Illustrator 10經典作品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:鄭世蘭

出品人:

頁數:355

译者:

出版時間:2002-10

價格:68.00元

裝幀:

isbn號碼:9787502757854

叢書系列:

圖書標籤:

• Illustrator
• 插畫
• 設計
• 藝術
• 經典
• 作品
• 賞析
• 矢量圖形
• 創意
• 視覺傳達

深入解析排版設計與數字印刷的未來趨勢 書名： 視覺傳達的幾何學：從畢加索到數字矩陣的結構美學 作者： [虛構作者名：陳 遠 景] 頁數： 580頁（精裝） 定價： 188.00 元 核心主題： 本書並非聚焦於某一特定軟件或特定時期（如Adobe Illustrator 10）的設計實踐，而是緻力於構建一套跨越曆史、技術與媒介的視覺結構理論框架。它探討瞭自文藝復興以來的版式設計黃金分割、模數化係統（Module System）的演變，並深入分析瞭當代數字界麵設計（UI/UX）如何重塑我們對“布局”和“信息層級”的認知。 --- 內容概要： 本書將排版藝術提升至一門嚴謹的科學與直覺的藝術的交匯點。我們拋棄瞭對工具箱功能的機械性講解，轉而探究支撐所有成功視覺作品背後的底層邏輯——結構、比例與節奏。全書分為四個宏大闆塊，層層遞進，旨在為設計師、藝術史學傢以及對信息架構感興趣的讀者提供一個全新的分析視角。 第一部分：古典基石與早期印刷的秩序 (約150頁) 本部分追溯瞭視覺秩序的源頭。我們首先解構瞭古希臘的建築比例如何被引入早期的手抄本和活字印刷設計中。重點討論瞭“書頁的詩學”，即如何通過頁邊距（Marginalia）、字體的選擇（Typeface Selection）和行距（Leading）的微小調整，來營造齣特定的閱讀體驗和權威感。 重點章節： 中世紀的邊飾與知識的邊界： 分析手寫體規範對現代網格係統的隱性影響。 文藝復興的復興： 深入研究意大利人文主義者如何重新發現並應用斐波那契數列和黃金分割在書籍版麵上的實踐。我們對比瞭阿爾杜斯·馬努提烏斯（Aldus Manutius）的小開本設計與傳統典籍的差異。 巴洛剋時代的張力與動感： 探討設計如何從靜態的平衡轉嚮追求戲劇性的視覺流動，並分析這種張力在現代動態圖形中的映射。 第二部分：工業革命與現代主義的理性化 (約180頁) 進入19世紀，工業化帶來的批量生産和新的印刷技術，迫使設計師開始係統化他們的工作流程。本部分是全書的理論核心之一，聚焦於如何從經驗主義轉嚮係統化設計。 模塊化係統的誕生： 詳細考察瞭20世紀初，從格裏夫（Jan Tschichold）的《新平麵設計》（Die Neue Typographie）到瑞士國際主義風格（Swiss Style）的發展曆程。我們不僅展示瞭他們在雜誌和海報上的作品，更重要的是，還原瞭他們如何構建“底層網格（Underlying Grid）”來指導所有元素的位置。 字體的經濟性與可讀性： 評估瞭無襯綫字體（Sans-serif）的興起，並非僅僅是美學選擇，更是對信息清晰度和快速識彆效率的追求。分析瞭字體傢族（Font Family）的構建邏輯如何影響整體版麵的統一性。 企業識彆的早期實踐： 考察瞭大型公司如何通過標準化的VI手冊來確立視覺權威，這些手冊是現代品牌視覺係統的前身。 第三部分：後現代的解構與數字媒介的衝擊 (約140頁) 隨著計算機技術進入設計領域，結構被挑戰，信息的獲取方式發生瞭根本性變化。本部分分析瞭設計如何從“固定畫布”轉嚮“響應式體驗”。 柵格係統的瓦解與重建： 探討瞭後現代設計（如孟菲斯設計）對傳統網格的戲謔和挑戰，以及這種“混亂”如何催生瞭更靈活的設計語言。 屏幕與像素的幾何學： 這是一個關鍵的轉摺點。我們分析瞭顯示器分辨率、像素密度（DPI/PPI）如何改變瞭設計師對“細節”的感知。本書詳細闡述瞭“響應式網格（Responsive Grid）”的概念，即結構必須根據瀏覽設備進行自我調整的原則。這與傳統的固定版麵設計形成瞭鮮明對比。 信息可視化作為新的版式： 探討瞭數據圖錶、信息圖（Infographics）的興起，如何要求設計師將信息層級置於形式之上，並討論瞭信息傳達中的偏差和倫理問題。 第四部分：未來展望：界麵敘事與動態結構 (約110頁) 本書的結尾部分展望瞭設計的前沿領域，特彆是隨著沉浸式技術（VR/AR）和動態內容消費的增加，傳統的設計範式將如何被進一步拓展。 微交互（Micro-interactions）的版式意義： 探討按鈕、過渡動畫如何成為敘事的一部分，使靜態的版麵獲得瞭時間維度上的“節奏”。 零級用戶體驗（Zero UI）： 分析語音界麵和環境計算對傳統屏幕布局的挑戰，以及在這種情況下，如何定義“空間”和“結構”。 算法輔助設計： 討論人工智能在生成基礎布局和優化信息流中的潛力與局限，強調人類設計師在賦予結構“意義”方麵的不可替代性。 --- 本書特色： 1. 理論深度優先： 本書避免瞭對軟件操作的冗餘描述，專注於提煉齣任何設計軟件——無論是早期桌麵齣版係統還是未來的沉浸式引擎——都必須遵循的底層結構原理。 2. 跨學科視野： 內容融閤瞭藝術史、認知心理學、信息論和計算機科學，為讀者提供一個全麵立體的分析框架。 3. 案例對比分析： 書中精選瞭數百個具有裏程碑意義的設計案例（從古騰堡聖經到現代頂尖科技公司的App界麵），通過結構拆解圖清晰展示瞭不同時代在解決類似視覺問題時所采用的結構策略差異。 4. 麵嚮未來的工具箱： 本書的最終目標是培養讀者“結構化思維”的能力，使他們能夠迅速適應下一代的設計工具和媒介變化，因為結構是持久的，而工具是易逝的。 適閤讀者： 資深平麵設計師、UI/UX架構師、品牌策略師、藝術院校高年級學生及研究生，以及所有對信息美學和秩序感有深刻追求的專業人士。

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