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出版者:复旦大学出版社

作者:王一川

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2004-6

价格:24.0

装帧:平装

isbn号码:9787309039566

丛书系列:

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《世界建筑史纲：从古至今的风格演变与文化解读》 内容提要 本书是一部宏大而精深的建筑历史叙事，旨在为读者勾勒出人类文明发展进程中，建筑艺术的脉络变迁、技术革新与精神内核的深刻关联。全书跨越数千年，从史前文明的原始构造，追溯至后现代与当代建筑的复杂思潮，力求全面、系统地展示世界范围内最具代表性的建筑流派、技术突破及其背后的文化、社会、哲学动因。 本书并非简单地罗列建筑实例，而是将建筑视为特定时代文化观念的物质载体和凝固的音乐。我们深入探讨了古埃及的永恒崇拜、古希腊的理性和谐、古罗马的工程奇迹、中世纪哥特式教堂的向上精神，乃至文艺复兴对古典人文精神的回归，以及工业革命对材料和结构的彻底颠覆。 全书结构严谨，分为五大部分，共十八章，辅以数百幅精选的图例和详尽的解析图表，确保读者能够直观地理解复杂的空间构成和结构原理。 --- 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与范式（约300字） 本部分聚焦于人类早期聚落形态的出现及其在特定地理环境下所形成的独特建筑语言。 第一章 史前与早期文明的庇护所： 探讨巨石阵、新石器时代聚落等早期建筑形态的社会功能与象征意义。重点分析美索不达米亚的泥砖技术及其神塔（Ziggurat）如何体现早期神权统治的垂直构想。 第二章 尼罗河的永恒之梦：古埃及建筑： 详细剖析金字塔群、神庙（如卡尔纳克神庙）的规划原则，强调其对“来世”观念的物质化表达，以及标准化模数制在巨型石构工程中的应用。我们将阐述方尖碑、塔门等元素如何构建出一种庄严、永恒的仪式空间。 第三章 尺度与秩序：古希腊的理性空间： 深入研究多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的演变及其在帕特农神庙中的完美结合。本书将辩证分析希腊建筑中“黄金比例”与“视觉矫正”的应用，揭示其对人类尺度与和谐美学的极致追求。 --- 第二部分：帝国的宏伟与信仰的扩张——古典的巅峰与中世纪的过渡（约350字） 本部分考察罗马帝国如何通过工程技术将建筑提升至管理国家和巩固帝国的工具，并过渡到基督教信仰主导的中世纪建筑形态。 第四章 罗马的工程学与公共空间： 重点分析罗马人对拱、券、穹顶（如万神殿）技术的掌握，及其如何通过混凝土的广泛使用，创造出宏大的公共浴场、巴西利卡和引水渠。我们将讨论公共建筑空间如何服务于罗马的政治和市民生活。 第五章 拜占庭的辉煌：圣索菲亚大教堂的奇迹： 集中探讨拜占庭建筑如何融合东西方元素，尤其关注圣索菲亚大教堂中巨大穹顶与下方半圆拱支撑体系的结构创新，以及马赛克装饰对内部神圣光影氛围的营造。 第六章 信仰之塔：罗马式与哥特式的精神攀升： 区分早期厚重、内敛的罗马式教堂（强调墙体的承重作用）与中世纪晚期哥特式建筑的革命性突破。本书将详述飞扶壁、肋拱、尖券的联动机制如何实现了墙体的“消解”，使建筑得以向天空无限延伸，实现对“天国”的物质摹写。 --- 第三部分：人文的觉醒与技艺的回归——文艺复兴至巴洛克（约350字） 这一部分探讨建筑如何从纯粹的宗教表达转向对古典人文精神的重新诠释，以及随后的情感爆发与戏剧性张力。 第七章 文艺复兴：理性、对称与古典的复兴： 分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对线性透视的运用，以及阿尔伯蒂（Alberti）对建筑理论的系统构建。重点剖析圣彼得大教堂的设计历程，揭示了文艺复兴建筑师如何通过精确的几何学和人体比例来确立建筑的“理性美”。 第八章 巴洛克：运动、情感与光影的戏剧： 考察巴洛克风格（如贝尼尼和博罗米尼的作品）如何打破文艺复兴的宁静，引入动态的曲线、椭圆形平面和复杂的光线处理，以增强宗教和世俗权力的感染力与感官体验。 第九章 启蒙与新古典主义：秩序的再强调： 讨论十八世纪末期对巴洛克过度装饰的反思，以及新古典主义如何通过重拾古希腊和古罗马的简洁体量和严谨比例，试图重建一种基于理性和共和精神的建筑语言。 --- 第四部分：工业时代的结构革命与现代主义的诞生（约350字） 本部分是建筑史上技术与哲学发生剧烈冲突与融合的时期，重点分析新材料、新结构如何催生了全新的建筑美学。 第十章 铁、钢与玻璃的解放： 探讨工业革命带来的材料革命，从水晶宫到埃菲尔铁塔，分析新材料如何使建筑的跨度和高度突破了传统石材的限制。重点讨论结构与装饰分离的趋势。 第十一章 学院派的黄昏与现代主义的黎明： 深入分析美国芝加哥学派在摩天大楼结构上的创新，以及欧洲对传统形式的反叛。详细介绍维也纳分离派和工艺美术运动对功能性、简洁性的初步呼唤。 第十二章 现代建筑的宣言：功能至上与国际风格： 集中阐述勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。分析包豪斯（Bauhaus）如何试图将艺术、技术与社会需求整合，确立了二十世纪上半叶主导全球的“国际风格”的简洁、纯粹的几何形态。 第十三章 区域主义的本土回响： 讨论在全球化浪潮中，诸如赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑思想，以及斯堪的纳维亚的地域性设计如何对抽象的国际风格提出挑战，强调建筑与土地、文化的对话。 --- 第五部分：后工业时代的多元探索与当代挑战（约150字） 本部分回顾了二战后建筑观念的碎片化，以及当代建筑师如何应对全球化、技术爆炸与环境伦理的复杂课题。 第十四章 后现代的回归与解构的思辨： 考察后现代主义（如对历史元素的挪用与讽刺）如何反叛现代主义的乌托邦理想。随后，深入分析解构主义建筑（如贝聿铭的后期作品及盖里早期的探索）如何通过打破结构逻辑，探讨形式的内在不确定性。 第十五章 当代建筑的语境与未来： 探讨在高科技、可持续发展和城市更新的大背景下，当代建筑（如参数化设计、绿色建筑、生物仿生学）所面临的伦理与技术困境。本书最后总结，建筑的未来将在于如何在技术效率与人性化体验之间找到新的平衡点。 --- 本书特色 结构主义叙事： 遵循时间线索，但更强调技术、美学和哲学观念之间的内在逻辑联系，而非简单的年代罗列。 跨学科视野： 探讨建筑与哲学、宗教、政治经济学的交织影响，使读者理解建筑的“厚度”。 清晰的图解系统： 配有大量的剖面图、平面图的符号化解读，帮助非专业读者理解复杂的结构逻辑。 批判性考察： 不仅赞美经典，也深入分析了如“国际风格”在特定文化背景下产生的局限性与争议。 《世界建筑史纲》旨在为所有对人类文明的物质表达感兴趣的求知者，提供一把深入理解过去、审视现在并展望未来的钥匙。

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我是在一个偶然的机会了解到《美学教程》的，当时正在寻找一些能够提升个人品味和艺术鉴赏能力的读物。市面上关于美的书籍有很多，但我总觉得有些过于肤浅，或者过于学院派，读起来缺乏趣味性。而《美学教程》的介绍，听起来恰好找到了一个平衡点，既有理论的深度，又不失实践的指导意义。我特别好奇它在分析具体艺术作品时，会运用哪些方法论。例如，在解读一幅画时，它会从色彩、构图、光影等方面入手，还是会侧重于作品的情感表达和文化背景？在欣赏音乐时，它会如何区分不同风格流派的特点，以及它们各自的美学追求？我希望这本书能够教会我一套系统性的欣赏方法，让我不再是“看热闹”，而是能够“看门道”。我也希望它能帮助我理解，为什么有些艺术作品能够跨越时空，引起不同文化背景下人们的共鸣。毕竟，真正的美，应该是具有普适性的。这本书会不会提供一些互动性的练习，或者引导我去实践，去主动地发现和创造美？

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我一直对“形式美”这个概念感到好奇，但总觉得很难把握其中的精髓。在很多设计和艺术作品中，我能够感受到它们在视觉上的吸引力，但具体是哪些元素在起作用，我却说不上来。我希望《美学教程》能够在这方面给予我一些启发。它会不会详细讲解黄金分割、对称、比例、节奏等基本的美学原则，并且通过大量的图示来说明？我更期待的是，它能否引导我去分析生活中的各种设计，比如建筑、家具、服装，甚至是网页界面，从中提炼出它们的形式美规律。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，而是能够成为我观察世界、理解设计的一种“滤镜”。例如，当我在逛街时，我希望能够运用书中学到的知识，去分析橱窗设计的巧妙之处；当我浏览杂志时，我希望能够理解排版布局的美感所在。我希望这本书能够成为我提升设计感和审美能力的一把金钥匙。

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作为一个对生活品质有一定追求的人，《美学教程》对我来说，简直就像是打开了一扇新世界的大门。我总是希望自己的生活能够充满美感，无论是居住的环境，还是衣着的品味，亦或是待人接物的方式。然而，我总觉得自己的审美还停留在比较初级的阶段，有时候会模仿，但却不知道为什么这样做是美的。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的审美体系。它会不会从生活化的角度出发，讲解如何在日常生活中发现美、创造美？例如，关于色彩搭配的建议，关于空间布局的原则，关于服装的选择，甚至是如何摆放一束鲜花，都会有一些实用的指导。我更希望这本书能够引导我去思考，究竟是什么构成了“好的品味”，以及如何才能培养出属于自己的独特品味。我希望它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的导师，能够陪伴我，一步步走向更具美感的生活。

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最近对“意境”这个词特别着迷，尤其是在中国古典文学和绘画中，经常能感受到那种“言有尽而意无穷”的美。我很好奇《美学教程》会如何解读这个概念，它是否会涉及到哲学、心理学等方面的思考？这本书会不会深入探讨文化背景对审美观念的影响？我了解到，不同文化对于美的定义和理解是存在很大差异的，例如西方强调理性、结构，而东方则更注重情感、留白。我希望《美学教程》能够在这方面提供一些比较，让我能够更全面地理解不同文化的美学特征。我尤其期待它对中国传统美学的讲解，比如“天人合一”、“乐在其中”等思想，是否会在书中得到详细的阐述。我希望通过这本书，我能够对“意境”有一个更深刻的理解，并尝试在自己的文字表达和日常生活中，去营造出属于自己的“意境”。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种淡淡的、富有质感的色彩搭配，搭配着略显艺术感的字体，让我第一时间就觉得这是一本值得细细品味的书。我之前对美学的概念一直停留在一些比较零散的印象中，比如“美在于发现”、“大师的作品就是美”之类的，但始终无法构建一个系统性的认知。拿到《美学教程》后，我翻阅了目录，发现它从美学的起源、发展的脉络，到各种美学理论流派的介绍，再到对具体艺术形式（如绘画、音乐、文学、建筑等）的美学分析，内容涵盖得非常全面。我尤其期待它对“崇高”、“优美”等概念的深入解读，因为生活中很多时候，我能感受到这些情绪，却很难用准确的词汇去描述。我希望这本书能提供给我一套清晰的工具，让我能够更敏锐地捕捉生活中的美，理解艺术作品的魅力，甚至能够更自信地表达自己的审美判断。它会不会深入浅出地解释那些晦涩的哲学概念？它会不会通过丰富的实例来帮助我理解抽象的理论？这些都是我迫切想要知道的。我总觉得，掌握了美学的视角，看世界的眼光都会变得不一样。

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美学值得好好渡。

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好书，待购。

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