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出版者:电子工业出版社

作者:李玉龙译

出品人:

页数:585

译者:

出版时间:2001-5

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787505366282

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
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• 图形设计

《数字艺术大师：Photoshop CS6 深度解析与实战应用》 第一章：Photoshop CS6 基础架构与界面导航 本章旨在为初学者和希望系统梳理知识的专业人士，提供一个坚实的操作基础。我们将从 Photoshop CS6 的启动流程开始，详细解析其多窗口、多面板的工作环境。内容涵盖菜单栏的层级结构、工具箱的精确定位与自定义设置，以及选项栏在不同工具激活时的动态变化。重点讲解面板组的管理，如何创建个性化的工作区布局以适应不同类型的工作流，例如平面设计、网页布局或照片修复。此外，还将深入探讨“首选项”设置中影响性能和工作效率的关键参数调整，如暂存盘的设置、内存分配的优化策略，以及色彩管理（Color Management）模块的基础配置，确保软件环境为高效创作做好准备。 第二章：像素的语言：图层、选区与路径的精妙控制 图层是 Photoshop 的核心，本章将彻底解构图层系统。从基础的图层创建、分组、锁定到混合模式（Blending Modes）的分类详解——包括“正常”、“加深”、“变亮”系列，以及如何利用这些模式实现复杂的材质叠加和光影模拟。混合模式的运算逻辑将通过实例逐一剖析。选区工具（如选框、套索、魔棒、快速选择）的传统用法将被扩展到高级技巧，如通道选择法（Channels Selection）用于处理复杂的发丝或半透明物体边缘。路径工具（Pen Tool）的使用将提升至矢量绘图的高度，详细讲解贝塞尔曲线的精确控制、路径的转化为选区、描边与填充的自动化流程，为后续的精细抠图和图形创作打下坚实基础。 第三章：色彩科学与非破坏性编辑的艺术 本章聚焦于色彩的精确控制和现代图像处理中至关重要的非破坏性工作流程。我们将深入研究“调整图层”（Adjustment Layers）的强大功能，如色阶（Levels）、曲线（Curves）、色相/饱和度（Hue/Saturation）和色彩平衡（Color Balance）的精确数值控制与应用。曲线工具的使用将被拆解为输入/输出值、通道（红、绿、蓝、灰度）操作，以及如何通过S形曲线或反S形曲线精确调整对比度和影调层次。同时，LUTs（查找表）的导入与应用、可选颜色（Selective Color）在特定色域微调中的作用，以及如何利用“设备色彩管理”确保跨平台输出的一致性，都将作为重点内容呈现。 第四章：数字暗房技术：高品质照片精修与调色 本章是面向摄影师和后期处理爱好者的核心内容。内容围绕高动态范围（HDR）处理、降噪（Noise Reduction）和锐化（Sharpening）技术展开。我们将详细讲解 Camera Raw 滤镜插件（Photoshop CS6 内建的强大原始文件处理器）的界面布局与核心功能，包括曝光、阴影/高光恢复、白平衡校正和镜头校正。重点突破高级修图技巧，如 Dodging & Burning（加深与减淡）的非涂抹式应用（如使用中性灰图层），局部调整（Adjustment Brush）的精细蒙版控制，以及如何利用频率分离法（Frequency Separation）分别处理纹理和色调，实现无损磨皮和材质增强。 第五章：合成的魔法：蒙版、滤镜与智能对象 图像合成是 Photoshop 最具创造性的领域。本章着重讲解“图层蒙版”（Layer Masks）与“矢量蒙版”的差异与应用场景。蒙版的反相、叠加、组合逻辑将被清晰阐述，确保读者能灵活处理复杂前景与背景的融合。滤镜库（Filter Gallery）的运用将超越基础应用，探讨如何结合多个滤镜实现独特的艺术效果。智能对象（Smart Objects）的概念将被提升到战略高度，讲解其在保持原始数据完整性、无损缩放、应用智能滤镜和进行批处理方面的不可替代性。内容还将涵盖 3D 场景的导入与基础操作，尽管 CS6 的 3D 功能已相对简化，但其与 2D 图层的交互仍有深入探讨的价值。 第六章：矢量图形、文字排版与自动化工作流程 虽然 Photoshop 以像素编辑著称，但其矢量功能同样重要。本章将详述形状工具的精确绘制、描边与填充的样式属性（如虚线、端点样式）。文字排版部分将深入探讨 OpenType 特性（如连字、花饰字符）、段落与字符面板的高级控制，以及如何创建符合印刷标准的文字效果。为了提高效率，本章将完整介绍动作（Actions）的录制、编辑与应用，包括如何将动作与批处理（Batch Processing）结合，实现对大量文件的自动化尺寸调整、格式转换和滤镜应用。此外，还将介绍脚本（Scripts）的基础概念，作为实现更复杂自动化任务的入口。 第七章：输出与色彩空间：从屏幕到印刷的完美过渡 最终的输出环节决定了作品的成品质量。本章将详细解释图像分辨率（DPI/PPI）与实际尺寸的关系，并区分屏幕显示（RGB）与印刷标准（CMYK）。内容将涵盖“另存为 Web 所用格式”（Legacy Save for Web）中对于 JPEG、PNG、GIF 的最佳压缩比设置。针对专业印刷需求，将讲解如何正确嵌入 ICC Profile（色彩特性文件），如何使用“软打样”（Soft Proofing）功能在屏幕上模拟不同打印机的输出效果，以及在 CMYK 转换时如何控制“颜色替代”（Color Substitution）和“黑版替代”（Black Generation/Undercolor Removal）的策略，确保最终印刷品色彩的准确还原。 第八章：实战项目解析：从概念到成品 本章通过三个完整的、不同领域的实战案例，巩固前七章所学知识： 1. 古典油画风格的数字修复与再创作： 重点应用曲线、高光分离和纹理叠加技术。 2. 复杂产品合成与高光建模： 侧重于精确抠图、多光源下的阴影绘制和智能对象的无缝融合。 3. 复古广告海报设计： 结合自定义笔刷的绘制、文字变形工具的应用以及颗粒噪点的后期添加，模拟胶片质感。 通过这些项目，读者将看到理论知识如何有机地转化为专业级的视觉作品。 --- 全书特色： 本书严格聚焦于 Photoshop CS6 及其经典工作流程，不涉及后续 CC 版本中引入的最新云服务或功能迭代，确保内容的时效性和深度聚焦于该版本的强大工具集。全书采用大量的截图和流程图，力求清晰明了，强调“为什么”要这样做，而非仅仅“如何”点击鼠标。所有案例文件均可供读者下载练习，实现理论与实践的完美结合。

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这本书的价值，远超其纸张和印刷成本。我把它放在桌面上，时不时会翻开任意一页阅读，总能从中汲取新的养分。最让我感到惊喜的是，书中对于字体设计和排版艺术的讨论，这往往是技术手册容易忽略的地方。《Illustrator 9宝典》里有一章节专门讨论了如何利用路径操作和字形修改工具来定制独特的标题字体，以及如何利用网格对齐和路径点分布来确保大段文字的视觉平衡。它强调的不仅仅是字形本身的优美，更是字体在特定版式中与其他元素的互动关系。例如，如何精确控制字距、行距，以及如何利用描边和填充的特性来创造出具有立体感的文字效果，这些都是我在其他任何一本纯软件操作书中都没能找到的深度和广度。这本书，与其说是一本软件操作指南，不如说是一本融合了技术操作、设计原理和艺术修养的综合性工具书，它极大地拓宽了我对矢量设计的理解边界。

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说实话，当我翻开这本书的时候，我对它的期望值是比较保守的，毕竟市面上关于软件的“宝典”系列太多，很多都是挂羊头卖狗肉，内容陈旧或者泛泛而谈。但《Illustrator 9宝典》完全颠覆了我的认知。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，它以一种递进的方式，从最基础的界面认知，到核心工具的精深运用，再到高级效果的实现，层层递进，毫不拖泥带水。我特别欣赏作者在讲解那些晦涩难懂的色彩管理和印刷准备知识时所采用的生动比喻和大量实际案例。例如，在讲解专色和四色分离时，作者用了一个非常形象的“油墨店”的比喻，让我一下子就理解了印刷环节中的关键概念，避免了我在交给印刷厂文件时出现不必要的错误和返工。更令人称赞的是，这本书对矢量图形的“可编辑性”这一核心优势进行了深度挖掘，展示了如何利用符号面板、外观面板等功能，实现一套设计元素在不同场景下的快速切换和维护，这对于在企业内部进行品牌视觉管理的设计师来说，简直是无价之宝。它不仅仅是教你操作软件，它是在传授一套高效的矢量设计工作流。

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天哪，我简直不敢相信，我终于找到了这本传说中的设计圣经！拿到《Illustrator 9宝典》这本书的时候，我的心情简直像发现了新大陆一样激动。首先，这本书的装帧设计就透露着一种专业和沉稳的气息，不像市面上那些花里胡哨的速成手册，它给人的感觉就是内容扎实，可以长期信赖。我刚开始接触AI（Adobe Illustrator）的时候，那真是摸着石头过河，网上的教程东拼西凑，很多关键的逻辑和底层原理根本讲不清楚，导致我做的图形总感觉差点火候，总是在一些基础的路径操作、锚点处理上卡壳。这本书的厉害之处在于，它没有急于教你“怎么做”，而是花了大量的篇幅去解释“为什么这样设计更有效率”。比如，对于钢笔工具的使用，它不仅仅演示了如何拉出平滑曲线，更是深入剖析了贝塞尔曲线的数学原理在实际操作中的应用，读完那一章，我感觉自己对曲线的掌控力瞬间提升了好几个档次。特别是关于图层管理和复杂排版的章节，那逻辑梳理得清晰透彻，让我这个以前经常被文件结构搞得焦头烂额的设计新手，现在做起复杂项目来都游刃有余了。这本书简直是为那些真正想把AI学明白、学到骨子里的人准备的，而不是只想快速学会几个皮毛操作的“点一下”用户。

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我已经很久没有遇到过一本技术类书籍能够让我产生这种“醍醐灌顶”的感觉了。《Illustrator 9宝典》这本书，它跳脱了单纯的功能罗列，更多的是在分享一种设计哲学。我最喜欢的是其中关于“路径精简与效率优化”的那部分内容。以前我总觉得能把图做出来就行，但书里明确指出，冗余的锚点和复杂的路径不仅会拖慢软件运行速度，更会给后期的修改带来灾难。作者用清晰的对比图展示了“低效路径”和“优化路径”在视觉效果相似的情况下，其背后代码和编辑成本的巨大差异。这种对细节的极致追求，让我开始重新审视自己过去粗放式的作图习惯。而且，这本书对于一些非常细微的界面交互和快捷键的挖掘也做到了极致，很多我用了好几年的功能，都是通过这本书才发现原来还有更快捷的打开方式或者隐藏选项。对于那些自诩为资深用户的人来说，这本书仍然能提供不少惊喜，它就像一本不断为你揭示软件“隐藏菜单”的地图，让你在熟悉的环境中发现全新的效率空间。

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我买这本书的初衷，其实是想解决我在处理复杂插画时的束手无策。我尝试过很多网上的教程，但它们大多停留在制作扁平化图标的层面，对于需要光影、质感和透视关系的复杂场景，就显得力不从心了。《Illustrator 9宝典》在这方面的讲解力度是空前的。它没有回避AI在处理像素级细节上的固有挑战，而是巧妙地结合了PS等相关软件的协作流程，讲解了如何在AI中搭建好精确的矢量骨架，再利用网格工具、渐变工具的组合拳来模拟出令人信服的体积感和光照效果。特别是关于3D效果和混合工具（Blend Tool）的运用，书里给出的案例是制作一个带有复杂螺纹的圆柱体，每一步的分解都细致入微，让人可以完全跟着操作并理解其背后的逻辑。读完这一部分，我感觉自己不再是简单地“画”图形，而是开始“构建”虚拟的三维物体了。这本书的深度，绝对不是为初学者准备的入门读物，它更像是一本进阶设计师的“武功秘籍”。

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