Photoshop﹠CorelDRAW魅力组合与实例剖析

Photoshop﹠CorelDRAW魅力组合与实例剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社 作者:孙江宏 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2000-08-01 价格:34.0 装帧: isbn号码:9787302007791 丛书系列:
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  • Photoshop
  • CorelDRAW
  • 图形设计
  • 图像处理
  • 矢量图形
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  • 实例教程
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具体描述

书是关于Photoshop与CoreIDRAW两个重要的图形软件相互结合使用的专业性书籍。全书对图形基础知识进行了详细讲解,并介绍了大量应用实例。通过作者自己制作的工程广告图片,介绍了两个软件的有机结合,包括广告设计、封面设计、宣传画设计、文字特效、相片处理等。本书将理论同实际例子相结合,详细地讲解了制作步骤和设计内容的构思,并插入了很多独到的技七、说明和注意事项,引导读者自行进行平面设计。

本

好的,这是一本关于图形设计软件的图书简介,专注于现代数字媒体创作的各个方面,但不涉及《Photoshop与CorelDRAW魅力组合与实例剖析》中的特定内容。 --- 图书名称:《数字图像处理与矢量图形实战指南:从概念到精通》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代,高质量的图像和精妙的矢量设计不再是专业人士的专属技能,而是内容创作者、市场营销人员乃至独立设计师的必备工具。成功的视觉传达,离不开对工具的深入理解和对设计原理的精准把握。《数字图像处理与矢量图形实战指南:从概念到精通》正是一本旨在弥合理论与实践鸿沟的专业参考书。本书将带领读者系统地探索当代主流的图像处理技术和矢量绘制方法,着眼于效率、创新和跨平台兼容性。我们摒弃了对单一软件功能列表的堆砌,而是聚焦于构建一套完整的、可迁移的数字设计思维体系。 第一部分:理解数字图像的本质与色彩科学(Raster Mastery) 本部分深入探讨位图图像的底层机制,为后续的编辑工作奠定坚实的基础。 第一章:像素的秘密与图像采集 图像的本质不再是神秘的化学反应,而是精确的二进制数据。本章详细解析数字图像的构成——像素的含义、分辨率的科学定义(DPI与PPI的实际应用场景区分)、色彩深度与文件大小的关系。我们重点讨论如何根据最终输出媒介(印刷品、高清屏幕、网络展示)来科学地设定初始图像参数,避免后期因分辨率不足导致的质量损失。内容涵盖从数码相机、扫描仪到高动态范围(HDR)图像的采集流程,并提供一套高效的图像管理和归档策略。 第二章:高级色彩管理与空间构建 色彩是设计的灵魂。本章超越基础的RGB与CMYK模型,深入探讨Lab色彩空间、设备无关色彩的实现机制,以及如何构建一个稳定、可靠的色彩工作流程。我们将细致讲解国际色彩联盟(ICC)色彩配置文件(Profile)的作用、创建和应用方法,确保您在不同显示器、打印机之间实现色彩的一致性。此外,还包括处理特定色域(如广色域显示器)和专色(Spot Color)的专业技巧。 第三章:非破坏性编辑哲学与图层系统精解 现代图像编辑的核心在于“非破坏性”。本章将彻底阐述智能对象、图层蒙版、调整图层在复杂合成中的核心地位。我们不仅会展示如何使用它们,更会剖析在面对大规模项目时,如何组织复杂的图层结构以保证文件可读性和未来修改的便捷性。实例分析将侧重于高精度遮罩的创建(如通道抠图技术),而非简单的快速选择工具应用。 第四章:滤镜、效果与计算摄影基础 本章旨在揭示“滤镜”背后的数学原理。我们将探讨卷积核(Kernel)在锐化、模糊等基础效果中的作用,并介绍如何利用高级的模糊算法(如高斯模糊与透视模糊的区别)来引导视觉焦点。此外,我们引入计算摄影的概念,讲解如何通过多张图像的堆栈处理(Stacking)来增强细节、降噪或模拟大景深效果,这是超越传统单张编辑的进阶技能。 第二部分:矢量图形的逻辑与精确构建(Vector Precision) 矢量图形以其无限可伸缩性,在标志设计、版式布局和技术插画中占据不可替代的地位。本部分侧重于矢量思维的建立。 第五章:路径的结构化思维与贝塞尔曲线的驾驭 成功的矢量图形始于对“路径”的深刻理解。本章系统梳理了锚点、控制手柄、切线方向的内在联系。我们教授如何将复杂的曲线分解为可管理的直线段和精确的圆弧,重点训练读者“预判”曲线走向的能力,而非仅仅依靠鼠标拖拽。内容包括使用对称性、黄金比例等数学工具来辅助创建完美的几何形状。 第六章:高级描边、填充与艺术效果的实现 矢量工具箱远不止于填充纯色。本章详细讲解渐变工具的高级应用,包括网格渐变(Mesh Gradient)的精细控制,以及如何利用描边属性(如可变宽度描边、端点与拐角样式)来模仿手绘笔触或工程图纸的质感。我们还将探讨如何利用矢量布尔运算(Pathfinder/Shape Builder)进行复杂形状的组合与分离,实现无缝过渡的图形结构。 第七章:排版设计的几何基础与文字处理 文字在矢量环境中应被视为图形元素。本章讨论字体度量学(Font Metrics)的基础知识,如何调整字距(Kerning)和字族间距(Tracking)以达到最佳可读性。进阶内容包括文本路径的创建、轮廓化(Outlining)的时机把握,以及如何利用矢量编辑工具对现有字体进行微调,使其更符合特定的品牌识别需求。 第八章:高效的符号化与组件化工作流 在大型项目中,效率源于标准化。本章专注于如何使用符号(Symbols)和实例(Instances)来管理重复元素,确保全局修改的一致性。我们将探讨创建可重用的图形样式库,以及如何通过变量和动态文本/图形功能,构建可快速迭代的模板系统,尤其适用于需要大量版本输出的设计任务。 第三部分:跨媒介集成与工作流程优化(Integration & Output) 本部分关注如何将位图与矢量元素进行高效整合,并确保最终输出的专业性。 第九章:位图与矢量的无缝集成 真正的设计挑战在于融合两种媒介的优势。本章指导读者如何评估何时应使用位图,何时应使用矢量,以及两者结合的最佳实践。重点在于确保嵌入或链接的位图在矢量环境中保持清晰的对齐和正确的色彩模式,处理位图透明度在矢量输出中的潜在问题。 第十章:印刷输出的准备与技术校样 专业设计必须满足生产标准。本章涵盖Preflight(预检)流程的核心要素:出血位(Bleed)、裁切线(Crop Marks)的设置规范、墨线填充的陷印(Trapping)原理,以及如何生成符合印刷厂要求的PDF/X标准文件。我们还将解析常见的印刷错误及对应的预防措施。 第十一章:网页与屏幕显示的优化策略 针对数字媒体,本章侧重于文件大小与加载速度的平衡。讲解如何针对不同屏幕密度(Retina/Standard)导出不同尺寸的图像资源,SVG格式的优化(清理冗余数据),以及如何正确处理透明度和动画兼容性,确保视觉效果在浏览器环境中的完美呈现。 结语:面向未来的设计实践 本书的最终目标是培养独立解决问题的能力。掌握本书所涵盖的原理与技术,读者将能够灵活地驾驭任何主流的设计软件平台,并能根据项目的具体需求,选择最合适的工具和方法,而不是被工具的既有功能所限制。 ---

作者简介

目录信息

第1章 基础知识
第2章 图形的绘制
第3章 生存空间
第4章 壁画
第5章 广告之页
第6章 封面制作
第7章 让画面动起来
第8章 母子情深
第9章 修复破损的旧照片
第10章 网络广告
第11章 文字特效
第12章 外挂滤镜
附录 Photoshop词汇中英文对照
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读后感

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用户评价

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如果说市面上大多数软件书籍都是工具手册的升级版,那么这本书则更像是一部关于“视觉沟通艺术”的精炼讲义。它的排版和图文搭配,本身就是一种高水平的审美示范。我注意到,书中对色彩理论的阐述,并不是采用枯燥的色轮图解,而是直接运用了对比强烈的实际设计效果图来进行对比分析。例如,在讨论互补色在品牌LOGO设计中的应用时,它展示了两个几乎完全相同的LOGO,仅仅是通过调整背景色和辅助图形的饱和度,就能立刻传达出截然不同的情感倾向——一个是活泼前卫,另一个则是沉稳可靠。这种视觉冲击力,远比死记硬背理论知识来得深刻和持久。而且,作者在讲解复杂的光影处理技巧时,很巧妙地运用了PS的通道和蒙版原理,深入浅出地揭示了高级修图背后的逻辑,让那些原本看起来像是魔法一样的效果,变得可以被精确控制和复制。读起来完全没有压力,反而像是在欣赏一本高水准的设计杂志,技术和艺术的平衡掌握得恰到好处,让人心悦诚服。

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这本书的实战案例部分,简直是神来之笔。我以前买过不少号称“实例讲解”的书,结果打开一看,要么是案例太简单,一个简单的海报套路用十个案例讲个没完,要么就是案例太复杂,步骤跳跃性太大,初学者看了直接劝退。但这本的案例设计,简直是高明的很。它从一个非常贴近市场需求的基础项目开始,比如一个电商平台的Banner设计,然后逐步升级到需要复杂排版和特效处理的企业宣传册内页,最后甚至涉及到了高难度的三维效果模拟和套版输出准备。最让我印象深刻的是,作者在每一个案例的收尾部分,都会有一个“避坑指南”或“优化思路”的板块。比如在处理CorelDRAW中的文字变形时,作者会详细说明在不同分辨率的喷绘设备上,哪些描边设置可能会导致墨点溢出或边缘模糊,并给出了精确的解决方案。这种将软件操作与实际生产流程紧密结合的讲解方式,体现了作者深厚的行业经验,让我在学习过程中,总有一种“跟着行家走”的感觉,而不是单纯地模仿屏幕上的操作。这不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是教我“为什么这么做”,以及“做完之后如何确保它在真实世界中完美呈现”。

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这本书,说实话,我当初拿到手的时候,心里是有些忐忑的。毕竟现在设计软件更新换代的速度太快了,市面上关于Photoshop和CorelDRAW的教程多如牛毛,很多都是浅尝辄止,看了跟没看没什么两样。但翻开这本书的目录和前言,立刻就被作者那种深入骨髓的专业态度给吸引住了。它不像那种应试教育的教材,干巴巴地罗列功能键,而是真正从“设计思维”的角度去构建知识体系的。比如,讲到Photoshop的图层混合模式时,作者不仅仅是解释了“正片叠底”或“滤色”是干什么的,而是结合了印刷原理和色彩理论,告诉你为什么要选择这个模式,以及在不同光照条件下,这个模式对最终效果的影响会是怎样的。我尤其欣赏它在处理CorelDRAW矢量图形时的讲解,那种对节点编辑的精妙控制,简直是教科书级别的示范。很多教程都忽略了矢量与位图结合时的兼容性问题,但这本书里有专门的章节论述了如何保持高清晰度和色彩的统一性,这对于经常需要跨软件协作的自由职业者来说,简直是雪中送炭。读完前几章,我感觉自己对这两个软件的理解从“会用”提升到了“精通”的层面,很多过去困扰我的疑难杂症,一下子豁然开朗,像是被点通了任督二脉一样,对后续的学习充满了信心和期待。

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这本书最难能可贵的一点,是它没有被眼花缭乱的新功能所裹挟,而是回归到了软件最核心、最稳定、最能体现设计本质的功能上进行深入挖掘。它没有过多渲染那些转瞬即逝的“酷炫特效”,而是聚焦于如何通过工具实现稳定、高效、可维护的设计产出。例如,在讲解动作和批处理脚本的设置时,作者强调的重点是如何构建一个“可重复使用的资产库”,而不是仅仅完成一次性的图片批量修改。这种前瞻性的思维,让这本书的价值经久不衰。即便是未来软件界面或部分快捷键有所变动,书中传授的核心逻辑和设计原理依然是完全适用的。我个人感觉,这本书更像是一位经验丰富的老前辈,在你学习的初期,为你打下了坚实无比的地基,让你未来在面对任何新的设计挑战或软件升级时,都不会感到手足无措,因为你的根基扎实,自然可以举一反三,触类旁通。这是一本真正用心打磨出来的、值得反复研读的工具书和思想指南。

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坦白讲,我之前对CorelDRAW的理解一直停留在“做名片和简单标识”的层面,总觉得它在创意表现力上不如Photoshop那么灵活。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者花了相当大的篇幅去展示CorelDRAW在创意插画和精细线条艺术上的强大潜力,尤其是在处理曲线平滑度和对象对齐的精度方面,简直无可匹敌。通过书中对“封套工具”和“交互式填充”的细致剖析,我才真正理解了矢量图层如何在复杂的渐变和扭曲中保持完美的数学精度。此外,它还提供了一些非常实用的跨平台工作流技巧。比如,如何优化一个在CDR中绘制的复杂矢量图形,使其在导入PS后依然能保持可编辑性,并且能有效控制文件大小。这种对工作流程的优化建议,体现了作者对现代设计协作环境的深刻理解,让原本看似孤立的两个软件,形成了一个高效运转的生态系统。对于那些想把矢量和位图优势最大化利用的设计师来说,这本书绝对是提供了新的思路和工具箱。

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