Photoshop 6 for Windows宝典

Photoshop 6 for Windows宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:电子工业出版社
作者:陈晓亚译
出品人:
页数:709
译者:
出版时间:2001-5
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787505366350
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • Photoshop 6
  • 图像处理
  • Windows
  • 软件教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 数码艺术
  • 图像编辑
  • 技巧
  • 宝典
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具体描述

Photoshop 6是当今图像编辑处理软件中最流行、功能最完善的产品Photoshop的最新版本。 本书详细介绍了用Photoshop 6处理图像的各种方法,讲解了如何利用它所提供的功能解决实际问题,列举了大量的图像制作实例,并介绍了许多编辑图像时所涉及的专业术语。本书附带光盘中含有大量的图片、滤镜和来自多家供应商的增效工具以及一些非常有用的资料。 此书的原文版是图形图像类电子出版物

探索数字艺术的无限可能:《数码摄影后期处理的艺术与实践》 内容提要: 本书深入剖析了当今数码摄影后期处理的各个核心环节,旨在帮助摄影爱好者和专业人士建立一套系统、高效且富有创意的后期工作流程。我们不仅涵盖了从RAW文件处理的基础色彩校正、曝光平衡,更侧重于高级的影调塑造、色彩管理以及创意的图像合成技术。全书以大量的实战案例为驱动,详细讲解了如何利用先进的软件工具,将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和个人风格的艺术作品。内容覆盖了精准的蒙版技术、非破坏性编辑的理念、高动态范围(HDR)的精细合成,以及如何理解和运用光影的语言来表达摄影师的独特视角。此外,本书还探讨了工作流程的优化、硬件的选择与校准,以及最终的输出和印刷标准,确保您的作品能够在不同媒介上完美呈现。 第一章:数码后期处理的哲学与基础构建 (The Philosophy and Foundation of Digital Post-Processing) 本章首先确立了后期处理在现代摄影中的核心地位,强调它并非“弥补”前期不足的手段,而是创作过程的自然延伸和深化。我们将探讨“数字暗房”的理念,以及如何建立一个高效、有条理的后期工作站。 前期与后期的协同作用: 深入分析光线、曝光选择如何直接影响后期处理的难度和最终效果。讲解RAW格式的优势,以及何时应采用JPEG。 工作流程的标准化: 介绍一套从素材导入、分类、备份到初步调整的完整流程。强调非破坏性编辑的重要性,确保原始文件的安全。 色彩科学入门: 基础的色彩理论回顾,重点介绍色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择与应用场景。理解色彩管理的基础概念,为后续的高级调色打下坚实基础。 显示器与硬件的校准: 详细指导如何使用校色仪对显示器进行硬件校准,确保您所见即所得,这是所有精准后期工作的前提。 第二章:核心引擎——RAW文件的深度挖掘与优化 (Mining the Core Engine: Deep Dive into RAW File Processing) RAW文件是数字信息的“数字底片”,本章聚焦于如何从这些数据中榨取出最大的潜力。我们将以主流的RAW处理软件(如Capture One或Lightroom的特定功能区)为蓝本,进行精细操作的讲解。 曝光的精细控制: 不仅仅是滑块的移动,而是理解直方图的分布,运用高光、阴影、白色和黑色的拾取器进行精确的起点定位。探讨“曝光补偿”在不同场景下的应用策略。 镜头像差的校正与锐度重建: 自动镜头配置文件应用之外,手动矫正色差、畸变和暗角。重点解析降噪技术——如何平衡细节保留与噪点抑制的艺术。 白平衡的艺术性重塑: 区分“还原真实白平衡”与“营造氛围白平衡”。学习如何利用色温和色调滑块,为图像注入情绪色彩。 影调的初步塑形: 利用曲线工具(而非仅仅是色阶)进行全局影调的对比度调整。讲解S型曲线、反S型曲线的实际效果,以及如何使用“清晰度”和“去朦胧”工具来提升画面的质感。 第三章:精细雕琢——局部调整与蒙版艺术 (Fine Detailing: Local Adjustments and the Art of Masking) 成功的图像往往依赖于对局部区域的精细控制。本章将完全侧重于如何运用选择和蒙版技术,实现“哪里需要改变,就改变哪里”的精确目标。 蒙版类型的全面解析: 详细介绍渐变滤镜(线性与径向)、调整画笔、以及范围蒙版(基于颜色或亮度)的应用场景。 复杂选择的创建与优化: 学习如何结合多个蒙版工具,创建极其复杂的选择区域,例如处理人物发丝、穿过树叶的光线等难题。 局部曝光与色彩的精准叠加: 示范如何使用叠加蒙版技术,在同一张照片中实现“提亮天空”与“压暗前景”的协同操作,而不会产生生硬的边缘。 高级磨皮与物体移除技术(选区工具): 介绍如何使用修复画笔、图章工具进行无痕迹的物体移除,以及如何利用模糊和锐化蒙版来处理人像的皮肤质感,保持自然。 第四章:色彩的叙事者——高级色彩分级与分离调色 (The Color Narrator: Advanced Color Grading and Split Toning) 色彩是情感表达的直接语言。本章将把读者从基础的色彩校正带入到专业级的色彩分级(Color Grading)领域。 HSL/颜色混合器的深度运用: 掌握如何单独调整图像中特定颜色(如天空的蓝色、皮肤的橙色、树叶的绿色)的亮度、饱和度和色相,实现全局风格化。 分离调色(Split Toning)的心理学应用: 探讨在高光和阴影中分别加入不同色调(如冷暖对比)对画面情绪的影响,并举例分析经典电影胶片感的色彩配方。 色彩查找表(LUTs)的理解与应用: 解析LUTs的工作原理,学习如何利用预设LUTs快速建立基础风格,并在此基础上进行二次精修,避免“一键套用”的平面感。 色彩一致性的维护: 在系列照片或多图层合成中,确保色彩风格和色调保持高度统一的专业技巧。 第五章:光影的魔法——高动态范围与通透感塑造 (The Magic of Light and Shadow: Mastering HDR and Clarity) 本章专注于解决光比过大带来的信息丢失问题,以及如何增强图像的空气感和通透度。 HDR的科学与艺术: 讲解曝光包围拍摄的必要性,以及如何使用软件进行精确的对齐和混合。侧重于避免“地狱边缘”和过度渲染的自然HDR合成。 中灰梯度的艺术化处理: 利用“去模糊”(Clarity)工具的不同侧重点,区分它是增加微对比度还是锐化边缘。探讨如何安全地使用“去朦胧”来增加大气透视感。 通透感(Micro-Contrast)的营造: 深入剖析如何通过精细的局部对比度调整,让画面中的每一个细节都“呼吸”起来,增强画面的立体感。 利用清晰度模拟自然光效: 介绍如何通过局部加深阴影和压低高光,模拟出特定时间段(如清晨或黄昏)的柔和光照效果。 第六章:图像的融合与扩展——创意合成的无缝对接 (Image Fusion and Expansion: Seamless Creative Compositing) 对于需要结合多个元素的创意作品,本章提供了构建复杂场景的实用技术。 图层模式的精通: 讲解“叠加”、“柔光”、“变亮/变暗”等模式在光效模拟、纹理叠加和颜色混合中的实际应用。 通道与选区的深入应用: 学习如何分析和利用颜色通道来创建高质量的选区,特别是在处理半透明物体(如烟雾、玻璃)时。 纹理与背景的自然融合: 演示如何匹配光照方向、色温和锐度,将新添加的元素(如天空、纹理、光斑)与主体完美结合。 高阶的透视与变形校正: 讲解如何使用透视裁剪工具或变换工具,修正因拍摄角度导致的透视变形,确保合成图像的几何准确性。 第七章:成品与输出——跨媒介的完美呈现 (Final Product and Output: Perfect Presentation Across Media) 后期处理的最终目的是输出。本章确保您的数字作品能够以最佳状态呈现在打印纸张或网络平台上。 锐化的时机与方法: 区分“捕获锐化”、“编辑锐化”和“输出锐化”。强调输出锐化必须根据最终的介质(屏幕或打印)来定制。 打印流程的色彩保障: 讲解ICC色彩特性文件的作用,以及如何与专业冲印店沟通,确保色彩的准确转换。 网络发布的优化策略: 如何在保留画质的同时,有效压缩文件大小以适应不同平台的需求。 相册与作品集的组织: 建立一个可持续发展的数字资产管理系统,为未来的项目做好准备。 本书特色: 流程导向: 摒弃零散的工具介绍,以实际项目流程为线索组织内容。 案例驱动: 每一个技术点都配有详细的步骤分解和最终效果对比图。 强调理解而非模仿: 鼓励读者理解每个调整背后的原理,从而发展出自己独特的视觉语言。 面向专业: 深入探讨了色彩管理、硬件校准等专业领域的内容,适合有一定基础并希望提升效率和品质的进阶用户。

作者简介

目录信息

前言
第1部分 欢迎使用Photoshop 6
第1章 关于Photoshop 6
1. 1 什么是Photoshop
1. 2 图像编辑理论
1. 3 计算机设
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我手里这本宝典,说实话,刚拿到手的时候,我内心是充满怀疑的,毕竟“宝典”二字在软件书里头实在太常见,往往意味着内容过时或者泛泛而谈。然而,当我深入到关于“滤镜库”和“智能对象”那一章时,我的看法彻底改观了。这本书的侧重点似乎非常清晰,它并不打算面面俱到地介绍每一个菜单下的所有功能,而是集中火力讲解那些真正能极大提升效率和创意深度的核心技术栈。例如,关于“智能滤镜”的应用,它不仅展示了如何添加一个高斯模糊,更重要的是,它详细演示了如何利用“混合模式”和“图层蒙版”将这个智能滤镜的效果精确地控制在一个特定区域,甚至可以让这个滤镜的效果随着画布的缩放而自动调整。这种“高级玩法”的讲解方式,对我这种已经用过一段时间PS,但总感觉自己停留在初级操作的用户来说,简直是醍醐灌顶。书里还穿插了不少“快捷键与效率提升技巧”,这些小窍门零散分布在各个章节的侧栏,非常巧妙,让你在学习新知识的同时,潜移默化地改造自己的操作习惯。我尤其喜欢它在讲述“动作(Actions)”录制时给出的建议:不要只录制点击菜单的步骤,而要尽可能地将重复性的操作转化为键盘快捷键的组合,这样录制出来的动作才具有跨设备的稳定性。这种注重“工程思维”的教学方式,远超出了我对于一本基础入门书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有力量感,那种经典的Adobe蓝和白配色,一下子就让人联想到专业软件的操作界面,一看就知道是面向实战的工具书。我当初在书店里翻阅的时候,最吸引我的是它对基础概念的阐述方式,不是那种干巴巴的术语堆砌,而是用非常贴近日常设计场景的比喻来解释图层、蒙版和选区这些核心功能。举个例子,它把图层比作多张透明的玻璃纸叠加在一起,每一层都可以独立修改而不影响下面或上面的内容,这个形象的比喻,让初学者能瞬间抓住“非破坏性编辑”的精髓。更让我印象深刻的是,它对“色彩空间”和“分辨率”的讲解,虽然是比较枯燥的技术点,但作者似乎深知读者的痛苦,用清晰的流程图和实际案例——比如如何为打印和网页分别设置正确的色彩模式——将复杂的理论落地。我记得有一章专门讲了“通道”的应用,没有直接给出复杂的公式,而是通过一个把天空和云朵分离的实例,让你在实操中理解RGB、CMYK和Alpha通道的实际用途,而不是死记硬背。这本书的目录结构也做得非常合理,从最基础的工具箱认识,到图像的导入导出优化,层层递进,让人可以根据自己的需求找到相应的内容,而不是被厚厚的一本书压垮。整体来看,它为我搭建了一个非常坚实的Photoshop世界观,让我明白了“为什么”要这么做,而不仅仅是“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特,它不像某些官方手册那样冷峻刻板,也不像一些网络教程那样过于随意轻佻,而是在保持专业性的同时,融入了一种鼓励探索和尝试的语气。读起来感觉就像是有一位经验丰富的同行坐在你身边,耐心地为你演示每一个操作,并且时不时地给你一些“过来人的忠告”。比如,在讨论“文件管理和备份”时,作者没有像其他书那样敷衍了事,而是严肃地提醒读者,应该为不同阶段的项目建立独立的命名规则(如 v01, v02_final, v03_client_revise),并且强调了TIFF和PSD文件在工作流中的不同定位。这种对“流程规范”的重视,对于任何想把设计从爱好提升到职业层面的人来说,都是至关重要的补充知识。而且,书中对于新旧功能之间的衔接处理也做得很好,即便有些操作在后续版本中有了更新,它也会在脚注或附录中提及“在最新版本中,推荐使用XXX功能替代”,确保了这本书的参考价值可以跨越几个小版本。总而言之,这本书的价值不仅仅在于教会你“如何操作”,更在于培养你形成一个严谨、高效且富有创意的Photoshop工作哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量,说实话,是让我感到惊喜的。市面上很多技术书籍的截图都模糊不清,或者颜色失真,导致你对照着书本操作时,总感觉自己的屏幕和书上的内容有色差,无从下手。但这本《宝典》在这方面做得非常考究。所有的操作界面截图都清晰锐利,关键的菜单项和按钮都用醒目的高亮色框出来,鼠标指针的位置也标示得异常精确。更值得称赞的是,书中对于“非矩形选区”和“路径工具”的讲解部分,那些复杂的贝塞尔曲线的控制点是如何拖拽和调整的,书里直接用不同颜色的线条和箭头进行了三维模拟,你几乎可以从二维的纸面上感受到曲线的动态变化。这对于那些“手残党”来说,简直是救星。我记得有一回我尝试用钢笔工具抠图,总是抠得僵硬不自然,后来对照书里关于“锚点增减”和“手柄微调”的专门章节,我才意识到自己之前对曲线的理解有多么肤浅。此外,书中对于不同工作流程的介绍,也体现了其深度。比如,它有一小节专门对比了“使用通道抠发丝”和“使用调整边缘功能抠复杂边缘”的优劣和适用场景,给出了非常中肯的建议,而不是简单地推荐某一种“最佳方法”,这让读者可以根据自己的项目需求做出更明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

对我这个纯粹的平面设计爱好者而言,这本书真正价值最大的部分,在于它对“创意合成”和“高级调色”的深入剖析。很多软件书籍在讲完基本操作后就戛然而止了,但这本书却非常慷慨地分享了大量的专业级合成技巧。例如,在讲解“图层混合模式”时,它不仅仅是罗列了“正片叠底”、“滤色”这些功能,而是通过一个“模拟光照效果”的实战案例,演示了如何用“颜色减淡”和“叠加”模式精确控制画面高光和阴影的层次感,同时还巧妙地引入了“曲线”工具作为辅助,实现对中间调的细腻控制。这种“知识点+实战案例”的紧密结合,让抽象的概念变得触手可及。更不用说,书中对“高动态范围(HDR)效果模拟”的步骤分解,它将一个复杂的后期处理过程拆解成了五个独立且可控的步骤:基础曝光调整、细节恢复、色彩分离、锐化锐化,每一步都有对应的截图和参数范围参考。这使得原本望而生畏的特效制作,也变得可以循序渐进地模仿和掌握。读完这部分内容,我明显感觉自己在处理自己照片的质感时,思路开阔了许多,不再局限于简单的亮度和对比度的调整。

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