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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:林洪 编

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2003-3

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504536365

丛书系列:

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《山海遗珍：中国西南少数民族的传统服饰与习俗》 书籍简介 本书深入探究了中国西南地区，特别是云南、贵州、四川和广西部分地区的少数民族——如彝族、苗族、壮族、哈尼族、傣族等——的传统服饰、头饰、刺绣工艺及其背后的社会文化内涵。本书并非美食专著，而是聚焦于人类学的视角，旨在梳理和记录这些古老民族在漫长历史进程中，如何通过服饰这一“无声的语言”来表达身份认同、宗教信仰、婚姻状态乃至地域环境的适应。 第一章：西南服饰的地理基因与材料科学 本章首先将西南地区划分为高山峡谷、喀斯特高原和亚热带河谷三大地理单元。服饰的地域性特征在材料选择上体现得淋漓尽致。在高海拔寒冷地带，彝族和傈僳族的服饰大量采用羊毛、麻布和厚实的皮毛，注重保暖和耐磨损性。我们详细分析了当地特有的植物染料——如靛青、苏木、栀子——的提取工艺及其在不同民族间的偏好差异。例如，在怒江流域，以植物纤维编织而成的“藤编衣”展示了对湿热气候的独特适应。 重点剖析了西南少数民族对天然材料的精妙运用，包括但不限于： 1. 植物纤维的深度利用： 介绍“草编”和“树皮布”的制作流程，特别关注了布朗族和基诺族利用特定树木韧皮纤维制作衣物的古老技术。 2. 金属与矿物的装饰语汇： 对比了苗族和侗族在银饰使用上的差异。苗族（尤其是黔东南的排 সারি族群）的白银大件，不仅是财富的象征，更是其族群历史迁徙的“移动博物馆”，记录了对神灵的敬畏与对祖先的追溯。 第二章：刺绣的符号学：色彩、针法与族群密码 刺绣艺术是理解西南少数民族文化的核心钥匙。本书将中国西南的刺绣体系分为四大流派：以平绣和锁绣为主的苗绣（包含机绣向传统刺绣的回溯）、以几何图形和贴布绣见长的壮锦、以写实动物纹样著称的彝绣，以及以经纬编织见长的侗族织锦。 我们以“图腾解读”的方式，系统分析了数千种常见的纹饰： 龙凤与兽类： 苗绣中的“十字龙”图案，并非简单的神话想象，而是与特定氏族图腾和祭祀仪式的紧密关联。书中首次发布了对云南石屏彝族刺绣中“太阳神鸟”变体的田野调查数据。 几何与抽象： 壮族和布依族的几何纹样（如“回形纹”、“万字纹”）是如何在实用性（如加固布料）与象征性（如宇宙观）之间取得平衡的。 色彩的语法： 探讨了不同民族对红、黑、白、蓝四种基色的偏爱。例如，某些支系苗族偏爱黑底配红银线，象征着避邪与生命的张力；而傣族的服饰则倾向于使用热带植物的鲜亮色彩，表达对水和光明的赞颂。 第三章：服饰的社会功能与生命礼仪 服饰在西南少数民族社会中扮演着远超遮蔽身体的职能。本书详细记录了服饰在个体生命周期关键节点上的转换仪式。 成人礼与婚姻标识： 分析了未婚少女、已婚妇人和寡妇在头饰和披肩上的细微差别。在部分纳西族和摩梭族群体中，服饰的变化直接标志着社会角色的更替，例如，成年女性必须佩戴特定的发髻或头帕。 祭祀与节庆： 重点描绘了特定节日（如彝族的火把节、苗族的跳花节）中，族人盛装出席的壮观场面。这些盛装往往是家族世代相传的珍品，承载了家族的集体记忆和荣誉。书中收录了关于“祭祀服”与“日常服”在材料损耗和工艺复杂程度上的对比数据。 地域变异与身份固化： 阐述了语言相近但地理隔离的民族，如何通过服饰细微差异来维护各自的文化边界。例如，同属苗族，但贵州榕江的“长裙苗”与黔东南的“短裙苗”在腰带系法和衣襟开合上存在的明显区别。 第四章：传统工艺的当代困境与传承路径 在现代化的冲击下，传统服饰的传承面临严峻挑战。本章侧重于田野调查中观察到的现状与努力。 1. 手工艺人的断层： 记录了少数掌握复杂织锦、多层叠绣技术的年迈匠人及其学徒的稀缺性。对其中一位哈尼族老奶奶的口述历史进行了详细记录，她坚持使用手工纺车，拒绝使用电动工具，以维护传统肌理。 2. 旅游化与“符号消费”的反思： 探讨了当传统服饰被提取为旅游商品时的异化现象。一些过度简化的、失真的服饰设计如何冲击了本族群对“真正服饰”的定义。 3. “活态传承”的实践案例： 介绍了在政府和民间机构的共同努力下，如何通过建立合作社、举办“服饰复原”工作坊等方式，使传统服饰重新进入日常生活，而非仅仅停留在博物馆中。我们观察到，年轻一代开始将传统纹样与现代时装设计相结合，寻求新的出路。 结语：衣冠之下的文化景观 《山海遗珍》并非仅仅是一本服饰图鉴，它是一部关于时间、地理、信仰与人类创造力的立体报告。通过对西南少数民族服饰的研究，我们得以窥见一个复杂而精妙的文化生态系统，它证明了人类的审美表达是与脚下的大地和流淌的血液紧密相连的。本书期望能激发读者对非物质文化遗产的尊重与深入了解，认识到每一根针脚、每一块银饰背后，都隐藏着一个民族的生存哲学与不朽诗篇。 附录：西南少数民族服饰术语词汇表及主要纹样图解。

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**第一段评价：** 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的黛青色，配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感，握在手里分量十足，很有质感。我尤其喜欢扉页上那幅手绘的岭南水乡图景，线条细腻，色彩典雅，仿佛一下子就把人带到了那个烟雨朦胧的早晨，空气里都弥漫着湿润的水汽和淡淡的米香。初翻开目录时，我原本期待能看到一些关于传统粤菜技艺的深入剖析，比如如何精准控制火候来达到“镬气”的巅峰状态，或者叉烧蜜汁配方的独门秘诀。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于一种文化沉思录的形态。它花了大量的篇幅去探讨广府人对于“食”的哲学观，从“不时不食”的季节观，到“一汤三菜”的家庭伦理结构，再到“食不厌精，脍不厌细”的工匠精神在餐桌上的体现。比如，有一章节专门分析了早茶文化中点心制作的流程与时间管理，将其比拟为一场精密运作的交响乐，每个推车阿姨的吆喝声都是不可或缺的乐章。虽然我没有找到那种手把手教你做经典红烧肉的实操指南，但它构建了一个宏大的、立体的岭南饮食宇宙，让我对粤菜的理解从单纯的“好吃”上升到了“有文化底蕴”的层面，这是一种非常高级的享受。

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**第四段评价：** 这本书的学术性研究深度，远超出了我作为普通美食爱好者所预期的范畴。它更像是一部人类学或社会学领域关于岭南地区饮食变迁的田野调查报告。作者似乎花了数年时间，走访了香港、广州、佛山等地的“非物质文化遗产”传承人，记录了大量口述历史，这些资料的价值毋庸置疑。书中详细考证了“干货”在早期物资匮乏时期如何成为粤菜风味的主宰，分析了冷链技术和全球化食材涌入后，传统腌制、晾晒技术的式微与挣扎。有一段对“老火靓汤”的成分分析，引用了多份清末民初的医书和药方，试图用中医理论来佐证某种特定药材与特定时令蔬菜搭配的“相生相克”原理，逻辑严密到令人敬畏。但这种过度学术化的倾向，使得阅读过程变得沉重而缓慢，它需要读者具备一定的背景知识储备，否则很容易在密集的专业术语和历史引述中迷失方向。我读完后，感觉自己像上了一堂高难度的专业选修课，知识量巨大，但缺乏即时的、可以转化为实践的乐趣。

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**第三段评价：** 我必须承认，这本书在排版和视觉呈现上做出了极大的努力，试图用当代设计语言去承载传统内容，但这造成了一些阅读上的割裂感。大量的留白和极简的字体选择，固然符合现代审美，但当它试图去描绘那些复杂、精妙的粤式点心时，文字的重量感似乎不足以支撑起食物的厚重。比如，描述“虾饺”的透明度时，作者用了“薄如蝉翼，内馅玲珑剔透，可见其晶莹之骨”这样的词汇，但由于书中配图风格统一为黑白线条艺术画，缺乏色彩的冲击力，读者很难直观感受到虾肉的粉嫩和竹笋的翠绿是如何在半透明的面皮下交织出视觉盛宴的。这本书的重点似乎完全放在了对“器”与“境”的描绘上，大量的篇幅被用来讨论茶具的收藏、餐桌礼仪的演变，甚至是不同季节的餐椅摆放学问。这使得核心的“菜肴”本身，成了配角，成了烘托环境的道具。我希望看到的是食材的细致解剖，是刀工的慢镜头展示，但得到的却是一场关于饮食哲学的宏大空谈，对于提升我的家常烹饪水平，帮助不大。

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**第二段评价：** 这本书的叙事风格极为跳跃和散文化，读起来感觉像是在一位老茶客的口述历史中穿梭。它几乎没有使用任何标准的食谱格式，没有克数，没有精确的温度计量，更别提什么分子料理式的分解步骤了。相反，作者热衷于用极其古典的文言夹杂着生动的粤语口语来描绘食材的生命力。比如描述制作一道清蒸海鲈鱼时，他会用“鱼之神韵，在于其‘清’；清者，非徒无味，乃去芜存菁，惟留天地之灵气也”这样的句子来阐述，这种表达方式极具画面感，但对于想要学习烹饪技巧的读者来说，无疑是个巨大的挑战。我试着去揣摩他笔下提到的“用油要似雨露，不宜如瀑布倾泻”的含义，结合我以往的经验，大概理解为用油要均匀适量，但具体操作量是多少，全凭意会。这本书更像是一本“美食家的冥想录”而非“厨师的教科书”。它成功地营造了一种氛围，让你仿佛置身于一家灯光昏暗、香气四溢的老字号酒楼，听着师傅在后厨里用娴熟的刀工敲打着砧板，伴随着白灼虾出锅时那一声清脆的“叮”，所有的技巧都融化在了那份经验和气场之中，让人心驰神往，却又无可复制。

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**第五段评价：** 这本书的选材角度极其新颖，完全避开了大众熟知的“烧鹅”、“白切鸡”这些明星菜品，而是将笔墨集中在了那些几乎被现代餐饮业边缘化的“草根”或“古早味”上。作者用近乎侦探小说的笔触，去追溯一道名为“水鬼城”的民间小吃的起源，这个小吃在当代已经几乎绝迹，仅存于少数几个老城区的老人记忆中。他描绘了制作“水鬼城”所需要的特定年代的粗粮、特定的发酵时间，以及那种混合着泥土气息和酸甜味道的复杂口感，这种对消逝味道的执着记录，充满了怀旧的伤感和强烈的保护欲。这种挖掘和记录，显示了作者对粤菜文化脉络的深刻理解，明白真正的文化精髓并非在于那些昂贵的山珍海味，而在于那些能与普通人生存状态紧密相连的日常食物。尽管这本书没有提供任何关于如何重现这些“失落的味道”的实用信息——因为很多食材已经不再流通——但它成功地在读者的脑海中，构建了一座声音、气味和温度俱全的“食物博物馆”，让人在合上书本后，依旧能感受到那种失落的、却又无比真实的烟火气。

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