你不能不知道的100台相机

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出版者:中国摄影出版社
作者:周�
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2005-7
价格:18.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787800077920
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书搜罗了世界知名品牌的100台极品相机、珍罕相机及特色相机,介绍了它们的生产历程、各自特色、性能参数及其在品牌发展历程和世界相机史上的独特地位,使您在拍摄之余增长相机鉴赏、相机收藏的能力,增加您拍摄时的乐趣!

  作为一名关注摄影器材发展的技术编辑、作为一名在摄影器材推广第一线工作的市场经理,我们很久以来一直在关注摄影器材产业对传统的继承和技术、设计理念等领域中的推陈出新。我们发现,所有机型的推出都不是孤立的,无论其设计团队如何变化,都不会凭空“掉下”一个新机型,它一定是一个历史过程中的一环。我们如果能够把握一个品牌发展的脉络,就可以理解它的发展历史、在市场上成败的深层原因,甚至可以分析出它下一个推出的机型有何技术改进等等。这就是我们撰写这本书的原因。考虑到每个品牌的历史都是一本长篇巨著,我们决定将一串珍珠中最重要的一颗取出奉献给读者。本书中所涉及的大多数相机都是一些对各个品牌十分重要的、却往往被摄影者所忽视的机型,有一些则是国内摄影媒体和图书很少予以介绍、但对摄影器材发展历史有重要意义的相机,这也是有些被公认为最重要的机型没有列入本书的原因。我们希望这部小书能够帮助中国的摄影者更多地了解摄影器材发展的历史、国际摄影器材市场的最新状况以及一些新的动向。

镜头背后的故事:一部探索影像艺术与技术演进的史诗 书名: 影像的魔力:从暗箱到数字时代的百年光影变迁 作者: [此处可填写真实作者名,或留空] 出版社: [此处可填写真实出版社名,或留空] 字数: 约1500字 --- 导言:凝视世界的工具与媒介的革命 人类对于“记录”的渴望,如同对光明的追逐一样根深蒂固。在《影像的魔力》一书中,我们并非聚焦于某一百款特定的、标志性的“产品”,而是将目光投向一个更为宏大且深刻的命题:影像技术是如何一步步塑造了我们的认知、改变了我们的文化,并最终定义了我们观察世界的方式。本书是一部关于“工具的进化”与“视觉的革命”的编年史,它追溯了照相机诞生之初,到如今无处不在的数字捕获系统之间,那段跌宕起伏、充满智慧与激情的探索历程。 我们相信,每一台照相机,无论其构造多么复杂或简单,本质上都是一个哲学容器——它承载着制作者对时间和空间的理解,以及使用者对现实的渴望。本书的意图,在于揭开这些容器背后的科学原理、社会影响以及艺术家的心路历程。 第一部分:光影的萌芽——机械时代的诞生与早期探索(17世纪—19世纪末) 这一部分深入探究了“照相机”概念的哲学源头和技术基石。我们首先回溯暗箱(Camera Obscura)的漫长历史,从亚里士多德的思考到达芬奇的精确描绘,探讨它如何从一个辅助绘画的“光学工具”逐渐演变为一个独立的“记录装置”。我们详细分析了暗箱结构在不同历史时期的改进,例如焦距调节、取景装置的引入,这些都是现代相机光学设计的基础。 随后,本书将笔触转向了感光材料的突破。对尼埃普斯(Niépce)的“日光蚀刻法”的精妙解构,揭示了人类第一次成功地“冻结”了光线。我们详细叙述了达盖尔(Daguerre)与塔尔博特(Talbot)之间复杂而又相互促进的竞争与贡献,分析了银版法(Daguerreotype)的独特金属光泽美学与负片/正片系统(Calotype)在可复制性上对摄影普及的深远意义。 本章的重点在于理解,在这一阶段,摄影术是如何从一个昂贵、耗时且依赖化学知识的“魔术”般技艺,逐渐走向更稳定、更易于操作的工业化道路。我们将详细介绍湿版法(Wet Plate Collodion)的复杂魅力及其在肖像和新闻纪实中的短暂辉煌。 第二部分:大众化与标准化——胶片时代的崛起与工业的洗礼(20世纪初—20世纪中叶) 进入20世纪,摄影真正开始走向大众。本部分的核心在于探讨柯达(Kodak)公司的革命性战略。我们分析了乔治·伊士曼(George Eastman)提出的“你按快门,剩下的交给我们”的理念,如何通过卷装胶片(Roll Film)和简化设计的盒子相机,彻底打破了摄影师对化学实验的依赖,将“记录生活”的权利交给了普通民众。 随后,本书转向了专业领域的技术飞跃。我们探讨了35毫米格式的诞生及其在新闻摄影和报告文学中的统治地位。这不仅仅是尺寸的缩小,更是对速度、机动性和“抓拍瞬间”能力的一次彻底解放。我们会剖析早期手动对焦、测光系统以及机械快门技术的精妙工程学,这些设计奠定了现代专业相机的人机交互基础。 这一时期的另一重要维度是德系与日系光学传统的碰撞与融合。我们对比分析了蔡司(Zeiss)等欧洲光学巨头在镜头设计上对色彩还原和锐度的极致追求,与日本厂商在精密机械制造和批量生产效率上的突破。这不是简单的品牌比较,而是对不同文化背景下,对“完美影像”不同理解的深入考察。 第三部分:色彩、视角与控制权的革命——从手动到半自动的演进(20世纪中后期) 随着科技的进步,摄影师对影像的控制权空前增强。本部分详细阐述了彩色摄影从早期的复杂操作,到柯达克罗姆(Kodachrome)和反转片的普及,如何彻底改变了大众对“真实记录”的色彩认知。 我们聚焦于单镜头反光相机(SLR)技术的成熟。详细解析了光圈、快门速度、感光度(ASA/ISO)三要素的标准化联动机制,以及TTL(穿过镜头)测光系统的引入如何极大地提高了曝光的精确性。这使得摄影从依赖经验的艺术,向科学控制的领域迈进了一大步。 此外,我们还探讨了镜头技术的革新,例如变焦镜头的出现,它如何挑战了定焦镜头至上的传统观念,并为摄影师提供了前所未有的焦段灵活性。对于闪光灯技术(如TTL闪光同步)的深入分析,则展现了人工光源如何被精确地整合到环境光线中,以实现更具戏剧性的照明效果。 第四部分:数字洪流——介质的消亡与视觉的无限可能(21世纪至今) 本书的最后一部分,将核心议题转向了数字成像技术(Digital Imaging)。我们不是简单地描述传感器的工作原理,而是着重分析了“像素革命”对摄影观念的颠覆性影响: 1. 媒介的去物质化: 从胶片到存储卡,记录的成本趋近于零,这如何导致了视觉信息量的爆炸性增长? 2. 即时反馈与迭代: LCD屏幕如何改变了摄影师的创作流程,从“拍摄后等待冲洗”到“实时校正与优化”? 3. 图像的“可塑性”: 深入探讨了数字后处理软件的兴起,以及由此引发的关于“什么是真实照片”的伦理争论。 我们还将目光投向了无反光镜相机(Mirrorless System)的崛起,分析其在结构简化、视频功能集成和电子取景器方面带来的性能提升,以及它们如何重新定义了专业和业余摄影的界限。 结语:超越器材,回归本质 《影像的魔力》并非一本技术手册,更非产品目录。它是一部关于“如何看见”的历史论述。通过对光、化学、机械和算法的演变轨迹的梳理,本书旨在提醒读者:技术是通向视觉表达的桥梁,但真正的魔力永远存在于凝视的眼神、捕捉的瞬间,以及创作者内心深处对世界的好奇与诠释之中。 无论未来影像技术如何发展,对光影本质的理解,永远是解读和创造视觉艺术的核心。 本书将引导读者穿越百年光影的长廊,理解我们手中的每一个记录工具,是如何一步步被赋予了记录人类文明与情感的非凡能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《你不能不知道的100台相机》这本书,我感觉自己像是进入了一个充满故事的相机博物馆。这本书的独特之处在于,它不仅仅罗列了相机型号,更是在讲述每一台相机背后的“人”的故事,以及他们与相机之间的故事。我特别期待书中能够分享一些摄影大师与他们标志性相机的渊源,比如某位大师是如何因为某款相机的出现而开启了自己的创作新篇章,或者某款相机是如何因为某位大师的拍摄而名垂青史。书中对相机维修保养的简要提及也让我感到很实用,毕竟,一件好的工具也需要精心的呵护才能发挥其最大效能。我希望能够从这本书中,不仅仅学习到相机的技术参数,更能够感受到摄影器材背后所蕴含的人文关怀和艺术追求,从而真正地与自己手中的相机建立起更深层次的连接。

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作为一名对复古摄影情有独钟的爱好者,我在这本《你不能不知道的100台相机》中找到了巨大的乐趣。书中对那些曾经风靡一时的胶片相机的详细介绍,让我仿佛回到了那个胶片时代的黄金岁月。那些机械结构精密、操作直接的相机,不仅仅是记录影像的工具,更是一种充满质感的艺术品。我尤其期待书中能深入介绍一些具有独特机械结构的相机,比如那些采用联动测距仪的旁轴相机,它们的对焦体验是如此直接和令人沉醉。书中对相机设计美学的探讨也让我受益匪浅,那些充满时代特色的机身线条、材质选择和操作布局,都反映了不同时期设计师的审美追求。我希望能够了解,在那个数码技术尚未普及的年代,摄影师们是如何凭借着对光影的敏锐捕捉和对相机特性的深刻理解,创造出那些永恒的经典瞬间。这本书让我重新审视了现代摄影器材的进步,也让我更加珍惜那些充满机械美学的胶片相机。

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这本书《你不能不知道的100台相机》,可以说是为我打开了摄影器材领域的一扇全新大门。我一直对那些在摄影器材发展史上扮演了“革命者”角色的相机充满好奇。我特别期待书中能够深入介绍那些带来了颠覆性技术创新的相机,比如首次引入全画幅传感器的相机,或者第一次实现自动对焦的相机。它们是如何突破技术瓶颈的?它们的技术革新又对整个摄影行业产生了怎样的影响? 书中对相机功能设定的逻辑分析也让我感到非常有启发。为什么某些相机选择了简化操作,而另一些则提供了极其丰富的手动控制选项?这种设计上的取舍,背后又反映了怎样的用户群体和拍摄理念? 通过这本书,我希望能更深入地理解相机背后的“为什么”,从而形成自己更清晰的相机选购和使用逻辑。

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《你不能不知道的100台相机》这本书,真的是让我大开眼界。我一直以为摄影器材的进化是一个线性发展的过程,但这本书让我看到了其中蜿蜒曲折、充满偶然与必然的脉络。我特别喜欢书中对那些“争议性”相机型号的分析,它们可能因为设计上的激进、性能上的不成熟,或者市场定位上的偏差而饱受争议,但正是这些“不完美”,才让它们在摄影史上留下了独特的印记。我渴望了解,这些相机背后的决策者是如何考虑的?它们在技术实现上遇到了哪些困难?又是什么让它们最终被载入史册? 书中对相机外观设计的时代风格描绘也让我着迷。那些充满未来感的流线型设计、复古的皮质包裹,甚至是独特的色彩搭配,都反映了不同时代的设计美学潮流。这本书让我意识到,相机不仅仅是冰冷的金属和玻璃,它们更是凝结着人类对美和效率追求的产物。

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《你不能不知道的100台相机》这本书,真的让我颠覆了对相机的一些固有认知。我原以为相机的发展就是不断提升像素、追求更快的连拍速度,但这本书让我看到了更多关于相机设计哲学、用户体验以及它们如何塑造摄影师创作习惯的深度探讨。我特别关注书中对一些“跨界”相机的介绍,比如那些曾经尝试将摄影与其他功能结合的相机,它们或许在市场上并未获得巨大的成功,但它们所代表的探索精神和创新理念,对摄影器材的未来发展无疑有着启示意义。书中对相机人机工程学的分析也让我印象深刻,一个顺手的手柄、一个触手可及的快门按钮,都可能对摄影师的创作效率产生微妙但关键的影响。我希望能够学习到,是如何通过对相机细节的理解,来更好地选择适合自己的拍摄工具,从而提升摄影创作的自由度和乐趣。

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这本书的选题太吸引人了!我一直觉得摄影器材就像是一个巨大的宝藏,里面隐藏着无数的精彩故事和技术革新。拿到《你不能不知道的100台相机》这本书,简直就像打开了一扇通往摄影史瑰宝的大门。从早期那些笨重但充满仪式感的胶片相机,到如今轻巧便携却功能强大的数码相机,每一台相机都有它诞生的时代背景、独特的设计理念,以及背后可能蕴藏着某个摄影大师的经典之作。我特别期待书中能详细介绍一些在摄影发展史上具有里程碑意义的相机,比如徕卡的M系列,它们不仅仅是拍照工具,更是时代的象征,代表着一种对极致工艺和纯粹摄影的追求。还有尼康和佳能这些相机巨头,它们在技术上的不断突破,是如何一步步将摄影带入数字时代的?书中对每一台相机的介绍,我希望不仅仅是罗列参数和规格,更应该深入挖掘它们的设计哲学,以及它们在当时对摄影技术和艺术创作带来的影响。比如,某些相机在人机工程学上的创新,是如何让摄影师更专注于拍摄本身?或者,某些相机在传感器技术上的突破,又是如何开启了新的影像表达方式? 我相信通过这本书,我能够对摄影器材有一个更全面、更深入的认识,也能更好地理解不同相机所承载的技术演进和艺术价值,从而更清晰地认识到自己对摄影器材的需求和偏好。

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读完《你不能不知道的100台相机》,我感觉自己像是经历了一场跨越时空的摄影器材探索之旅。这本书的魅力在于它并没有简单地堆砌相机型号,而是以一种非常巧妙的方式,将每一台相机的故事与摄影史的脉络紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中对那些“时代弄潮儿”的相机进行的深入剖析,它们不仅仅是简单的技术迭代,更代表着一种对未来影像表达的探索和对摄影美学的重新定义。例如,某些相机大胆的色彩还原技术,是如何影响了那个时代的时尚摄影和纪实摄影?又或者,一些相机在低光表现上的突破,是如何让夜景摄影和室内人像摄影焕发出新的生机? 书中对相机设计的细节描述也让我印象深刻。那些复古的拨盘、精密的测距仪、甚至是相机手柄的弧度,都仿佛在诉说着那个时代匠人们的匠心独运。我脑海中不禁浮现出,在某个充满阳光的午后,摄影师们是如何凭借着手中那些充满温度的相机,捕捉下转瞬即逝的生命瞬间。这本书不仅仅是关于相机,更是关于相机背后的那些故事,那些瞬间,那些人。它让我意识到,每一台相机都是一个独立的载体,承载着摄影师的视角、时代的印记,以及对世界的独特解读。

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《你不能不知道的100台相机》这本书,绝对是摄影爱好者必不可少的案头读物。它的编排非常有条理,让我能够清晰地追踪摄影技术和艺术风格的演变轨迹。我特别欣赏书中对不同品牌相机之间竞争与合作的描绘,这其中蕴含着丰富的商业智慧和技术博弈。例如,一些相机品牌为了在市场中脱颖而出,在传感器尺寸、对焦系统、甚至机身材质上都进行了大胆的创新,这些创新不仅改变了相机本身,也极大地影响了摄影师的创作方式。书中对某些经典镜头的介绍也让我眼前一亮,毕竟“镜头是相机的眼睛”,优秀的镜头能够赋予相机无限的可能。我渴望了解那些为特定拍摄场景而生的镜头,它们的光学设计是如何实现独特的景深效果、色彩表现和锐度特点? 书中的篇幅分配也显得非常均衡,既涵盖了那些家喻户晓的相机型号,也发掘了一些鲜为人知但同样具有重要意义的相机。这种“面面俱到”的编辑思路,让我能够建立起一个更完整的摄影器材知识体系,也让我对摄影器材的发展有了更宏观的理解。

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我必须承认,《你不能不知道的100台相机》这本书的选材非常大胆且具有前瞻性。它并没有局限于那些市场上的主流相机,而是将目光投向了那些可能已经被遗忘,但却在摄影史上留下了浓墨重彩笔触的相机。我特别期待书中对那些“小众但经典”相机的介绍,比如一些在特定摄影领域(如科学摄影、航空摄影)做出突出贡献的相机,它们可能并没有被大众熟知,但它们的技术创新和应用价值却是不容忽视的。书中对相机光学系统的深入讲解也让我感到十分新奇。我希望能够了解,那些拥有独特光学结构的相机,是如何实现超乎想象的成像效果?它们在镜头设计上的突破,又为摄影带来了哪些新的可能性?这本书就像一个宝藏地图,指引我去发掘那些隐藏在摄影史深处的璀璨明珠。

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《你不能不知道的100台相机》这本书,让我在阅读过程中充满了惊喜和求知欲。我一直认为,相机作为一种记录工具,其最终的价值在于它所承载的影像。因此,我特别关注书中对那些“影像决定论”的相机进行解读。我渴望了解,某些相机凭借其独特的成像风格、色彩表现或者景深控制能力,是如何成为摄影师表达个性和创作的有力武器的?它们的光学设计和传感器特性,又是如何共同造就了这种独特的影像风格? 书中对相机历史事件的穿插叙述也让我觉得非常有趣。比如,在某个重要的历史时刻,哪款相机成为了记录现场的“关键先生”?这些相机与历史事件的结合,无疑为它们增添了更加厚重的文化意义。这本书让我看到,相机不仅仅是技术产品,更是历史的见证者和参与者。

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说实话这书挺二的

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跟另一本叢書一樣,紙質非常差,真給興華拓展長臉……

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能学很多东西……不过印刷真是不敢恭维

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说实话这书挺二的

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跟另一本叢書一樣,紙質非常差,真給興華拓展長臉……

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