具体描述
CorelKRAW 11是Corel公司推出的新一代矢量图形软件。它不仅使图形图案的设计和绘制更为方便,而且大大增强了图文编辑合成处理以及图像特技效果处理等强大功能。用CorelDRAW 11可以轻而易举地创作出专业级的美术作品。 本书通过大量实例,以简明、通俗的语言讲解CorelDRAW 11的操作命令及使用技巧。为方便读者学习,本书采用CorelDRAW 11的汉化界面进行讲解;本书形式
作者简介
目录信息
本书导读
第一章 CorelDRAW 11概述
第二章 基本绘图工具的使用
第三章 编辑修改复杂图形
第四章 轮廓和填充工具的应用
第五章 文本的编辑与处理
第六章 添加特殊艺术效果(一)
第七章 添加特殊的艺术效果(二)
第八章 添加特殊的艺术效果(三)
第九章 位图的编辑与处理
第十章 作品的打印输出
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读后感
用户评价
这本书最大的特点,或许在于它所承载的特定时期设计理念的印记。在CorelDRAW 11那个版本,很多操作都需要设计者付出更多的手工劳动去实现效果,这反而培养了一种更加“匠心独运”的习惯。我特别欣赏它对**排版和文字处理**那几章的论述。在那个Illustrator还未完全占据市场主导地位的时代,CorelDRAW在文本绕排和特殊字体变形上的能力是顶尖的。书里详细介绍了如何利用轮廓工具和渐变填充来营造出强烈的视觉冲击力,那些通过复杂曲线和文字路径组合出的标志设计范例,放在今天来看依然充满力量感,没有丝毫过时的感觉。这套方法论,教导的是如何“驾驭”工具,而不是被工具的预设模板所奴役,这是一种非常宝贵的设计精神的传承。
初学设计的朋友们可能会觉得这本书的某些章节有些晦涩难懂,这很大程度上是由于时代和软件版本的局限性所导致的。我想强调的是,这本书的价值并不完全体现在“教会你如何操作”这个层面,它更像是一本“设计思维的启蒙读物”。它没有过多纠缠于如今主流软件中那些花哨的动态效果或复杂的3D渲染技巧,而是将重点放在了**矢量图形最本质的逻辑**上:路径的精确控制、节点编辑的艺术、以及色彩在CMYK模式下的真实表现。书中对于基础几何图形的拆解和重构的讲解,那种细致入微的剖析方式,即使是现在使用最新版软件的设计师,也能从中汲取到关于“精准绘图”的核心理念。这种对基础原理的扎实铺陈,远比一堆快速教程来得更有价值,它构建的是一个坚实的地基,而不是一座空中楼阁。
坦白说,如果你的目标是立刻上手制作现代商业设计作品,这本书可能会让你感到效率低下。它缺乏对最新文件格式支持的介绍,对网络图形优化的讨论也显得相当陈旧。然而,作为一本**图形设计思维的教材**,它的深度是无可替代的。我印象最深的是其中关于“群组对象的高级编辑”和“位图与矢量图的转换策略”的章节。作者没有采用简单的步骤罗列,而是深入分析了每一步操作背后的计算原理,以及不同操作可能带来的“副作用”。这种对底层逻辑的探讨,使得读者不仅仅是在模仿作品,而是在理解“为什么”要这么做。这种对技术细节的深度挖掘,对于提升一个设计师的底层逻辑能力至关重要,它迫使你真正去思考软件是如何“思考”你的指令的。
这本书的语言风格非常朴实和内敛,没有过度使用煽动性的词汇来夸大软件的功能,而是用一种近乎教科书般的沉稳语气来引导读者。我个人非常喜欢它在章节末尾设置的那些“疑难解答”板块。这些板块往往针对的是早期用户在实际操作中遇到的那些最头疼的小问题,比如某个特定版本的内存管理缺陷,或者特定输出设备上色彩偏差的修正方法。这些内容在互联网上非常零散,但都被作者系统地汇集整理。这体现了作者不仅是一个软件的使用者,更是一个长期的实践者和问题的解决者。它提供的帮助是实实在在、即刻有效的,它不只是教你画图,它还在教你如何“维护”你的设计工作流程,这对于任何一个需要长期依赖软件完成项目的专业人士来说,都是极其宝贵的经验总结。
这本书的装帧和排版确实让人眼前一亮,那种经典的设计风格在如今看来依然有种沉淀下来的质感。我记得我刚拿到手的时候,最先注意到的就是它封面的配色和字体选择,透露出一种专业而又不失亲和力的气息。内页的纸张质量也相当不错,墨色清晰,即便是长时间阅读和反复翻阅,也不会感到视觉疲劳。尤其是那些早期软件的界面截图和工具栏的布局,简直就是一部活生生的历史文献,让人不禁回忆起那个使用CorelDRAW 11的黄金年代。对于一个图形设计老兵来说,光是看着这些熟悉的界面元素,就已经勾起了很多创作的冲动和回忆。这本书在视觉呈现上做到了很好的平衡,既有技术书籍的严谨性,又不失设计领域对美感的追求,这在那个时期的技术手册中是难能可贵的。如果单从收藏价值和阅读体验的角度来看,它绝对是一本值得珍藏的佳作。