具体描述
本书由浅入深,Core公司充满活力的矢量制图软件最新版本Core IDRAW 11的软件功能和操作方法。全书分为13课,内容分别是:初识Core IDRAW 11;绘制简单图形;直线和曲线的绘制;颜色填充与轮廓线编辑;对象的排列与组合;编辑文本;Core IDRAW 11中的图形特效;自定义Core IDRAW 11;Core IDRAW在因特网上的使用;操作技巧和实例;版面设置与打印输出以及综合实例。书中通过大量插图和实例展示了Core IDRAW 11的强大功能,便于读者理解软件的应用。此外,每童中都没有本童小结的练习,便于读者自我总结。
本书按从初级到高级、从基本概念到应用实例的顺序循序渐进地对Core IDRAW 11进行了详细的描述,层次清楚,讲解透彻,实例丰富,图文并茂,通俗易懂。
本书主要针对从事平地面图像处理的初中级用户,是大专院校相关专业师生优秀的自学、教学读物,同时也是从事用Core IDRAW 11进行影视广告设计、动画设计人员的重要指导书和社会相关领域培训班首选教材。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
与其他同类书籍相比,这本书在处理“输出与印刷”这一环节的深度和广度,简直是教科书级别的存在。很多教程在讲解完图形绘制后,就草草带过打印设置,导致我拿着辛苦做出来的文件去印刷厂时,经常因为色彩模式(CMYK与RGB的转换)、出血位设置或特定字体嵌入问题而吃尽苦头。然而,这本书却用接近三分之一的篇幅,详细剖析了印刷前的准备工作。它不仅解释了什么是“DPI”,更深入讲解了不同纸张特性对墨点扩散的影响,并提供了针对不同印刷工艺(如UV、烫金)的CorelDRAW文件优化指南。我记得书中专门提到了“锁定对象”和“描边转曲”的必要性,并用两个对比鲜明的失败案例来警示我们。这部分内容,对我这种经常需要对接印刷方的设计师来说,简直是救命稻草,它帮我建立了一个从屏幕设计到实体成品之间的完整知识闭环,有效规避了大量的返工风险。
这本书的价值远超其纸张本身的重量,它更像是一本设计思维的启发录。我惊喜地发现,作者在介绍工具功能的同时,也在潜移默化地灌输一种“设计规范”和“逻辑思维”。例如,在讲解“群组”和“锁定”的使用时,作者强调的重点是如何构建一个“可维护”的文件结构,而不是单纯地如何将对象绑定在一起。这引导我开始思考,自己未来设计的复杂图层结构,如何能让其他同事(或半年后的自己)快速理解和修改。书中对“色彩管理”的探讨也十分深入,它不满足于告诉你如何使用色板,而是带你理解色彩空间在不同设备间的差异与校准方法。这种对底层原理的关注,使得学习者不仅学会了如何使用CorelDRAW这个工具,更提升了对整个视觉传达领域的理解深度。它培养的不是一个“按钮操作员”,而是一个有能力构建严谨设计体系的思考者。
对于我这种理论功底薄弱的“自学者”而言,一本好的教程最关键的是它的“易懂性”和“耐心”。这本书在这两点上表现得近乎完美。作者似乎深知初学者在面对矢量软件时那种无从下手的恐慌感,所以他们采用了层层递进的叙事结构。每一个新概念的引入,都会先从现实生活中的类比开始,比如用橡皮泥来解释“节点编辑”的弹性,用剪纸来解释“布尔运算”的组合。这种具象化的描述方法,让抽象的数学逻辑瞬间变得触手可及。我在学习到复杂的文本绕排功能时,曾一度感到困惑,但书中的步骤分解细致到连鼠标拖动的像素范围都有所暗示,并且反复强调了不同锚点设置对最终效果的微妙影响。这种“手把手、不跳步”的教学态度,极大地增强了我的学习信心,让我觉得自己完全有能力掌握这个强大的工具,而不是仅仅停留在皮毛的“拖拽”层面。
我是一个对软件快捷键有近乎偏执追求的学习者,而这本书在这方面提供的支持力度,远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列出“Ctrl+S 保存”这类基础指令,而是将效率提升的“套路”融入了每一步的教学流程中。在介绍复杂路径编辑时,作者非常细致地标注了组合键的使用时机和效果差异,甚至提到了某些隐藏的、只有老用户才知道的效率小技巧。更让我惊喜的是,书中有一个专门的章节,系统地梳理了自定义工作区和宏命令的设置方法。我过去总觉得这些是“高级玩家”才需要接触的东西,但书中通过一个“一键生成名片”的实战案例,让我亲身体验到了自定义工具栏带来的时间节省。那种感觉就像是找到了一个可以自动帮你完成重复性劳动的“数字助理”。对于需要高频率使用CorelDRAW进行商业输出的专业人士来说,这本书中的效率秘籍是无价的,它真正做到了将操作时间压缩到最短,把思考时间留给创意本身。
这本书的排版设计着实让人眼前一亮,色彩运用大胆而又恰到好处,完全不像传统技术手册那样枯燥乏味。每一章节的布局都经过了精心考量,引导线清晰明了,让人在学习复杂工具时,也能保持清晰的思路。特别是那些关键操作步骤的截图,细节还原度极高,几乎可以让人感觉到屏幕上光标的移动轨迹。我尤其欣赏作者在讲解渐变和网格填充时的配图,那些由浅入深的色彩过渡,简直就是一本微型的色彩理论教材。翻阅过程中,你会发现作者对视觉美学的理解非常深刻,这使得原本严肃的技术学习过程变成了一种享受。例如,在讲解排版对齐时,他们引用了多幅经典的海报设计案例,让我们不仅仅学会了“怎么做”,更明白了“为什么这么做”会更具冲击力。这种将艺术理论融入技术操作的讲解方式,极大地提升了学习效率,也让我在完成自己的设计作业时,能下意识地追求更高的审美标准。可以说,这本书的视觉呈现本身就是一份优秀的设计作品,直接影响了我对后续所有设计教程的期待值。
骗骗骗,狗日呢
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