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出版者:海洋出版社

作者:王正斌

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:2002-3

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502754808

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影视叙事与镜头语言探索：一趟深度解析视觉传达艺术的旅程 书籍信息： 书名： 影视叙事与镜头语言探索 作者： [此处填写作者姓名，例如：陈子昂 / 王晓梅 / 张伟 等] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：海天出版社 / 北京大学出版社 / 艺术科学文献出版社 等] 出版年份： [此处填写出版年份，例如：2023年] 页数： 约480页 装帧： 精装/平装 --- 内容提要 《影视叙事与镜头语言探索》并非一部面向特定软件操作技巧的指南，而是一部深刻剖析影视艺术内核、聚焦于如何通过视觉结构与时间组织来构建有效沟通的学术专著与实践参考手册。本书旨在引导读者超越单纯的“拍摄”与“剪辑”层面，深入理解电影、电视剧、纪录片乃至新媒体视频中，影像元素如何协同作用，精确地服务于故事的传达、情感的唤起以及主题的深化。 本书的核心论点在于：优秀的视觉呈现是精准叙事思维的直接外化。 镜头不是孤立的技术操作，而是思想与情绪的载体。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础的光学原理到复杂的蒙太奇理论，辅以大量跨越经典与当代实践的案例分析。它将理论深度与操作洞察力完美结合，为影视专业人士、文学创作者、乃至所有对视觉艺术有深厚兴趣的求知者提供了一套系统、前沿的分析框架。 章节深度解析 (不含任何软件教学内容) 第一部分：叙事结构与时间哲学 (The Architecture of Storytelling) 本部分着重探讨故事在时间轴上如何被构建和感知。它超越了三幕剧的表层结构，深入挖掘了更具弹性的叙事模型，如螺旋式结构、非线性叙事在现代电影中的应用与挑战。 一、 叙事的本体论：意图与意义的传递： 分析影视作品中“说什么”与“如何说”的辩证关系。探讨“信息差”在维持观众投入度中的核心作用。 二、 时间的感知与重塑： 深入研究拉长时间（慢动作、长镜头）和压缩时间（跳切、蒙太奇）对观众心理状态的精准调控。解析“主观时间”与“客观时间”的交错艺术。 三、 角色驱动与场景功能： 阐明场景不仅是情节发生的场所，更是角色内心状态的外化空间。如何利用场景的物理属性暗示角色的命运走向。 第二部分：镜头语言的语法与修辞 (The Grammar and Rhetoric of Cinematography) 本部分是本书的技术与美学交汇点，专注于分析单个镜头如何像词汇和句子一样，共同构建起视觉的“篇章”。 四、 焦点的心理学：景深与清晰度的权力： 不仅讨论浅景深对主体突出的技术效果，更深入探讨“失焦”的叙事功能——模糊带来的不确定性、回忆或精神涣散的表达。 五、 运动的维度：摄影机视角的运动学分析： 详尽分析推、拉、摇、移、跟、升降等运动方式背后的情感指向。例如，平稳的轨道运动如何象征秩序的坚守，而突发的跟拍如何表达情感的爆发或追逐的紧迫感。 六、 构图的文化解读：黄金分割与视觉导向： 探讨经典构图法则在东西方美学体系中的差异性应用。分析对称、不对称构图对作品基调（如严肃、混乱、和谐）的决定性影响。 第三部分：光影、色彩与情绪的共振 (Luminosity, Hue, and Emotional Resonance) 视觉的冲击力往往来自于对光线和色彩的精妙操控。本部分将这些元素提升到叙事工具的层面进行审视。 七、 光线的雕塑性：高调与低调的叙事张力： 研究不同布光方式（伦勃朗光、三点布光、逆光等）在塑造人物性格和环境氛围上的不可替代性。探讨“阴影”作为叙事元素的强大力量。 八、 色彩的情绪编码：色相、饱和度与电影世界观： 建立一套系统的色彩语言库。分析特定色彩组合如何被观众文化背景解读，以及如何在长片中实现色彩的“情感渐变”，而非孤立的风格装饰。 九、 材质、纹理与真实感的建构： 讨论如何通过对材质（如潮湿、粗糙、光滑）的视觉捕捉，增强观众对屏幕世界的沉浸感和触觉联想。 第四部分：蒙太奇的高级应用与跨媒介叙事 (Advanced Montage and Intermedia Storytelling) 本书最后一部分将视野拓展到场面调度与剪辑的融合，以及如何应对新媒体环境下的叙事挑战。 十、 场面调度的空间叙事： 重点分析如何通过演员的走位、道具的摆放以及环境的利用，在不使用剪辑的情况下完成叙事信息的交代（一镜到底的优势与局限）。 十一、 节奏的数学与心理学： 探讨剪辑点选择的精确性。解析“视觉节奏”与“听觉节奏”如何相互作用，影响观众的心跳和呼吸频率。 十二、 视听语言的交响：对位与合唱： 深入分析声音（音乐、音效、对白）与影像如何形成叙事上的“合唱”（相互加强）或“对位”（相互反讽），这是区分平庸与卓越作品的关键。 本书特色与适用读者 本书的写作风格严谨而不失灵活性，理论阐述依托于丰富的电影史案例（涵盖从梅里爱到当代欧洲艺术电影、好莱坞主流制作及优秀的独立纪录片），避免了任何单一技术平台的局限性。书中收录了大量关键镜头的视觉分析图表和理论模型，便于读者进行结构化学习。 适用读者： 1. 影视导演与编剧： 寻求提升视觉表达的深度和精确度，将文字创意转化为有力量的影像语言。 2. 摄影指导（DP）与剪辑师： 渴望从技术执行者向叙事设计师转型的专业人士。 3. 电影学与传播学学生： 寻找一本既有学术深度，又具前瞻性实践指导的教材或参考书。 4. 视觉艺术爱好者： 想要系统性学习如何“阅读”和“解码”影视作品中隐藏的视觉信息。 通过研读《影视叙事与镜头语言探索》，读者将掌握一套成熟的视觉思维体系，使每一次运镜、每一个剪辑的选择，都成为对故事深层意义的有力注解。

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