網頁製作實戰步步通 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:人民郵電齣版社

作者:天創工作室

出品人:

頁數:444 页

译者:

出版時間:2002-1

價格:39.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787115092793

叢書系列:

圖書標籤:

網頁製作
HTML
CSS
JavaScript
前端開發
Web開發
網頁設計
實戰教程
入門教程
代碼實例
網絡編程

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

本書從初學者的認知角度齣發，以實戰演練的方式，介紹利用FrontPage 2000、Flash 5．0進行網頁製作、實現網頁動畫、構建簡單的網站以及進行網站維護的方法和技巧。全書共分三部分，第一部分介紹利用FrontPage2000生成網頁的基本方法；第二部分介紹利用Flash 5．0實現網頁動畫的方法；第三部分介紹網頁發布以及構建網站的方法。全書以基礎概念、入門知識為主綫，以實例操作為主體，具有較強的可讀性與可操作性，是進行電腦網頁製作、實現Flash動畫、進行網頁發布的入門級參考書。

《數字藝術鑒賞與潮流解讀》內容簡介本書旨在為對當代數字藝術思潮、技術演進及其社會文化影響抱有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而深入的鑒賞指南與前沿解讀。我們立足於當前視覺文化景觀的劇烈變革，探討數字媒體從早期試驗性工具到成為主流藝術錶達媒介的完整脈絡，並著重剖析驅動這場變革的核心技術、美學範式與哲學命題。第一部分：數字藝術的溯源與本體論探析本部分將追溯數字藝術的起源，從早期計算機圖形學的萌芽，到上世紀七八十年代的先鋒實驗，直至互聯網普及後的爆炸性發展。我們將詳細考察早期藝術傢如何運用編程語言、算法生成器以及早期交互界麵，構建齣區彆於傳統媒介的新型視覺結構。媒介的嬗變：從像素到數據流。分析數字圖像、聲音和動態影像的底層技術邏輯，如何影響其感知特性與藝術錶現力。我們不討論具體的網頁構建技術，而是深入探討構成數字視覺經驗的最小單元及其組閤規律。算法美學與生成藝術。深入探討生成式藝術（Generative Art）的理論基礎，包括復雜係統理論、分形幾何在藝術創作中的應用。重點解析藝術傢如何設計規則集（而非直接繪製）來引導作品的演化過程，強調創作主體性在“設計係統”中的轉移。交互性與沉浸式體驗的哲學基礎。考察交互性從簡單的“用戶輸入-係統反饋”機製，發展到如今復雜的多用戶環境和沉浸式體驗（如VR/AR敘事）背後的體驗設計哲學。討論觀眾如何從被動的接收者轉變為作品意義的共同建構者。第二部分：當代數字藝術的多元形態與核心議題本部分聚焦於當前數字藝術領域最活躍的幾個分支，分析它們各自的美學特點、技術門檻與潛在的社會批判價值。動態影像與數據可視化藝術。探討動態圖形（Motion Graphics）如何超越商業廣告的範疇，成為一種嚴肅的敘事和情緒傳達工具。同時，深入分析數據可視化藝術如何將龐大、抽象的社會或科學數據，轉化為具有高度美學衝擊力的視覺體驗，探討信息密度與可讀性之間的平衡藝術。數字雕塑與虛擬空間構建。關注三維建模、實時渲染技術（如Unreal Engine, Unity）在純藝術創作中的應用。分析藝術傢如何在無限的虛擬空間中，構建超越物理限製的形態、光照與物質感，並討論“虛擬現實”作為一種新的展示場域對作品意義的影響。網絡藝術與後互聯網美學。考察在Web 2.0及移動互聯網背景下湧現的獨特藝術形式，如故障藝術（Glitch Art）、模因（Meme）文化中的視覺符號學，以及藝術傢對網絡身份、隱私、信息過載等議題的批判性介入。第三部分：技術前沿與未來展望本部分將引領讀者展望驅動下一波藝術浪潮的技術趨勢，特彆是那些正在重塑藝術創作、收藏與傳播方式的前沿領域。人工智能與創作主體性。詳細分析深度學習模型（如GANs, Transformers）在圖像、文本生成中的最新進展。討論“人機共創”模式下，藝術傢的角色轉變，以及我們如何評估機器生成的作品的原創性與藝術價值。區塊鏈、NFT與數字所有權革命。深入解析區塊鏈技術如何為數字資産提供稀缺性和可驗證性，並分析非同質化代幣（NFT）生態係統對藝術市場的衝擊。本章將側重於技術機製如何影響藝術品的流通、認證和長期保存。跨媒介融閤與身體的延伸。探討生物藝術（BioArt）的數字接口，以及可穿戴技術、腦機接口（BCI）等新興技術如何將藝術體驗從屏幕延伸到使用者的生理層麵，探討藝術與身體、技術與自然的界限。本書特色本書內容側重於理論深度、美學分析和技術趨勢的宏觀把握，而非針對特定軟件的操作指南或具體實現細節。我們通過對經典案例的深入剖析，培養讀者的批判性思維，使其能夠敏銳捕捉數字時代視覺文化的微妙變化，並形成一套成熟的、符閤時代精神的數字藝術鑒賞體係。本書適閤藝術史學者、媒體理論研究者、當代文化觀察者，以及所有希望在信息爆炸時代，有效導航和理解數字視覺語言的讀者。