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出版者:外语教学与研究出版社

作者:(美)(Fearon G.) 任小玫 改编

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-6

价格:5.90元

装帧:

isbn号码:9787560032573

丛书系列:

图书标签:

• 广告学
• 营销
• 传播学
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• 消费者行为
• 市场营销
• 文案
• 创意
• 媒介
• 心理学

好的，这是一本名为《光影流转：电影艺术的百年探索》的图书简介，内容详实，力求展现其深度与广度，绝不提及“解读广告”这本书的任何信息。 --- 光影流转：电影艺术的百年探索 导言：当时间被定格，运动被赋予意义 自卢米埃尔兄弟将活动的影像呈现在世人面前，电影便不仅仅是一种记录工具，而是一门独特的、集大成的人类艺术。它以光影为笔墨，以时间为画布，构建了一个又一个超越现实、直抵人心的世界。 《光影流转：电影艺术的百年探索》并非一本简单的观影指南，它是一次深入电影本体论、美学嬗变与文化影响力的系统性考察。本书旨在追溯电影自诞生伊始，如何从一种新奇的街头奇观，逐步蜕变为与文学、戏剧、绘画并驾齐驱的当代艺术之王。 全书结构清晰，层层递进，从技术基石溯源至符号学解读，为专业研究者、电影爱好者以及渴望深入理解视觉叙事的读者，提供了一套严谨而富有洞察力的分析框架。 --- 第一部分：诞生与野蛮生长——默片时代的影像革命 (1895-1927) 本部分聚焦于电影艺术的“蒙学”阶段，探讨早期制片人、导演和发明家们如何通过实践，奠定了电影语言的原始语法。 1. 从“记录即艺术”到“叙事即驱动”： 我们详尽分析了早期电影对现实的原始忠诚，以及随后如何通过剪辑的发现，特别是爱森斯坦的“蒙太奇”理论，实现了影像的意义重构。章节重点探讨了梅里爱对魔术与幻想的运用，展示了电影在诞生之初就蕴含的颠覆性潜力。 2. 表情与肢体：无声时代的表演学： 在没有对白的情况下，演员如何通过面部微表情和极具张力的肢体语言来承载复杂的内心世界？本书通过分析葛里菲斯和卓别林的经典片段，揭示了默片表演的精髓所在，以及它对现代表演体系的深远影响。 3. 德意志表现主义与苏联建构主义的视觉冲击： 我们将目光投向欧洲大陆，深入剖析德意志表现主义如何利用极端的光影对比、扭曲的布景，来表达战后德国的集体焦虑（如《卡里加里博士的小屋》）。同时，苏联学派则将“电影机器”推向极致，探讨了“动力美学”如何服务于意识形态的构建与传播。 --- 第二部分：有声时代的重塑与黄金年代的范式确立 (1927-1960) 有声技术的引入对电影艺术是一次颠覆性的挑战，本部分探讨了制片厂制度如何在此背景下确立了全球电影的“标准叙事模式”。 1. “爵士乐时代”的叙事整合： 声音的加入不仅带来了对白，更带来了音乐、环境音效的精确运用。我们探讨了如何平衡视觉冲击与听觉信息，以及那些早期有声片（如《爵士乐之王》）在技术探索中留下的独特韵味。 2. 好莱坞的“类型公式”与作者论的萌芽： 在强大的制片厂体系下，西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片等类型片得到了空前的成熟。本书尤其侧重于黑色电影中的道德模糊性、光影的象征意义，以及这些类型片如何在主流叙事下偷偷表达着对社会规范的质疑。 3. 意大利新现实主义的“返璞归真”： 二战后，面对残破的城市和资源匮乏，一批意大利电影人将镜头对准了普通人的生活，以非职业演员和实景拍摄，挑战了好莱坞的“完美虚构”。这股潮流不仅是美学上的回归，更是对电影作为“社会良心”角色的重要确立。 --- 第三部分：电影语言的解构与重构——现代主义的冲击 (1960-1980) 五十年代末期，一股反叛的浪潮席卷了全球电影界，年轻的创作者们开始质疑既有的叙事结构、剪辑节奏和道德标准。 1. 法国新浪潮：作者身份的确立与场面调度的自由： 戈达尔、特吕弗等人如何利用跳接、长镜头和直接对镜头说话的方式，将导演从“工匠”提升为拥有独立创作视角的“作者”（Auteur）。本书详细分析了“玩转电影语法”的策略，以及这种策略如何解放了电影叙事。 2. 新好莱坞的危机与反英雄： 面对社会动荡与观众口味的转变，美国电影工业迎来了一次“自我审视”。从库布里克对宏大主题的冷峻解剖，到科波拉对美国梦的深刻反思，新好莱坞展现了技术成熟与深刻社会批判的完美结合。 3. 东方美学的回响：小津安二郎与黑泽明的跨文化影响： 我们不能忽视亚洲电影的贡献。本书特别开辟章节，分析了日本电影大师如小津安二郎对“物哀”美学的极致运用，以及黑泽明如何巧妙地将西方戏剧结构与日本传统叙事融合，对后世的动作片和史诗片产生了不可磨灭的影响。 --- 第四部分：技术融合与全球化时代的视听景观 (1980至今) 随着数字技术和全球资本的介入，电影艺术进入了一个更加复杂、多元的时代。 1. 特效的叙事化：从“奇观”到“必然”： 数字特效不再仅仅是锦上添花，它成为了许多故事结构的核心驱动力。我们探讨了CGI技术如何重塑了科幻片、奇幻片的面貌，以及如何平衡技术上的炫目与情感上的真实性。 2. 独立电影的坚守与流媒体的挑战： 在大型制片厂高度依赖IP的今天，独立电影人如何利用更灵活的融资渠道和更具实验性的叙事方式，在夹缝中求生存并继续推动艺术边界。同时，流媒体平台的兴起对“院线体验”和“叙事时长”提出了新的哲学拷问。 3. 全球视野下的电影本体论： 电影的疆界已彻底打破。本书最后一部分将视角转向国际，分析了伊朗电影的极简主义叙事、韩国电影在类型片中的精妙反转，以及拉丁美洲魔幻现实主义在影像上的独特转译，论证了电影作为一种跨越语言障碍的普世情感载体的重要性。 --- 结语：未来影像的无限可能 《光影流转》最终试图回答的核心问题是：在技术不断迭代、媒介不断融合的今天，电影艺术的核心魅力——对人类经验的捕捉与呈现——将如何继续演进？它不仅仅是回顾历史，更是为下一代电影人提供了一份关于如何“看见”和“讲述”的深刻洞察。本书是献给所有热爱光影艺术的人们的一份沉甸甸的学术与审美礼物。 --- 作者信息： 本书由多位在电影史学、视觉人类学及叙事理论领域深耕数十年的学者联合撰写，确保了内容的权威性与跨学科的广博性。精选了百余幅电影剧照与技术草图，并附有详细的索引和参考文献，是深入研究电影艺术的必备参考书。

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