上的铭文。这些铭文的特点是线条浑厚、结构严谨，体现了早期宗法社会的礼制规范。我们特别设计了“金文释读”板块，选取具有代表性的铭文片段，解析其用笔的“方圆兼备”与章法的“疏密有致”。 接着，进入秦代的“书同文”时代。重点剖析秦小篆的规范化过程。通过对比泰山刻石、琅琊台刻石，展示李斯主导下小篆的匀称与典雅，分析其对称美学的极致表达。 二、汉风磅礴：隶书的成熟与变体 隶书的出现是汉字史上一次里程碑式的变革，它完成了“篆入隶”的蜕变，奠定了后世楷书的基础形态。本章深入研究汉代碑刻，特别是“汉隶八分”。 碑刻巡礼： 详尽介绍《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》的艺术特征。重点对比《曹全碑》的秀逸多姿与《张迁碑》的古拙厚重。 笔法解析： 细致讲解隶书标志性的“蚕头燕尾”的形成原因和书写技巧。阐述波磔的运用如何赋予线条以生命力。 隶书变体： 探讨章草的形成，它作为连接隶书与今草之间的桥梁，其连带与断开之间的微妙平衡。 第二章：法度森严——楷书的规范与高峰 楷书，又称真书，是汉字的点画最规范化的阶段，是学习书法的基石。本章将楷书的发展划分为魏晋、隋唐、宋元明清三个阶段进行探讨。 一、魏晋风骨：碑学与帖学的早期交汇 魏晋时期的楷书，兼具古朴的隶意与初具规范的法度。着重分析北魏的墓志铭，如《始平公碑》、《郑文公碑》，探究北碑“方笔中藏圆意”的雄强气势，以及其天然拙趣的魅力。对比南帖如王羲之、王献之的尺牍（多以行书面貌出现，但其楷书功底深厚），为后世的“颜筋柳骨”埋下伏笔。 二、唐代鼎盛：楷书的典范与集大成 唐代是楷书发展的高峰期。本章以“唐楷四大家”为核心，进行深度剖析： 欧阳询与虞世南： 分析“险劲”与“温润”的对比。欧体的结构紧凑、笔力险绝；虞体的秀劲内敛、法度谨严。 褚遂良与薛稷： 探讨褚书的“丰腴多姿”与薛书的“清瘦飘逸”，揭示盛唐气象下的多样性。 颜真卿、柳公权： 本部分篇幅重点关注二者。颜体的“雄浑博大，气势磅礴”，着重分析《多宝塔碑》的丰腴与《颜氏家庙碑》的沉厚，理解其“忠义之气”如何融入笔端。柳体的“骨力洞健，结构严谨”，细究《玄秘塔碑》的瘦硬与骨力。 三、宋元及后世的流变 探讨宋代在法度之外对意趣的追求，如苏轼的“丰腴”与米芾的“刷字”对传统楷书的挑战与丰富。明清之际，碑学复兴，对唐楷的取法和研究达到了新的高度，为现代书法奠定了多元化的取法基础。 第三章：气韵生动——行草的自由与意境 行书和草书是中国书法艺术中最具表现力和最能体现书家个性的领域。本章引导读者欣赏“飞白”与“连带”中的精神自由。 一、行书：实用与艺术的完美结合 行书是日常书写与艺术表达的完美平衡点。 晋韵流芳： 重点解读“天下第一行书”——王羲之的《兰亭集序》。从其“遒媚洒脱，变化万千”的特点入手，解析其章法布局的自然流动感，以及三十余个“之”字的各异姿态。 唐宋风貌： 对比唐代孙过庭的《书谱》中对笔法理论的阐述，以及宋四家（苏、黄、米、蔡）行书的鲜明个性。米芾“八面出锋”的技法如何成就其“刷”的书写效果。 二、草书：从章草到狂草的激情释放 草书的发展是汉字线条艺术的极致体现。 章草的古意： 再次强调张芝、钟繇对章草的贡献，其点画分离、字字独立，保留隶意的特点。 今草的演进： 核心分析张旭与怀素的“颠张醉素”。张旭对音乐的敏感如何融入其“奇气横生”的狂草，分析其对笔势连绵不绝的控制力。怀素《自叙帖》则体现了“惊蛇入草，孤藤缠树”的线条张力与墨色的浓淡变化。 唐后草书： 探讨历代大家如何以唐人为法，同时融入个人理解，如宋代的黄庭坚（长枪大戟）对草书笔法的开拓。 第四章：鉴赏的维度——书法的哲学与技法精要 本章是全书的理论升华部分，旨在提供一套系统性的鉴赏方法论。 一、笔法心法：点画的内涵 详细拆解“提、按、顿、挫”在不同书体中的具体运用。讲解“中锋”、“侧锋”的切换如何塑造线条的质感。分析墨色的干湿浓淡变化（涨墨、飞白）在营造韵味上的作用。 二、结构之道：间架的布局 探讨楷书的“间架结构”规律（如避让、欹侧、呼应），以及行草书的“章法布局”。分析书法作品的“计白当黑”原理，理解空白在构图中的重要性。 三、书为心画：文化与精神的投射 引用历代书论，如卫夫人论“用笔不尽，神采已出”，探讨书法与个人修养、道德情操的关联。分析特定书体（如颜体之“忠”，柳体之“正”）所承载的时代精神与文人情怀。 结语 本书希望引导读者，在学习古代经典的过程中，不仅能掌握扎实的笔墨技法，更能领悟中华传统文化中“中和”、“气韵”的审美理想，最终将书法的精神融入日常的审美与生活之中。本书提供的是一条通往艺术殿堂的坚实阶梯，而非终点。

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这本书最让我惊喜的一点是，它对不同书写速度和情境下的应用做了细致的区分。我们都知道，日常快速书写和正式场合的工整书写对笔法要求是不同的。这本书贴心地设置了“快写体”的示范，指出了在保持清晰度的前提下，哪些笔画可以简化、哪些起笔可以省略。这对于我这种需要经常写笔记和日常备忘录的人来说太实用了，以前学的那些字帖，写快了就完全走样，而这本书提供了一种过渡方案。更厉害的是，它还对不同情绪下的书写状态进行了探讨，比如表达力量感和表达秀美感时，提按的幅度应该如何变化，这已经上升到一种书写美学的层面了。这种细致入微的指导，让这本书的实用价值大大超越了一本单纯的“描红本”，更像是一位经验丰富的大师在耳边进行一对一的指导，非常贴合现代人多样化的书写需求。

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我试用了好几周，感觉这本书在讲解运笔的内在逻辑上，比我以前看过的任何一本字帖都要深入和透彻。它不仅仅是简单地展示“应该怎么写”，更着重于剖析“为什么这样写”，比如对于横画中“藏锋入纸”和“回锋”的讲解，图文并茂地解释了力量的导入和导出是如何影响字体的整体精气神的。特别是关于结构布局的部分，作者似乎有着一套独到的空间哲学，讲解了如何在高密度汉字中找到平衡点，如何通过调整偏旁部首的大小和位置来达到视觉上的和谐统一。我以前总觉得自己的字“形似而神不似”，自从按照书中的理论去调整重心和疏密关系后，进步是肉眼可见的。这套理论体系非常系统化，像是一张详尽的地图，指引着我从“模仿”走向“理解”，从而真正把别人的技巧内化为自己的笔法，而不是死板地描摹。

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如果说有什么能让我给这本书打上“传世之作”的标签，那就是它在传承经典与创新实用性之间找到的那个绝妙的平衡点。许多传统字帖过于强调古法，对于现代人来说，临摹起来既费力又不贴近生活。而这本书则巧妙地汲取了传统书法的精髓——那种结构上的稳定性和笔画间的气韵贯通——同时又用一种非常“当代”的审美去重新包装和诠释。它没有故作高深地使用晦涩难懂的术语，而是用流畅、清晰的语言，将深奥的书法理论“翻译”成了我们可以立刻上手的操作指南。这使得学习曲线变得平滑而高效，让我这个半途而废的练习者竟然燃起了长久坚持下去的动力。这本书不仅仅是关于写字的技巧，更像是一本关于如何通过书写来提升个人气质和专注力的心法秘籍。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面那种哑光处理的手感，配合着烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，透露着一种专业和严谨的气息。内页的纸张选择也特别考究，不是那种泛白的纸，而是带着一点点米黄色的，对眼睛非常友好，即便是长时间对着练习也不会感到视觉疲劳。墨迹的清晰度也无可挑剔，每一笔画的边缘都锐利得像是用尺子量过一样，这对于初学者来说简直是福音，能够清晰地辨认出每一个笔画的起笔、行笔和收笔的微妙变化。而且，书中的排版布局极为开阔，留白处理得恰到好处，给我的练习区域留出了足够的空间，这让我在临摹的时候可以更自由地舒展笔触，不会觉得拥挤受限。可以说，从拿到书的那一刻起，我就能感受到出版方在细节上倾注的心血，这绝不是那种流水线产品可以比拟的，光是这份对品质的坚持，就让人对里面的内容充满了期待。

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在练习的辅助工具方面，这本书的设计理念也显得非常人性化，完全不是那种强迫你照搬的刻板教材。它提供的那些辅助线和米字格，不是那种死板的直线或方格，而是根据不同字体的特点进行了微妙的调整，比如在练习某些结构偏左的字时，辅助线的倾斜角度似乎都在潜移默化地引导我的手腕配合结构走势。而且，书中的范例选择非常经典，既有传统楷书的端庄大气，又不失现代书法的灵动飘逸，让人在练习过程中始终保持新鲜感。我尤其欣赏它在部分关键笔画处设置的“放大解析图”，那种细节的展示，简直是微雕级别的清晰度，让你能清楚地看到笔尖是如何在纸面上运行的轨迹，这对于纠正我长期形成的错误习惯，起到了立竿见影的效果，减少了大量的试错成本。

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儿时记忆。庞中华主要的问题是媚俗。但其实后来我见到了更多的清代书法教材，才知道媚俗其实是常态。什么欧阳询柳公权，什么宋拓名碑，更多的还是属于少数人才能把玩的东西。

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！！！祸害一生

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小时候被迫全员练这么难看的字。。。

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小时候每个假期的噩梦。

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晕倒，这都有条目。小时候费劲的练啊练，半途而废，导致今天的这种地步……