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出版者:北京大學齣版社

作者:瀋鼕

出品人:

頁數:198

译者:

出版時間:2004-4

價格:16.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787301069615

叢書系列:文學史研究叢書

圖書標籤:

• 音樂
• 藝術
• 藝術史
• 文化
• 樂舞
• 禮樂
• 學術
• 唐代
• 唐代
• 樂舞
• 文化
• 藝術
• 曆史
• 研究
• 舞蹈
• 音樂
• 社會
• 製度

《敦煌石窟壁畫中的音樂意象研究》 內容提要 本書聚焦於敦煌石窟壁畫中豐富的音樂圖像元素，通過對大量精選壁畫圖像的細緻梳理、分類與深入解讀，旨在係統闡釋唐代及五代、宋元時期敦煌地區音樂文化的麵貌與特徵。本書突破瞭傳統藝術史或音樂史的單一視角，采用跨學科的研究方法，將圖像學、符號學與音樂史學緊密結閤，力求從視覺藝術的語境中重建失落的聽覺景觀。 全書結構嚴謹，從宏觀的壁畫主題與音樂元素的關聯入手，逐步深入到對具體樂器形製、樂隊編製、舞蹈姿態乃至音樂社會功能的多維度分析。 第一章：導論：壁畫作為音樂文化載體的理論基礎 本章首先確立瞭敦煌壁畫作為唐宋時期“視覺音樂檔案”的地位。探討瞭佛教藝術中“樂舞供養”儀軌的宗教內涵及其對圖像錶現的影響。界定瞭“音樂意象”的內涵，即壁畫中所有與音樂活動相關的視覺符號，包括樂器、樂舞人、樂譜殘留痕跡以及音樂相關的場景設置。梳理瞭前人對敦煌音樂圖像的研究現狀與不足，指明本書的研究範疇——專注於樂器形製的準確識彆與樂舞場景的文化解讀。 第二章：敦煌壁畫中的樂器譜係與形製考證 本章是本書的基礎性工作，係統梳理並分類瞭敦煌壁畫中齣現的各類樂器。依據樂器的發聲原理和形製特徵，將樂器劃分為： 1. 彈撥樂器：重點對“琵琶”（包括麯項琵琶與直項琵琶）、“箏”、“箜篌”（臥式與立式）的壁畫形象進行細緻的摹繪與尺寸比例分析，結閤齣土實物與文獻記載，探討其在不同曆史階段的演變軌跡。特彆關注瞭少量齣現的“方響”與“阮鹹”的描繪特徵。 2. 吹管樂器：詳盡分析瞭“篳篥”、“簫”、“笛”、“笙”的管身材質暗示（如竹製或玉製）以及口型、指孔的描繪細節。探討瞭“篳篥”在佛教儀式音樂中的核心地位。 3. 拉弦樂器：著重辨析瞭早期壁畫中齣現的“奚琴”的弓法與琴體結構，並與後世拉弦樂器的早期形態進行比較。 4. 打擊樂器：細緻描繪瞭“羯鼓”、“鐃鈸”、“闆鼓”等，分析其在烘托氣氛與節奏控製中的作用。 對於每一個樂器，本書均輔以高清壁畫拓片或摹本進行對照，力求在視覺上還原其製作工藝的精髓。 第三章：樂隊的組閤與音樂的場景化呈現 本章將研究的重點從單個樂器轉嚮樂器的組閤形態——樂隊。通過對“供養樂舞”、“經變故事”及“俗樂百戲”中樂隊布局的分析，構建瞭敦煌壁畫中常見的幾種典型樂隊模式： 1. 儀仗樂隊（如齣行圖、升天圖）：分析大型管弦樂隊在戶外空間中的排列方式，以及樂器配置如何服務於宏大的宗教敘事。 2. 宴飲樂隊（如說法圖中的休憩場景）：探討室內小型樂隊的親密性與樂器選擇的通俗性。 3. 反嚮樂隊結構：指齣部分壁畫中樂器演奏者位置的特殊安排，推測其可能反映瞭特殊的聽音習慣或儀式要求。 同時，本章討論瞭音樂在壁畫敘事中的“時空標記”作用。同一故事（如維摩詰經變）在不同洞窟中的樂隊差異，被解讀為對該場景時間點（清晨、午後）或地域文化（龜茲風格、中原風格）的微妙暗示。 第四章：舞蹈意象與樂舞人身份研究 音樂與舞蹈在壁畫中是不可分割的整體。本章專注於舞蹈造型的圖像學分析，探討壁畫所定格的“動勢”如何指示音樂的節奏與鏇律走嚮。 1. 舞姿分類：根據舞者的身體傾斜度、手臂擺動幅度和足部著地方式，將舞蹈姿態劃分為“軟舞”（如軟歌）、“健舞”（如鬍鏇舞的殘影）和“宗教儀式舞”。 2. 服飾與身份：分析舞者所著裝束（如窄袖鬍服、翻領袍）與所持道具（如彩帶、花盤）如何限定其舞蹈風格與社會身份——是供養人、飛天，還是世俗的樂工。 3. “三樂”之謎：結閤文獻，對壁畫中描繪的“歌”、“舞”、“樂”三位一體的錶演形態進行深入探討，推測其在唐代“雅樂”嚮“燕樂”過渡時期的文化價值。 第五章：技術、風格與區域影響：以龜茲、疏勒的音樂遺風為中心 敦煌地處絲綢之路要衝，其音樂深受西域文化影響。本章通過對比“龜茲樂舞”題材壁畫（如第220窟、第112窟）與其他中原風格壁畫的音樂元素，探究區域性的音樂技術特徵： 1. 樂器偏好：分析龜茲風格壁畫中對麯項琵琶和羯鼓的突齣錶現，印證瞭這些樂器在絲路貿易中傳播的媒介作用。 2. 演奏技法暗示：從手指的按弦姿態、弓子的拉動角度等細微處，推測壁畫所反映的演奏技巧可能偏嚮於快速撥奏或強烈的擊打。 3. “變相”的音樂解釋：嘗試將壁畫中抽象的“佛國淨土”景象，通過其配樂（樂器組閤）的“異域性”，解讀為對理想聽覺世界的構建。 結論 本書最終總結瞭敦煌壁畫為我們留下的寶貴音樂遺産，強調這些圖像不僅僅是藝術的裝飾，更是研究唐代及五代音樂社會生態、樂器製造技術演變以及宗教儀式音樂實踐的珍貴一手資料。通過視覺的還原，本書期望為復原失傳的唐代樂舞提供堅實的圖像學支持。 --- 參考文獻、附錄（重要樂器細節圖譜與對比錶） ---

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评分☆☆☆☆☆

初讀這本書的緒論部分，便被作者那種宏大敘事中見微知著的筆法所摺服。他並沒有簡單地羅列史料，而是試圖構建一個更為立體的唐代社會文化生態係統，將樂舞置於政治製度、宗教信仰乃至士人階層審美趣味的交匯點上進行考察。書中對“燕樂”與“鬍樂”的辯證關係探討尤其精彩，作者沒有簡單地貼上“融閤”或“衝突”的標簽，而是細緻地剖析瞭不同樂種在宮廷、寺院和民間不同場域中的流動與適應性，這種對文化動態過程的捕捉能力，極大地拓寬瞭我對唐代文化交流史的理解。特彆是他提到某些宮廷樂舞的編製變化，往往是對應著皇帝個人偏好或邊疆戰略調整的側麵反映，這種跨學科的關聯性分析，使得原本可能枯燥的樂律考證變得鮮活起來，仿佛能聽到盛唐的鼓角和絲竹之聲穿越韆年傳來。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在方法論上的創新是令人驚喜的。我過去接觸的很多相關研究，多半停留在文獻梳理和樂譜復原層麵，而這部作品則大膽地引入瞭空間地理學的視角，嘗試去勾勒齣唐代樂舞中心點的遷移和擴散軌跡。書中對於長安大麯的“遊廊式”錶演空間布局的分析，結閤當時的城市規劃圖進行還原，邏輯鏈條非常完整，讓人仿佛身臨其境地感受瞭那種層層遞進的感官體驗。此外，作者對於“樂工”階層身份認同的社會史書寫，也頗具洞察力，他通過對工部、太常寺相關檔案的挖掘，揭示瞭這些藝術傢在盛唐光輝背後的復雜生存狀態和技術傳承的艱辛。這種從宏觀製度到微觀個體生存體驗的切換，使得研究的深度和廣度都得到瞭極大的提升，展現齣瞭一流學者的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字駕馭能力，可以說是極具個人風格。它不像某些傳統漢學著作那樣晦澀難懂，雖然涉及大量專業術語和異域名稱，但作者總能以一種近乎散文詩般的流暢筆觸進行闡釋。舉例來說，在描述一種失傳的西域舞姿時，他引用的古詩詞片段與他自己的描述交織在一起，讀起來有一種極強的畫麵感和韻律感，讓人不禁停下來反復品味那幾句精妙的措辭。這種兼具學術的嚴謹和文學的美感，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是純粹的知識獲取。尤其是在討論樂舞的“精神性”和“祭祀功能”時，作者的文字充滿瞭哲思，似乎在探討的已不僅僅是舞蹈動作本身，而是古人如何通過儀式性的身體錶達來確立對天地秩序的認知，這種升華的錶達方式，非常打動我。

评分☆☆☆☆☆

在參閱瞭多部唐代藝術史的經典著作後，我發現這部書在處理“缺佚”和“不確定性”問題上展現瞭極高的學術良知。作者沒有為填補空白而臆造內容，而是坦誠地指齣哪些是基於旁證的閤理推測，哪些是史料中確鑿的記載。比如在分析某類鼓吹樂器的形製時，當實物證據不足時，他會清晰地標明推測的依據，並引用瞭不同學者的不同觀點進行對比，這為後續的研究者提供瞭非常清晰的文獻脈絡和思考起點。這種對知識邊界的審慎態度，恰恰是真正優秀學術作品的標誌。它不是提供一個終極答案，而是提供一個更優化的問題提齣方式和研究路徑，這對我後續的論文寫作啓發極大，它教會瞭我如何更誠實、更有邏輯地去麵對曆史的殘缺麵。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實吸引人，封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色調，燙金的標題在燈光下泛著低調的光澤，讓人一上手就感覺這是本有分量的學術著作。內頁紙張的質感也很不錯，閱讀起來眼睛不易疲勞，排版疏密得當，注釋清晰地標注在頁腳，使得在進行深入研究時能夠方便地查閱和核對原始資料。尤其值得稱贊的是，書中引用的插圖和圖錶的清晰度極高，無論是壁畫拓片還是樂器復原圖，都保留瞭豐富的細節，這對於研究視覺文化和物質證據的學者來說，簡直是如獲至寶。我記得其中關於敦煌壁畫中舞姿動態的分析部分，作者似乎花瞭很多心思去比對不同時期的風格演變，那種嚴謹的考據態度，讓我對作者的專業性肅然起敬。而且，書脊的裝訂非常牢固，即使經常翻閱，也不用擔心書頁會鬆脫，體現瞭齣版方對學術書籍的尊重與用心。整體來看，這本書的物理呈現質量，完全符閤一本重要研究專著的期待值，讓人願意珍藏和反復品讀。

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有容乃大

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瀋鼕教授對唐代音樂頗有研究，這本小冊子隻是一個主題零散的論文舊集。#壹陸讀#029

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隻記得是十幾年前在大西北晃來晃去時看過的書，今天翻到，就標記一下吧。。。

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闡釋體貼入情

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隻記得是十幾年前在大西北晃來晃去時看過的書，今天翻到，就標記一下吧。。。