海报·招贴

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:肖斯佳·维塔利 编
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2004-3
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787531811602
丛书系列:
图书标签:
  • 创意/设计
  • DA
  • 海报
  • 招贴
  • 设计
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具体描述

阅读乌克兰海报·招贴设计作品,颇有久违了的感觉。历史无论如何演绎,时代如何发展,一个国家和民族的文化艺术学要按其自然的本和规律发展的,也更加体现出它特定的文化气息和魅力。

本册海报·招贴作品,是鸟克兰独立后近10年来部分设计家的作品,作者包括美院的教授和专业设计人员的设计作品,反映出现阶段乌克兰海报。招贴设计的现状和发展。体现了他们的形式和风格,设计技巧和设计语言及手段方法,愿能为中国的海报、招贴设计人员和大专院校师生能有借鉴意义。

作为最大从化的艺术,招贴画不仅在美学氛围的形成中有重要和特殊的位置,还是现代人们养成对艺术爱好的一个重要因素。

为了能以某种方式把匆忙的种人变成自己的观众,招贴画应重视随着时间变化而产生的不足,每次都要选择新的观点和话题,要引人入胜,巧妙,要敏锐和有深度。准确设计具有联想的形象,带有感性的招贴画,艺术语言完美、文雅、标志形象准确。因此,认识清晰这是鉴定招贴画的最现实的方法。

这本将引起中国招贴画家注意的画册,是由基铺的乌克兰画家他伤口的作品,这些画家的年龄、性格、创作风格各有不同,是各不同艺术流派的拥护者,对招贴画的发展多有不同的观点,与大师们一样,青年画家也显示出了自己的创作决心。

然而,在改革这社会的过程中,找到了自己的位置在政治、社会的范畴内活跃人的思想,形成审美观念。如果我们的招贴画能使我们的中国朋友进一步了解我们的生活和创作,我们将很高兴,愿基铺画家们创作为你们服务,也是为发展我们联系的一个机会。

好的,这是一份为您的图书《海报·招贴》量身定制的、不涉及该书内容的详细简介。 --- 浮光掠影:光影变幻中的城市叙事 一本关于都市生活、时间流逝与个体记忆的摄影文集 导言:在瞬息万变的街角捕捉永恒的瞬间 我们的生活被无休止的运动、光线的折射与建筑的几何结构所包围。这本摄影文集,《浮光掠影:光影变幻中的城市叙事》,并非关注印刷媒介的艺术形式,而是深入探索光线、阴影、结构与人类活动在现代都市中所编织出的复杂图景。它是一次对都市肌理的沉潜式观察,一次对“在场”与“缺席”之间微妙平衡的探寻。 本书收录了摄影师在过去十五年间,穿梭于全球数个标志性城市——从亚洲的霓虹深处到欧洲的石板小巷——所捕捉的数百幅精选作品。这些作品的共同主题,是探讨在高速现代化的进程中,个体如何在宏大叙事下保持其独特的视觉痕迹,以及时间如何在凝固的影像中留下不可磨灭的印记。 第一辑:几何与秩序的交响 光与影的建筑学 城市,本质上是人类对秩序的渴望与自然随机性的对抗。本辑聚焦于建筑、基础设施与几何形态如何与自然光线发生作用。 我们审视那些冷峻的玻璃幕墙,它们如何像棱镜一样切割和反射天空的颜色;研究工业遗迹中,锈蚀的金属表面如何吸收和散射光线,勾勒出衰败却坚韧的美感。摄影师摒弃了对宏伟地标的直白记录,转而关注那些被忽视的细节:电线杆在柏油路上投下的锐利阴影,地铁隧道口光影的突然中断,或是雨后积水反射出的倒置城市景观。 这里的每一张照片都是一堂关于透视法和构图的实践课。它引导读者思考,当线条、角度和比例被精确地放置在同一画面中时,它们如何共同构建出一种超越纯粹记录的、带有强烈主观色彩的“都市逻辑”。我们试图揭示,即便是最严格的钢筋混凝土结构,在特定时刻的光照下,也能展现出近乎有机体的柔韧与韵律。 第二辑:流动的肖像——时间的痕迹 行者、等待者与被遗忘的瞬间 如果说第一辑描绘了城市的骨架,那么第二辑则着力于填充血肉——那些匆忙的行人、沉思的独处者以及难以捉摸的“决定性瞬间”。然而,本书中的“瞬间”并非仅仅指快门按下的一刻,而是时间在人物身上留下的多重叠加。 我们探索了“动态模糊”在捕捉城市速度感中的潜力。有人们在画面中被拉伸成长长的光轨,象征着现代生活的无止境追逐;而另一些静止的人影,则被放置在巨大的、具有压迫感的背景之下,形成强烈的对比,凸显个体在群体中的疏离感。 本辑尤其关注“空寂”的艺术。一个空荡的公交车站,一把遗忘在长椅上的雨伞,或是一个在清晨第一缕阳光下尚未苏醒的窗户——这些场景并非没有人物,而是人物刚刚离开,留下了他们活动的气息和存在的证据。这些“缺席的肖像”迫使观者填补空白,完成叙事,从而将观者的自身经历投射到画面之中。它们是关于短暂、关于记忆的物证。 第三辑:色彩与氛围的炼金术 光谱的低语与情绪的投射 色彩在城市环境中往往是混乱而饱和的,是商业、信号与自然光混合作用的结果。本辑深入研究摄影师如何驾驭或驯服这些色彩,以营造特定的情绪氛围。 我们收录了大量夜景和黄昏的作品。霓虹灯不再只是照明工具,它们成为情感的载体——冷峻的蓝色和紫色象征着科技的疏离,而温暖的橙色和红色则暗示着旧世界的慰藉与烟火气。通过精确的曝光控制和后期的色温调整,摄影师将这些光线提炼成一种近乎抽象的视觉语言。 特别值得一提的是对“雾气与霾”的运用。在湿度或污染的影响下,光线散射,形成了柔和的边缘和幽深的层次感。这种“柔焦”效果消解了城市的锋利,赋予其一种梦幻般的、近乎古典绘画的质感,让人不禁质疑眼前景象的真实性。本辑展示了如何利用光线的物理特性,将日常景观转化为富有诗意的、具有强烈情感张力的图景。 结语:凝视的意义 《浮光掠影》 是一本关于观看的书。它邀请读者慢下来,重新学习如何真正地“凝视”我们日常穿行的空间。它提供的不是指南,而是视角——一个提醒我们,在那些看似平庸的街角,隐藏着关于时间、存在、秩序与混乱的深刻对话。这些图像是时间的切片,也是光线对世界留下的永恒印记。它们是城市这部宏大交响乐中,那些最私密、最不易察觉的声部。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本《海报·招贴》,我原本以为会是一本硬核的设计技巧分析,或者是一些关于历史上海报发展脉络的梳理。然而,翻开它,我却惊喜地发现,它更像是一扇窗,透过这扇窗,我看到了不同时代、不同文化背景下的生活剪影。它没有直接告诉你“如何做一张好海报”,而是通过精选的案例,不动声色地引导你思考“为什么这张海报能够打动人”。 书中那些跨越半个多世纪的海报,有的色彩明快,充满乐观主义精神,仿佛能听到那个年代人们的欢声笑语;有的则构图简洁,文字有力,直击人心,让人在瞬间感受到某种强大的力量。我特别喜欢其中一组关于戏剧演出的海报,每一张都如同一个独立的故事,不仅仅是为了宣传演出,更是对剧目主题、情感氛围的一种视觉化诠释。设计师们如何用最有限的元素,传达出最丰富的信息?他们的构图、字体选择、色彩搭配,似乎都在无声地诉说着那个时代的审美趋势和技术局限。读着这些,我仿佛置身于那些古老的剧院,感受着那个时代的艺术氛围,甚至能想象出海报张贴在街头巷尾时,人们驻足观看、议论纷纷的场景。它让我意识到,一张好的海报,绝不仅仅是视觉的堆砌,更是一种文化的载体,一种情感的沟通,甚至是一种社会情绪的折射。

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初翻《海报·招贴》,我以为这是一本关于设计趋势的速览,或者是一本介绍知名设计师作品的图集。但随着阅读的深入,我发现它更像是一部关于人类视觉表达史的精彩篇章,里面汇聚了不同时代、不同地域的设计师们用海报讲述的故事。 这本书最吸引我的地方,在于它所呈现的案例的多样性。从早期带有强烈政治宣传色彩的布告,到后来充满艺术个性的文化活动海报,再到如今融合了多种媒介的商业推广,每一个时期的海报都打上了深深的时代烙印。我特别喜欢书中收录的一些关于音乐会、展览的海报,那些充满想象力的构图和色彩搭配,不仅展现了设计师的才华,更折射出那个年代的文化氛围和审美取向。 我注意到,书中很多海报的生命力,在于它们所传达的“情感”。有些海报通过简洁的线条和大胆的色彩,直接表达出一种热情奔放的情绪;有些则通过微妙的色调和象征性的画面,引发观者深沉的思考。这种超越文字的沟通方式,让我深刻体会到视觉艺术的魅力。它没有直接告诉你“应该怎么做”,而是通过展示“他们是怎么做的”,来激发你自己的思考和创造力。 读完这本书,我感觉自己仿佛参加了一场跨越时空的视觉盛宴。我不仅看到了海报设计本身的演变,更看到了设计背后所承载的社会文化信息。它让我意识到,一张成功的海报,不仅仅是一件作品,更是一种沟通的桥梁,一种情感的共鸣,一种文化的传递。这种深刻的体会,是我在其他设计类书籍中很少获得的。

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拿到《海报·招贴》这本书,我抱着一种非常轻松的心态去阅读,想着大概就是看一些漂亮的图片,了解一些设计元素。没想到,它却像一本沉睡了很久的时光胶囊,一旦打开,就释放出无数令人着迷的故事。 我尤其喜欢书中那些充满时代气息的电影海报。每一张都仿佛凝固了某个经典瞬间,定格了那个年代的银幕魅力。那些粗犷的手绘风格,那些精心挑选的字体,还有那些充满戏剧张力的构图,都深深地吸引着我。我甚至能想象出,在那个没有数字技术的年代,设计师们是如何凭借着他们的才华和对电影的理解,用画笔和颜料,勾勒出一部部巨作的灵魂。 这本书没有给我具体的“教程”,但它通过大量的优秀案例,潜移默化地教会了我很多。我开始注意到,一张海报的成功,不仅仅在于画面的美观,更在于它能否精准地传达出想要表达的情感和信息。设计师如何通过色彩的冷暖对比,来营造紧张还是轻松的氛围?如何通过线条的走向,来引导观者的视线?每一个细节的处理,都蕴藏着设计师的匠心独运。 我发现,这本书像一位沉默的引路人,它只是默默地展示着那些闪耀的艺术品,却让我在欣赏中,自己去发现,去体会,去领悟。它没有说教,没有灌输,而是让我在一次次的“啊,原来是这样!”的顿悟中,逐渐提升了自己对视觉语言的理解能力。这是一种非常奇妙的学习体验,让我觉得,这本书所带来的收获,远比那些直接的技巧讲解更加深刻和持久。

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拿到《海报·招贴》这本书,我原本期望它能提供一些关于排版、色彩、字体选择的实用建议,毕竟海报设计对我来说,仍然是一个充满挑战的领域。然而,这本书的魅力却在于它并没有直接给你“答案”,而是带你走进一个视觉的博物馆,让你在其中自由地探索和发现。 我最喜欢的是书中那些看似简单却极具力量的设计。有些海报,画面上可能只有寥寥几笔线条,或者一两个精心挑选的色块,但却能够准确地传达出作品的主题和情感,让人在瞬间被吸引,并引发进一步的思考。我开始琢磨,设计师是如何在极简的视觉语言中,注入如此丰富的内涵?他们的构图是如何做到既简洁又富有张力的? 书中还有很多作品,展现了设计师对不同文化的理解和融合。我看到了一些带有民族特色的图案和色彩,被巧妙地运用在现代海报设计中,既保留了传统的韵味,又赋予了作品新的生命力。这让我开始思考,如何在借鉴和创新之间找到平衡,如何在保留文化根基的同时,进行具有时代感的视觉表达。 这本书更像是一场“无声的教学”。它没有枯燥的理论讲解,也没有冗长的步骤说明,而是通过大量优秀的作品,向我展示了视觉传达的可能性。我仿佛能够从这些海报中,感受到设计师们的热情、才华和对细节的极致追求。这种潜移默化的影响,比任何直接的指导都更加深刻。它让我明白,真正好的海报设计,是能够超越功能性,触及人心,成为一种能够引起共鸣的艺术品。

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这本书给我最深刻的感受是,它不仅仅是一本关于“海报”的书,更是一本关于“表达”的书。我之前对海报的认知,更多停留在广告和宣传的层面,认为它们的主要功能就是吸引眼球,传递信息。但《海报·招贴》中的许多作品,却展现了海报作为一种艺术形式的强大生命力。 我注意到,书中很多海报的创意都相当大胆且具有前瞻性。有些设计运用了当时并不常见的拼贴手法,将不同的元素巧妙地融合在一起,既打破了常规,又产生了意想不到的视觉冲击力。还有一些海报,虽然画面看起来很简单,但却蕴含着深刻的哲理或者巧妙的隐喻,需要观者仔细品味才能领会其精髓。这让我开始反思,我们现在所认为的“创新”,是否真的如我们想象的那般前无古人?或者说,在过去的岁月里,就已经有无数智慧的头脑在进行着各种各样的视觉实验。 让我印象尤为深刻的是,书中有一组关于环保主题的海报,它们没有采用直接的、说教式的口号,而是通过极具象征意义的画面,引发人们对自然的敬畏和对未来的担忧。这种“润物细无声”的表达方式,比那些振聋发聩的口号更能触动人心,也更能引发持久的思考。它让我明白,优秀的海报设计,不仅仅是技术活,更是艺术和思想的结晶,它能够超越时空的限制,与观者进行一场跨越心灵的对话。

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