具体描述
《人像摄影》(修订版)在商业人像摄影蓬勃发展的时候,国内从1993年到1999年举办了三次全国人像摄影十杰评选活动,展示了大陆人像摄影师的整体面貌,并展出了一些杰出的人像摄影作品。人们对人像摄影提出了更高的要求,摄影者也热情饱满地进行着积极的创作。专业摄影工作者在这个时代更应走在前列,更应违心研究人像摄影的艺术创作。专业摄影工作者在这个时代更应走出在前列,更应专心研究人像摄的艺术创作规律和发展方向。本书就是在这个基础上完成的,希望本书能为专业摄影者提供一些理论知识,并通过分析具体的摄影作品为人像摄影爱好者提供一定的借鉴。
作者简介
宿志刚,现任北京电影学院摄影学院院长、教授,中国摄影家协会理事,第五届中国摄影家协会教育“金像奖”取得者、中国摄影家协会2003年度“德艺双馨”优良会员。
目录信息
第一章 摄影任务室的树立
各类摄影任务室的树立
人型摄影任务室的树立
中型摄影任务室的树立
小型摄影任务室的树立
照明灯具与道具的挑选
照明灯具——灯体
照明灯具——附件
任务室常川道具
背景的设置
暗室的配置
第二章 人像摄影的曝光掌握
室内人像的测光、曝光掌握
室内照明特性
室内人像的测光、曝光要点
室别人像的测光、曝光掌握
室外照明特性
室别人像的测光、曝光要点
适用感光度测定
适用感光度测定的意义
什么是适用感光度测定
复杂的适用感光发测定办法
如何评价适用感光度测定后果
运用一步成像胶片猜测拍摄后果
第三章 室内人像的光线造型
室内人像的光线造型意义
按造型成效区分
主光
副光
背景光
轮廓光
修饰光
成效光
按光线方向分类
反面光
侧光
逆光
顶光
脚光
按光线本质区分
直射光
漫射光与散射光
光线造型的意义
塑造平面形状
发生影调与色彩
画面颜色的掌握
营建空间
渲染氛围
表现质感
习题
第四章 石膏像摄影用光练习
石膏像摄影用光练习的意义
侧光练习
侧光(第一组)
侧光(第二组)
侧光(第三组)
侧光(第四组)
轮廓光练习
轮廓光(第一组)
轮廓光(第二组)
散射光练习
散射咒(第一组)
散射光(第二组)
特别成效光练习
特别成效光(第一组)
特别成效光(第二组)
特别成效光(第三组)
习题
第五章 人像摄影中的各种造型光效
人像摄影中的各种造型光效的意义
反面光光效作品实例剖析
侧光光效作品实例剖析
逆光光效、侧逆光光效与轮廓光光效实例剖析
顶光光效实例剖析
散射光光效实例剖析
高谐和低调
时髦摄影与古装摄影表现
人体摄影
第六章 各类人像摄影表现
与背景环境相关的表现
人文背景表现
动态人物表现
人与亲情
体育摄影
面具的人像
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为,人像摄影的精髓在于捕捉人物的“神韵”和“灵魂”。《人像摄影》这本书,恰恰能够帮助我实现这一目标。作者在书中深入剖析了“眼神”在人像摄影中的重要性,他详细讲解了如何通过眼神来传达情感、表达态度,以及如何引导被摄者与镜头进行眼神交流,从而让画面更具生命力。这对我来说非常关键,因为我发现,很多时候,一个眼神就能决定一张照片的成败。书中关于“引导与沟通”的技巧,也让我学到了很多。作者分享了许多与被摄者建立信任、引导他们放松、激发他们表现力的实用方法。我尝试着将这些方法运用到我的拍摄中,发现被摄者能够更自然、更投入地表现自己,我也能更准确地捕捉到他们内心的情感。此外,书中关于“色彩的运用”的讲解,也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的色彩搭配,更是关于如何通过色彩来烘托人物的情感、营造不同的氛围。这本书让我明白,人像摄影是一门融合了技术、艺术和人性的综合学科,是用镜头去发现和展现人物的美丽与灵魂。
我一直觉得,人像摄影的魅力在于它能够触及人心,捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。《人像摄影》这本书,正是这样一本能够点燃我内心创作激情的好书。作者在书中深入剖析了“情绪”在人像摄影中的重要性,并且提供了许多关于如何捕捉和表达人物情绪的技巧。他不仅仅讲解了如何捕捉笑容、眼神等外在表现,更强调了如何通过光线、色彩、构图等多种元素来烘托人物内心的情感状态。我试着用书中的方法去观察和感受被摄者,发现自己能够捕捉到更多以前从未注意到的细节,也能够更好地理解他们内心的世界。书中关于“故事性”的阐述,也让我深受启发。它让我明白,一张优秀的人像照片,不仅仅是人物的肖像,更是一个关于人物、关于生活、关于情感的故事。作者分享了许多如何通过画面来讲述故事的方法,比如如何运用道具、如何选择拍摄角度、以及如何通过后期处理来增强画面的叙事性。这本书让我从一个“拍摄者”变成了一个“故事的讲述者”,用镜头去记录和传递那些动人的生命故事。
我一直认为,一本好的摄影书,不应该仅仅停留在技术层面,更应该能够启发读者的思考和感悟。《人像摄影》这本书,恰恰做到了这一点。作者在书中分享了许多关于“风格”和“个性化”的观点,他鼓励读者在学习基本技巧的同时,也要找到属于自己的独特风格。这让我感到非常振奋,因为我一直觉得,虽然模仿大师的作品很重要,但最终还是要形成自己的创作理念。书中提供了很多关于如何进行风格探索的思路和方法,比如如何通过选择不同的拍摄场景、运用不同的光线效果、以及与被摄者进行深度沟通来塑造个人风格。我尝试着将这些方法运用到我的实践中,发现自己在拍摄时越来越有方向感,也越来越能够拍出具有个人特色的作品。此外,书中关于“伦理”和“尊重”的讨论,也让我印象深刻。作者强调在人像摄影中,尊重被摄者的隐私和尊严是至关重要的。这让我深刻反思了自己在拍摄过程中的一些习惯,并学会了如何更好地与被摄者沟通,建立相互信任的关系。这本书不仅仅是关于摄影技术的指导,更是关于摄影师的职业道德和艺术修养的培养。
作为一名摄影师,我深知人像摄影的复杂性和挑战性。《人像摄影》这本书,为我提供了非常宝贵的参考和指导。我特别欣赏作者在书中对“细节”的关注,他不仅讲解了如何处理人物的面部表情,还细致地探讨了如何捕捉手部、肢体等细节,以及这些细节如何能够为画面增添更多的故事性和情感深度。这让我意识到,原来在人像摄影中,每一个微小的细节都至关重要。书中关于“后期处理”的部分,也给我留下了深刻的印象。作者并没有推崇过度修饰,而是强调如何在保留人物真实性的基础上,通过后期技术来提升画面的质感和艺术性。他分享了许多实用的后期技巧,比如如何调整肤色、如何处理细节上的瑕疵,以及如何运用色彩来表达情绪。这些技巧不仅能够帮助我提升照片的整体质量,更能让我对自己的作品有更深的理解和掌控。这本书让我看到了人像摄影的无限可能,它不仅仅是记录,更是一种艺术创作,是用镜头去描绘和塑造一个人。它让我对自己的职业有了更深的敬畏和热爱。
这本书,哦,《人像摄影》,当我第一次翻开它时,就有一种被深深吸引的感觉,好像作者是一位老朋友,正在娓娓道来那些我一直想知道却又难以启齿的摄影秘诀。它不仅仅是一本关于技术指导的书,更像是一本关于如何“看见”的哲学著作。我一直觉得,摄影的核心在于捕捉瞬间的灵魂,而人像摄影更是将这一点推向极致。这本书里,作者没有空泛地谈论什么“用你的心去感受”,而是用非常具体、非常接地气的方式,从光线的运用、景深的控制,到人物的引导、情绪的捕捉,都进行了深入的剖析。我尤其喜欢其中关于“眼神交流”的部分,作者通过大量的实例,图文并茂地展示了如何通过镜头与被摄者建立联系,如何引导他们展现出最真实、最有力量的表情。这让我意识到,原来一张优秀的人像照片,不仅仅是技术上的完美,更是情感上的共鸣。书中对于不同场景下的人像拍摄,也提供了非常实用的建议,无论是室内的柔光,还是户外的自然光,亦或是城市中的光影游戏,作者都给出了独到的见解和操作方法。读完这本书,我感觉自己对摄影的理解上了一个新的台阶,不仅仅是拿起相机按下快门,更是开始思考每一张照片背后的故事,以及如何通过自己的镜头去讲述这些故事,去连接人与人之间的情感纽带。它让我明白,真正的摄影师,是用镜头去连接世界,用画面去触动人心。
《人像摄影》这本书,给我最大的感受就是它充满了“温度”。作者在文字中流露出的对摄影的热爱,以及对人像的尊重,都让我为之动容。他并没有将摄影技术描写得高高在上,而是用一种非常平易近人的方式,将那些复杂的理论和技巧变得简单易懂。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解,它不是简单地介绍各种光线工具,而是从“光线如何与人物对话”的角度出发,深入分析了不同光线对人物面部特征和情感表达的影响。我学会了如何利用自然光、人造光,以及它们之间的组合,来塑造人物的立体感、营造不同的氛围,并且赋予画面更强的表现力。书中关于“背景的选择与虚化”的讲解,也让我受益匪浅。它让我明白,背景并不是可有可无的存在,而是能够与主体相互呼应,共同构建画面意境的重要元素。作者提供了许多关于如何选择合适的背景,以及如何利用虚化来突出主体、引导视线的实用技巧。这本书让我感受到,人像摄影是一门关于“看见”和“表达”的艺术,是用镜头去发现和展现人物的美丽与灵魂。
在我看来,《人像摄影》这本书最大的价值在于它能够激发读者内心深处的创作欲望。我一直对捕捉人的神态和情感有着浓厚的兴趣,但苦于没有合适的引导,总是拍不出自己想要的效果。这本书就像一盏明灯,照亮了我前进的方向。作者在书中花了大量的篇幅讲解如何与被摄者建立信任,如何通过肢体语言和语言沟通来引导他们放松,从而展现出最自然、最真实的状态。这部分内容对我来说尤其重要,因为我发现,即使技术再好,如果无法与被摄者产生共鸣,照片也难以打动人心。书中提供的各种沟通技巧和引导方法,我都在实际拍摄中尝试过,效果非常好。被摄者在我的引导下,能够更轻松地表达自我,我也能更准确地捕捉到他们内心深处的情感。此外,书中关于“用光”的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地介绍各种布光方式,而是从光线的质感、方向、强度等方面,深入分析了不同光线对人物面部特征和情绪的影响。通过学习这些内容,我才真正理解了“光影的魔力”,也学会了如何利用光线来塑造人物的形象,营造不同的氛围。这本书让我明白,人像摄影不仅仅是记录,更是通过镜头去“看见”和“表达”人类的情感和灵魂。
《人像摄影》这本书,是一次令人愉快的学习体验。我喜欢作者那种既严谨又充满生活气息的写作风格。他并没有回避人像摄影中的一些“难点”,比如如何处理不同年龄段、不同性格的被摄者,以及如何应对拍摄过程中的各种突发状况。相反,他通过大量的实例和深入的分析,为我提供了非常实用的解决方案。我尤其喜欢书中关于“引导”的部分,它不仅仅是简单的口头指令,更是一种与被摄者心灵沟通的过程。作者分享了许多富有创意和技巧的引导方式,让我学会了如何通过与被摄者互动,来激发他们内在的情感和表现力。这让我意识到,优秀的人像摄影师,不仅是技术高手,更是出色的心理沟通师。书中对“环境”的运用,也让我耳目一新。它不是简单地将环境作为背景,而是强调如何将环境融入画面,与人物的情感和故事相互呼应。比如,如何利用城市的光影来表现人物的孤独感,或者如何利用自然风光来烘托人物的自由与奔放。这些都让我对人像摄影有了更深层次的理解。这本书让我感受到,人像摄影是一门融合了技术、艺术和人性的综合学科。
《人像摄影》这本书,是一次令人愉快的学习体验。我喜欢作者那种既严谨又充满生活气息的写作风格。他并没有回避人像摄影中的一些“难点”,比如如何处理不同年龄段、不同性格的被摄者,以及如何应对拍摄过程中的各种突发状况。相反,他通过大量的实例和深入的分析,为我提供了非常实用的解决方案。我尤其喜欢书中关于“引导”的部分,它不仅仅是简单的口头指令,更是一种与被摄者心灵沟通的过程。作者分享了许多富有创意和技巧的引导方式,让我学会了如何通过与被摄者互动,来激发他们内在的情感和表现力。这让我意识到,优秀的人像摄影师,不仅是技术高手,更是出色的心理沟通师。书中对“环境”的运用,也让我耳目一新。它不是简单地将环境作为背景,而是强调如何将环境融入画面,与人物的情感和故事相互呼应。比如,如何利用城市的光影来表现人物的孤独感,或者如何利用自然风光来烘托人物的自由与奔放。这些都让我对人像摄影有了更深层次的理解。这本书让我感受到,人像摄影是一门融合了技术、艺术和人性的综合学科。
坦白说,我是一名摄影爱好者,但对于“人像摄影”这个领域,我一直觉得有些望而却步,总觉得里面充满了各种高深莫测的理论和难以掌握的技术。直到我遇到了《人像摄影》这本书。它完全颠覆了我之前的认知,让我在一个轻松愉快的氛围中,一步步解锁了人像摄影的奥秘。作者的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师,耐心地解答着我所有的疑问。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解,它不是简单地罗列各种构图法则,而是深入分析了不同构图方式对画面情绪和故事性的影响,并且结合大量的优秀人像作品进行了阐释。读完这部分,我才恍然大悟,原来一张看似简单的照片,背后却蕴含着如此多的匠心独运。书中还详细介绍了如何运用背景来烘托人物,如何通过虚化和景深来突出主体,以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。这些讲解都非常实用,我尝试着将书中的技巧运用到自己的拍摄中,效果立竿见影。我发现,原来我之前总觉得画面“缺点什么”,现在通过学习这本书,我知道该如何去弥补。这本书不仅仅是技术上的指导,更是一种思维方式的启迪,它让我开始更系统、更有逻辑地思考如何创作一张优秀的人像作品。它让我从一个“按快门的人”变成了一个“用眼睛和心去创作的人”。
只能从中能挑出寥寥几幅我喜欢的作品。
土
照片真是老的一比那啥
质量一般,内容枯燥
质量一般,内容枯燥