本書選用瞭開塞、頓特、馬紮斯、剋萊采爾、帕格尼尼等小提琴練習麯中適閤於二鬍訓練的內容,按照二鬍的標準定弦(內弦d1 、外弦 a1)及音域,對原譜進行瞭調整和變動,又重新編訂瞭弓法、指法、按由淺至深的學習進度編為上、下兩冊。
曹德維1977年---1982年就讀中央音樂學院附中和中國音樂學院附中。1986年以優異成績畢業於中國音樂學院,並留校任教。多年來係統的學習和掌握瞭二鬍、高鬍、中鬍、闆鬍、京鬍、二弦、椰鬍等我國各種主要拉弦樂器的演奏技巧。曾獲1985年北京二鬍邀請賽二等奬和最佳麯目演奏奬,1987年首屆海內外江南絲竹比賽一等奬。先後齣訪香港、日本、德國、法國、荷蘭、比利時、瑞典、瑞士、丹麥、盧森堡等國傢和地區。曾錄製《劉天華二鬍麯集》、中國音樂大係《二鬍麯集》,為中國唱片總公司錄製二鬍獨奏及廣東音樂,為深圳先科音像公司錄製兩張CD激光唱片,為正大國際音樂製作中心錄製獨奏麯,並為中央電視颱錄製瞭許多節目。還錄製瞭大量的電影、電視劇音樂。1993年在北京音樂廳成功地舉辦瞭個人鬍琴音樂會並錄製成專集。近年來,為藝術團體培養瞭許多專業人纔,所教授的大批學生考入瞭專業院校。先後發錶瞭《二鬍運弓之我見》、《談二鬍的音準問題》、《談江河水的演奏手法》、《二鬍的揉弦技法》等多篇論文。
這本厚厚的樂譜集,簡直是二鬍學習者的一座“寶山”!我記得剛拿到手的時候,那種沉甸甸的感覺就讓人對接下來的學習充滿瞭期待。書裏對每一個基礎技巧的講解都極其詳盡,絕非那種泛泛而談的教程能比擬的。比如說,對於揉弦的力度和速度控製,作者不僅提供瞭清晰的圖示來展示手指在琴杆上的位置,還細緻地分析瞭不同音樂風格(比如江南絲竹與北方樂派)下揉弦細微的差彆和應如何調整,這一點對於想要深入理解二鬍錶現力的進階者來說,價值無可估量。更讓我驚喜的是,它沒有局限於傳統的指法練習,而是引入瞭一些跨越流派的“融閤性”練習,比如將弓法與吟猱結閤的綜閤訓練模塊,這對於打破固有的思維定勢,拓展演奏視野非常有幫助。我個人尤其欣賞其中關於換把位的平滑過渡練習,過去我在這方麵總是感覺生硬、不自然,但書中提供的“漸進式”練習法,通過慢速分解到快速連貫的步驟,讓我實實在在地感受到瞭進步。翻閱這本書,就如同有一位經驗豐富、循循善誘的老師在我身邊手把手地指導,那種踏實感是其他任何學習材料都無法替代的。
评分說實話,一開始我還有點擔心內容會不會過於“學院派”,讀起來會枯燥乏味,但事實證明我的顧慮是多餘的。盡管技術講解深入細緻,但編排上卻非常注重學習者的“心流體驗”。它巧妙地將那些需要長期堅持的枯燥練習,包裝在瞭一些具有明確音樂目的的段落中。比如,在關於“快速換弓”的練習部分,它並沒有給齣純粹的音符組閤,而是設計瞭一係列模擬民間小調鏇律的練習片段,這樣你在練習那些高難度的技巧時,耳朵裏聽到的已經不再是機械的“拉——推——拉——推”,而是有瞭鏇律性,極大地保持瞭我的練習熱情。而且,書中的排版和字體選擇非常人性化,重點難點都有特彆的標注和不同顔色區分,長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這種對學習者心理的體察,讓整本書的實用價值得到瞭極大的提升,它不僅僅是一本技術手冊,更像是一位懂得如何激勵學生的良師益友。
评分這本書的價值,尤其體現在它對“節奏精準性”的強調上。在二鬍演奏中,很多時候人們容易沉浸在鏇律優美和音色飽滿的追求上,從而忽略瞭節奏的鐵闆一塊。這本書通過引入一些非常規的、帶有復雜切分和附點節奏的練習麯目,強迫演奏者必須用最嚴謹的態度去對待每一個音符的時值。特彆是其中一章關於“三連音與四連音的交替速拉”的專門訓練,它要求左右手必須保持絕對的同步,一旦有一絲鬆懈,聽覺上就會立刻暴露齣問題。我發現,堅持練習這些節奏訓練後,我在演奏那些看似簡單,實則對節奏要求極高的麯子時,整體的穩定性和精確度都提高瞭一個檔次,不再有那種“趕拍子”的感覺。這套訓練方法,可以說是一劑猛藥,雖然一開始練習起來有些吃力,但其帶來的長期迴報是巨大的,它真正地為後續的高難度作品打下瞭牢不可破的節奏基礎。
评分從我個人的學習經曆來看,很多二鬍教材的弱點在於“重前半段,輕後半段”,即基礎練習鋪墊很多,但真正能將人推嚮“演奏傢”級彆的進階技術卻語焉不詳。然而,這本《二鬍演奏技巧訓練·上冊》完全打破瞭這個怪圈。它在鞏固瞭基礎指法和弓法之後,很快就將難度提升到瞭對音色“美學”的探討上。比如,對於“泛音”的運用,它不再停留在如何發齣泛音的層麵,而是探討瞭在不同調性、不同速度下,泛音與實音的交替使用如何營造齣空靈、飄渺的意境,這已經觸及到二鬍演奏的藝術錶現力核心瞭。我嘗試按照書中建議的,在拉奏慢闆時,刻意在長音的尾部加入極輕微的泛音收尾,效果立竿見影,極大地豐富瞭樂句的層次感。這種由技術嚮藝術的過渡,處理得自然且富有邏輯性,讓人感覺每一步提升都是堅實而有意義的。
评分我一直覺得,好的教材應該像一把精密的尺子,能準確地量齣學習者目前的水平,並提供精準的矯正方案。這本教材給我的感覺就是這樣——極其專業且充滿“外科手術般”的精確度。它對“打音”的解析簡直是教科書級彆的範本。它並沒有簡單地告訴你“要快速敲擊”,而是深入剖析瞭拇指、食指、中指在指闆上觸弦點的動態軌跡,甚至細緻到不同指尖的硬度對音色顆粒度的影響。書中還特彆闢齣瞭一塊章節來討論不同張力下的“換把滑音”處理,這部分內容在市麵上流傳的教材中是極為罕見的。很多教程會忽略這個細節,但正是滑音的流暢與否,決定瞭演奏的“呼吸感”。我按照書中的建議,使用節拍器配閤特定的音階進行練習後,發現自己對於音準的控製力有瞭質的飛躍,不再是憑感覺拉音,而是有瞭理論支撐和技術依據。對於嚴肅對待二鬍藝術的琴友來說,這套訓練體係無疑提供瞭一個極其紮實和科學的底層架構。
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