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出版者:清华大学出版社

作者:吴光

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:30.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302044710

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 软件教程
• 设计软件
• 电脑绘图
• 速成教程
• 入门教程
• 图像处理
• 软件操作

《数字图像处理与创意设计实践指南》 内容提要 本书深入探讨了现代数字图像处理的理论基础、核心技术及其在实际创意设计领域中的广泛应用。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部融合了艺术感知与工程思维的综合性技术教程，旨在帮助读者构建起坚实的图像处理知识体系，并能灵活运用多种工具和技术，创作出高品质、具有视觉冲击力的平面设计作品。全书内容涵盖从基础的像素理论、色彩管理，到高级的图像合成、特效制作，再到面向印刷和网络发布的专业化流程管理。 第一部分：数字图像基础与核心原理 本部分奠定了读者理解复杂图像处理技术所需的基础知识框架。 第一章：像素的奥秘与数字色彩空间 本章详细解析了数字图像的构成——像素的本质及其在不同分辨率下的表现。我们讨论了位深、色彩模式（RGB、CMYK、Lab）的内在联系与适用场景，强调了理解色彩空间转换对保持设计准确性的关键作用。重点讲解了色彩的科学性，如色域限制、色彩管理系统的建立，确保设计师的作品在不同输出设备上保持视觉一致性。同时，引入了图像格式的选择与优化策略，对比了有损压缩与无损压缩的优劣，为后续的精细化处理打下基础。 第二章：光影、结构与图像解剖学 图像的视觉吸引力往往来源于对光影的精确模拟与结构感的把握。本章从艺术的视角切入，剖析了光线的物理特性（如柔光、硬光、散射光）如何塑造物体的形态和质感。我们探讨了阴影的生成原理，包括环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念在三维渲染和二维合成中的应用。此外，还深入研究了图像的锐度、对比度、纹理细节的量化指标，指导读者如何通过调整这些参数，有效增强或减弱图像的视觉焦点和空间深度。 第二部分：图像的精修与非破坏性编辑 本部分侧重于介绍现代图像编辑软件中最强大、最灵活的编辑技术，强调工作流程的效率和可逆性。 第三章：图层架构与复杂的合成技术 图层是现代图像处理的基石。本章系统梳理了图层结构的管理艺术，包括分组、锁定、智能对象的使用规范。我们重点讲解了混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在不同设计情境下的创意应用，例如如何利用“叠加”或“差值”模式实现纹理融合或特效叠加。高级合成技巧部分，则聚焦于蒙版（Masks）的精细制作，包括使用通道蒙版进行复杂边缘（如毛发、半透明物体）的抠图，以及动态蒙版的应用潜力。 第四章：高精度选区与区域化调整 精确选区是局部调整的前提。本章摒弃了简单的矩形或套索工具，转而深入讲解基于色彩范围、边缘检测算法的选区创建方法。随后，我们详细阐述了“调整图层”的非破坏性工作流，对比了曲线（Curves）与色阶（Levels）在色彩校正中的细微差别与各自的最佳应用点。内容还延伸至高级的局部调整，如利用频率分离（Frequency Separation）技术，在保持纹理细节的同时，对肤色或物体表面瑕疵进行独立、平滑的处理。 第三部分：创意视觉元素的制作与渲染 本部分旨在激发读者的创造力，教授如何利用软件工具实现突破性的视觉效果。 第五章：路径、矢量与精确的形状构建 虽然本书聚焦于像素图像，但矢量路径在图像编辑中扮演着不可或缺的角色，尤其是在需要精确描边、精确遮罩或文本处理时。本章详细讲解了贝塞尔曲线的数学原理，如何通过锚点和控制手柄的精确操作，绘制出平滑、专业的几何形状和复杂的轮廓线。我们探讨了如何将矢量路径转化为选区，并利用路径进行非均匀的描边和填充，实现工业设计草图或Logo的精细化处理。 第六章：纹理、笔刷与定制化绘图 本章专注于如何使用和创建定制的数字画笔，以模拟传统媒介的笔触和纹理。内容包括笔刷引擎（Brush Engine）的深度解析，如形状动态、散点控制、纹理叠加等参数的调整。此外，还教授了如何通过扫描、照片提取或程序化生成，创建具有真实感的表面纹理（如木材、金属、织物），并将其无缝地应用到设计元素上，赋予作品独特的触感和深度。 第七章：高级特效、光效与动态模拟 本章是本书的视觉高潮，聚焦于复杂的视觉渲染技术。内容覆盖了多种模拟真实世界物理现象的光效制作，例如镜头光晕（Lens Flare）、丁达尔效应（体积光）的合成方法。我们还深入探讨了故障艺术（Glitch Art）、赛博朋克风格光效以及模拟老胶片颗粒和漏光的处理流程。对于需要模拟动态模糊、运动轨迹或水花飞溅等场景，本章也提供了基于滤镜和手动绘制相结合的综合解决方案。 第四部分：专业输出与工作流程管理 本部分确保读者的创意成果能够高质量、高效率地交付给客户或最终媒介。 第八章：从屏幕到印刷的色彩忠诚度 印刷输出是设计流程中最容易出现偏差的环节。本章系统讲解了印刷机的色彩再现原理（油墨叠加），以及如何进行印前色彩预检。重点内容包括如何正确地将RGB图像转换为CMYK，如何理解油墨覆盖率（Total Ink Coverage）的限制，以及如何使用分色预览工具，确保设计在纸张上的色彩准确无误。此外，还涵盖了出血、裁切线、套准标记等专业印刷规范的设置。 第九章：网络优化与跨平台发布 针对数字媒体，本章关注的是性能与视觉效果的平衡。我们详细讨论了WebP、PNG、JPEG等格式在不同场景下的最佳使用策略，包括如何通过有损压缩参数的精细调整，在保持关键视觉细节的前提下，最大限度地减小文件体积。内容还涉及响应式设计中图像的缩放适配问题，以及针对特定平台（如社交媒体头像、网站Banner）的尺寸和安全区域要求。 第十章：效率提升与自动化脚本 现代专业设计离不开效率工具。本章引导读者探索软件的批处理功能、动作（Actions）录制与回放，以及更高级的脚本编写基础。通过案例演示，读者将学会如何将重复性的任务（如批量尺寸调整、添加标准水印、格式转换）转化为一键执行的自动化流程，从而极大地释放双手，专注于更高层次的创意构思。 结语：构建你的视觉语言 本书的最终目标是培养设计师的“视觉直觉”和“技术自信”。掌握这些工具和原理后，读者将不再受限于软件的功能界面，而是能够运用这些知识构建起一套属于自己的、高效且富有表现力的数字图像处理与创意设计工作流程。

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这本书的实用价值远超其定价，尤其是在处理复杂矢量图形的技巧方面，它展现出了极高的专业水准。我注意到，作者在讲解“群组”、“组合”和“ একত্রিত(合并)”这些操作的区别和应用场景时，做了一个非常细致的表格对比，这解决了困扰我很久的一个实际问题：为什么有时候合并不了图形？通过那张图表，我瞬间明白了不同操作背后的逻辑差异。更让人称道的是，书中关于位图与矢量图的相互转换和优化处理的部分，给出了很多在其他教材中难得一见的优化思路。例如，它介绍了一种“描摹”位图时的分步精修流程，而不是简单地使用一键自动描摹后就不管不顾。这种对细节的把控，体现了作者深厚的实战经验。很多时候，一本好的技术书的标准不在于它教了多少功能，而在于它是否能教你如何解决实际项目中的“疑难杂症”。这本书在处理那些容易让人卡壳的环节时，总能提供多种可行的解决方案，并分析每种方案的优劣，这种开放性的指导，极大地培养了读者的独立思考能力，让我不再是死板地模仿书本上的步骤，而是学会了根据自己的需求灵活变通。

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这本书的装帧质量也值得一提，它经久耐用，这点对于经常翻阅和在电脑旁操作的读者来说非常重要。我注意到书本的装订非常牢固，即使我反复地将它平摊打开，放在键盘边进行对照学习，书页也不会轻易脱落或松散，这让我在长时间的学习过程中感到非常方便。此外，纸张的触感也相当舒适，不是那种廉价的反光纸张，使得长时间阅读眼睛不容易疲劳。从内容到载体的整体品质都给人一种“用心制作”的感觉。这本书所涵盖的知识点，虽然针对的是一个相对较旧的软件版本，但其中蕴含的矢量设计原理和思维模式是具有永恒价值的。学会了这些基础且扎实的技能，迁移到更新版本的CorelDRAW乃至其他矢量软件（如Illustrator）时，也会感到事半功倍。它提供了一个稳固的基石，而不是一时的潮流速成。读完这本书，我最大的感受是，我的设计思路被拓宽了，我开始不再仅仅把CorelDRAW看作一个绘图工具，而是一个能够实现复杂视觉概念的强大平台，这是一种质的飞跃。

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这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的流畅。我通常看技术类书籍会有一个习惯，就是先快速浏览目录，看它是否覆盖了从入门到进阶的关键节点。这本书的目录结构安排得极其合理，它没有一开始就抛出复杂的贝塞尔曲线或图层混合模式，而是从最基础的界面布局、工具箱的认识开始，循序渐进地引导读者熟悉工作环境。我记得初期学习时，最怕的就是那些密密麻麻的菜单和工具栏，很容易迷失方向。但这本书处理得很好，它会用一个具体的、生活化的例子来引入一个新工具，比如教你如何使用“形状工具”时，会拿制作一个简单的圆角矩形作为起点。这种“小步快跑”的教学策略，极大地降低了学习的心理门槛。而且，作者在讲解每一个核心功能时，总会附带一些“专家提示”或者“常见错误警示”，这些小小的注解，往往能帮我避免掉很多重复的试错过程。读到后面涉及到路径操作和颜色管理的部分，它的讲解深度也恰到好处，既保证了理论的严谨性，又没有脱离实际操作的范畴，让人感觉每读完一个章节，自己的设计能力都实实在在地提升了一截，而不是空泛地记住了几个名词。

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这本书的封面设计得非常吸引眼球，那种带着金属光泽和立体感的蓝色调，一下子就抓住了我的注意力。我记得我是在一个阳光明媚的下午，在一家老旧的书店里翻到它的。书脊上的“CorelDRAW 10”字样清晰有力，尽管软件版本有些年头了，但那种经典的气质依然不减。我当时正苦于学习一些基础的矢量图形操作，市面上很多教程要么太深奥，要么就是那种冷冰冰的纯理论堆砌，看得人昏昏欲睡。这本书的排版布局给我留下了极佳的第一印象，大量的彩图和清晰的步骤划分，让我感觉它不是一本教条式的教材，更像是一个经验丰富的设计师手把手在教你。尤其是那些案例分析部分，从一个简单的图形演变到复杂的标志设计，每一步的逻辑都衔接得无比自然。我特别欣赏作者在讲解工具原理时所采用的那种深入浅出的方式，没有过多纠缠于复杂的底层代码或晦涩的术语，而是直接聚焦于“如何用”和“为什么这么用”，这对于一个渴望快速上手实践的新手来说，简直是久旱逢甘霖。那种通过视觉学习的效率，是纯文字描述无法比拟的。封面传达出的那种“即刻上手，立刻出效果”的暗示，让人对内容充满了期待，仿佛只要翻开它，就能立刻掌握那些曾经觉得遥不可及的设计技巧。

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从阅读体验上来说，这本书的文字风格有一种独特的亲切感，不像某些官方手册那样冰冷刻板，反而像是一位邻家长辈在耐心地指导晚辈。它在描述一些相对枯燥的命令时，会穿插一些设计上的小故事或者行业内的趣闻轶事，这使得漫长的学习过程变得非常愉悦和轻松。我尤其喜欢它对“创意激发”那一块的处理。在讲解完基础工具的机械性操作后，它会立刻引导读者思考如何将这些工具“艺术化”。例如，书中提到如何通过巧妙地运用渐变和描边效果来模拟出金属反光质感时，那种描述方式非常富有画面感，几乎让我能立刻在大脑中构思出最终的视觉效果。书中的配图不仅清晰，而且色彩还原度很高，这一点在处理CorelDRAW这种以色彩和矢量见长的软件教程中至关重要。我曾遇到过一些教程，图文严重不匹配，导致我光是对比颜色就耗费了大量时间。这本书在这方面做得非常到位，确保了视觉信息传递的准确性。这种注重人文关怀的写作风格，让学习过程不再是单向的知识灌输，而更像是一场愉快的思维碰撞。

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