Photoshop数码相片典型案例解析

Photoshop数码相片典型案例解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力出版社
作者:王雷
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2005-1
价格:29.00
装帧:平装
isbn号码:9787508327440
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 数码照片
  • 图像处理
  • 案例分析
  • 后期制作
  • 修图
  • 技巧
  • 教程
  • 摄影
  • 设计
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具体描述

码摄影已经成为当前摄影的流行趋势,并随着应用的深入,在生活中发挥着越来越重要的作用。本书全面讲解通过Adobe Photoshop CS进行数码照片后期处理的典型方法。全书分为5篇。第0篇是“数码摄影初步攻略”篇,介绍了数码摄影的基本知识和中文版Photoshop CS的基础操作。第1篇为“童趣”篇,介绍了如何制作个性的宝宝满月照片,跟可爱的卡通人物合影,制作带有宝宝照片的新年贺卡,让小女孩穿上花裙子等。第2篇是“靓丽青春”篇,介绍了如何使用Photoshop来“弥补缺憾”,消除面部的瑕疵,让画面更精彩;还介绍了如何对照片进行艺术处理,如对黑白照片的艺术处理,制作油画效果、CD封面等。第3篇是“幸福生活”篇,第一部分“金色时光”介绍让老人更年轻的方法,画一张京剧脸谱等;第二部分“丰富多彩的世界”介绍将个人照片制成杂志封面的方法,对宠物照片进行加工等。第4篇介绍了风景照片的简单处理,主要介绍如何使风景照片更有艺术魅力。

本书对数码相片处理的介绍细致入微,技法贴切实用,是数码相机用户进行相片处理和打印输出的理想参考书,还可以作为相关培训班的Photoshop CS学习用书。

创意驱动的视觉叙事:从零到精通的摄影后期与平面设计实战指南 本书聚焦于当代视觉艺术创作的核心技能,旨在为摄影师、平面设计师以及对数字影像处理有浓厚兴趣的爱好者提供一套系统、深入且高度实用的操作体系。它不是对某一特定软件功能的罗列,而是侧重于如何将技术融入创意流程,实现从原始素材到震撼成品的高效转化。 第一部分:数字影像的基石——色彩科学与高阶调控 本书首先深入剖析了数字影像的底层逻辑,超越了基础的亮度、对比度调整。我们将探讨人眼对色彩的感知机制(CIE La空间),这对于精确控制画面的色彩情绪至关重要。 1. 告别“凭感觉”:精确色彩管理系统构建 工作空间与色彩空间转换的艺术: 详细解析sRGB、Adobe RGB以及ProPhoto RGB在不同输出媒介中的适用性与限制。学习如何配置色彩管理工作流程,确保从拍摄到打印的色彩一致性。 设备校准实操: 涵盖显示器、打印机和扫描仪的专业校准流程,使用色卡和校准软件,建立可信赖的视觉参考标准。 高级灰平衡与色偏校正: 针对复杂光源(如混合照明、阴天)下拍摄的原始文件,教授如何运用直方图的高级分析工具,实现真正的中性灰,并探讨如何有目的地引入特定色偏以营造氛围感。 2. 层次与细节的极致挖掘:动态范围的重塑 非线性曲线的魔力: 摒弃线性调整思维,深入讲解点曲线、参数曲线(Parametric Curves)在控制画面高光、阴影过渡中的作用。如何通过精细的S形曲线或反S形曲线,定义画面的视觉冲击力。 局部对比度增强技术(Clarity与Texture的科学应用): 不仅仅是简单增加滑块数值,而是解析高反差保留(High Pass Sharpening)算法的原理,指导读者如何在不引入光晕的前提下,精确增强纹理细节。 高动态范围(HDR)的后期重建哲学: 探讨多重曝光融合(Exposure Blending)的技术路径,重点在于如何处理边缘伪影、消除鬼影,并强调HDR效果应服务于叙事,而非仅仅是技术炫耀。 第二部分:叙事驱动的构图与视觉引导 本书将摄影后期视为“二次创作”,强调技术手段必须为叙事服务。本部分聚焦于如何利用后期工具引导观众视线,强化主体。 3. 空间错觉与景深模拟 焦点之外的艺术: 深入研究现代镜头的光学特性,并教授如何通过后期手段模拟浅景深效果(焦外虚化,Bokeh)。不仅限于径向或线性的模糊,而是模拟特定镜头的光圈叶片形状带来的独特焦外光斑。 透视校正与镜头畸变修正的平衡: 掌握如何处理广角镜头的桶形畸变和长焦镜头的枕形畸变,并讨论在建筑摄影中,如何通过垂直与水平校正,重建符合人眼认知的空间关系。 4. 视觉重量与信息层级构建 高级选区与蒙版绘制的精要: 讲解使用通道(Channels)进行复杂边缘(如毛发、树木)的精确抠图技巧。掌握“快速蒙版”与“图层蒙版”的叠加逻辑,实现像素级的精细控制。 多点放射状/线性渐变的应用: 如何巧妙运用渐变工具,在画面中制造出虚拟的聚光灯效果,将观者目光自然地引向主体,而不使过渡显得突兀。 第三部分:风格化处理与跨媒体输出 现代视觉作品需要适应不同的展示平台。本部分侧重于发展个人风格标识,并确保作品在不同终端上保持最佳表现。 5. 胶片模拟与氛围营造:复古与现代的对话 颗粒(Grain)的艺术性: 探讨不同胶片类型(如柯达Portra, Ilford HP5)的颗粒结构、大小与色彩漂移特性。教授如何精确模拟真实的胶片噪点,而非简单叠加噪声滤镜。 色彩分级(Color Grading)的电影化语言: 深入解析好莱坞电影中常用的色彩对(如橙蓝对比、青黄色调),并指导读者如何建立自己的“查找表”(LUTs),实现一键式的风格预设,同时保证风格的可持续性。 6. 高端输出与跨平台优化 打印前处理的终极检查清单: 详细说明从RGB到CMYK的色彩空间转换中的损耗预估,以及如何针对不同纸张(光面、艺术微喷、帆布)进行曝光和墨量补偿。 Web优化与高清显示: 掌握针对Retina显示屏、OLED屏幕以及传统显示器进行色彩和锐度的区别优化技巧,确保在线展示的画质锐利、色彩准确。 本书的价值在于,它将复杂的图像处理技术解构为可操作的创意步骤。它不依赖于任何单一软件的特定版本功能,而是建立一套基于影像科学原理的、可迁移的视觉处理思维框架,帮助读者构建一套独特、高效且高质量的后期工作流程。

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