具体描述
本书主要讲解了认识CorelDRAW 11、图形的绘制和编辑、轮廓线编辑与颜色填充、文本处理、应用效果、阴影、透镜和PowerClip、安排图形对象、处理位图、打印输出、练功场、调色须知、练习题与自测题。本书是Corel公司参与策划的CorelDRAW 11标准教材。全书共分11章，分别介绍了CorelDRAW 11的入门知识，基本的矢量绘图技巧、图形的变形、填充与轮廓线的编辑、图形对象的排列和组合、文本的编辑技巧、绘图效果的应用以及图形页面的打印输出。本书结构合理，层次清晰，图文并茂，是理想的CorelDRAW基础培训教材。
《数字艺术创作与排版实践指南：从入门到精通》 本书聚焦于现代数字图像处理、平面设计原理以及专业级版式布局的综合技能培养。它不是对特定软件的机械式操作手册，而是侧重于培养设计思维、审美能力和项目实施流程的实战参考书。 --- 第一部分：设计思维与视觉传达基础（约350字） 本部分深入探讨平面设计背后的核心理论，帮助读者建立坚实的视觉传达基础。我们摒弃了纯粹软件功能的堆砌，转而关注“为什么”和“如何做”的逻辑。 1. 视觉心理学与感知定律： 详细解析格式塔原理（Gestalt Principles）在构图中的实际应用，如邻近性、相似性、闭合性如何影响信息的接收效率。探讨色彩心理学，包括不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何运用色彩和谐与对比来引导观众视线。 2. 版式设计与信息架构： 讲解信息层级的重要性。如何通过字体大小、粗细、间距（Tracking, Kerning, Leading）的精妙调整，构建清晰、易读的信息结构。深入剖析网格系统（Grid Systems）在保持设计一致性和专业度上的关键作用，涵盖标准的两栏、三栏乃至模块化网格的搭建方法，而非仅仅是软件内置的辅助线功能。 3. 创意与概念生成： 介绍从零开始进行设计项目的完整流程，包括需求分析、头脑风暴、草图绘制（Sketching）到最终数字化实现的全过程。强调“设计解决问题”的本质，而非仅仅是“美化”。 --- 第二部分：高级图像处理与合成技术（约450字） 本部分致力于提升读者对位图（Raster Graphics）和矢量（Vector Graphics）在不同应用场景下的掌控力，重点在于非破坏性工作流程和复杂图像的精细处理。 1. 像素与分辨率的深度理解： 不仅讲解DPI与PPI的区别，更侧重于讨论印刷品、高清屏幕显示以及网络应用中，不同色彩模式（CMYK, RGB, Lab）转换带来的实际效果偏差，并提供应对策略。 2. 精修与合成的艺术： 教授基于蒙版（Masking）和通道（Channels）的复杂抠图技术，使其能够处理毛发、半透明物体等高难度边缘。重点介绍非线性编辑流程，例如使用调整图层（Adjustment Layers）和智能对象（Smart Objects）保持源文件质量。讲解光影处理的物理学基础，如何模拟真实世界中的光照效果，如焦散、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟技巧。 3. 纹理与笔刷的自定义创建： 教授如何利用高分辨率扫描或摄影素材，制作出具有独特风格的自定义笔刷和纹理素材。这超越了使用预设工具，强调用户对素材本身的创造和控制。 --- 第三部分：专业排版与印刷准备（约400字） 本部分完全聚焦于出版物、文档制作和预印（Prepress）的专业标准，这是多数初级教程往往忽略的环节。 1. 字体管理与排版规范： 详述OpenType字体特性，如连字（Ligatures）、花体字（Swashes）的控制。深入讲解专业排版中的对齐（Justification）策略，特别是如何使用“软间距”（Hyphenation and Spacing Controls）来避免“河流效应”（Rivers in Text）。 2. 多页文档结构化管理： 探讨书籍、手册或复杂报告中母版页（Master Pages）、自动页码、交叉引用（Cross-referencing）的设置方法。介绍如何利用样式表（Paragraph and Character Styles）来确保整本书的版式和标题层级严格统一。 3. 印刷预检与工艺流程： 这是面向商业交付的关键步骤。详细阐述出血（Bleed）、裁切线（Crop Marks）、专色（Spot Colors, 如Pantone系统）的应用。讲解 PDF/X 标准的生成与检查，如何通过预检（Preflight）工具排除潜在的印刷错误，如油墨密度超标、低分辨率图像遗漏等问题。 --- 第四部分：矢量图形在设计中的应用与效率提升（约300字） 本部分着眼于使用矢量工具来构建稳定、可无限缩放的图形资产，并结合现代工作流程进行优化。 1. 几何构建与路径操作： 侧重于路径的布尔运算（Pathfinder Operations）的高级应用，例如利用减去、相交、合并等操作创建复杂、精确的图标和标志。讲解如何优化锚点数量，以保证矢量图形的简洁性和文件效率。 2. 标志设计与品牌一致性： 探讨标志设计的核心原则——可识别性、可扩展性和独特性。通过实例分析，展示如何利用黄金比例和几何辅助线来构建平衡且有力的图形符号。 3. 效率工具与脚本集成： 介绍如何利用动作（Actions）和简单的宏脚本来自动化重复性的任务，如批量转换文件格式、应用统一的描边样式等，从而将设计师的时间解放出来投入到更具创造性的工作环节。 --- 总结： 《数字艺术创作与排版实践指南：从入门到精通》旨在将设计爱好者培养成能够独立、专业地完成复杂视觉项目的实践者。本书的价值在于其对设计原理的深度挖掘和对现代商业设计流程的全面覆盖，它为你提供了构建稳固设计技能树的蓝图。
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第1章 认识CoreIDRAW
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