具体描述
书是关于Photoshop与CoreIDRAW两个重要的图形软件相互结合使用的专业性书籍。全书对图形基础知识进行了详细讲解,并介绍了大量应用实例。通过作者自己制作的工程广告图片,介绍了两个软件的有机结合,包括广告设计、封面设计、宣传画设计、文字特效、相片处理等。本书将理论同实际例子相结合,详细地讲解了制作步骤和设计内容的构思,并插入了很多独到的技七、说明和注意事项,引导读者自行进行平面设计。
本
作者简介
目录信息
第2章 图形的绘制
第3章 生存空间
第4章 壁画
第5章 广告之页
第6章 封面制作
第7章 让画面动起来
第8章 母子情深
第9章 修复破损的旧照片
第10章 网络广告
第11章 文字特效
第12章 外挂滤镜
附录 Photoshop词汇中英文对照
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果说市面上大多数软件书籍都是工具手册的升级版,那么这本书则更像是一部关于“视觉沟通艺术”的精炼讲义。它的排版和图文搭配,本身就是一种高水平的审美示范。我注意到,书中对色彩理论的阐述,并不是采用枯燥的色轮图解,而是直接运用了对比强烈的实际设计效果图来进行对比分析。例如,在讨论互补色在品牌LOGO设计中的应用时,它展示了两个几乎完全相同的LOGO,仅仅是通过调整背景色和辅助图形的饱和度,就能立刻传达出截然不同的情感倾向——一个是活泼前卫,另一个则是沉稳可靠。这种视觉冲击力,远比死记硬背理论知识来得深刻和持久。而且,作者在讲解复杂的光影处理技巧时,很巧妙地运用了PS的通道和蒙版原理,深入浅出地揭示了高级修图背后的逻辑,让那些原本看起来像是魔法一样的效果,变得可以被精确控制和复制。读起来完全没有压力,反而像是在欣赏一本高水准的设计杂志,技术和艺术的平衡掌握得恰到好处,让人心悦诚服。
这本书的实战案例部分,简直是神来之笔。我以前买过不少号称“实例讲解”的书,结果打开一看,要么是案例太简单,一个简单的海报套路用十个案例讲个没完,要么就是案例太复杂,步骤跳跃性太大,初学者看了直接劝退。但这本的案例设计,简直是高明的很。它从一个非常贴近市场需求的基础项目开始,比如一个电商平台的Banner设计,然后逐步升级到需要复杂排版和特效处理的企业宣传册内页,最后甚至涉及到了高难度的三维效果模拟和套版输出准备。最让我印象深刻的是,作者在每一个案例的收尾部分,都会有一个“避坑指南”或“优化思路”的板块。比如在处理CorelDRAW中的文字变形时,作者会详细说明在不同分辨率的喷绘设备上,哪些描边设置可能会导致墨点溢出或边缘模糊,并给出了精确的解决方案。这种将软件操作与实际生产流程紧密结合的讲解方式,体现了作者深厚的行业经验,让我在学习过程中,总有一种“跟着行家走”的感觉,而不是单纯地模仿屏幕上的操作。这不仅仅是教我“怎么做”,更重要的是教我“为什么这么做”,以及“做完之后如何确保它在真实世界中完美呈现”。
这本书,说实话,我当初拿到手的时候,心里是有些忐忑的。毕竟现在设计软件更新换代的速度太快了,市面上关于Photoshop和CorelDRAW的教程多如牛毛,很多都是浅尝辄止,看了跟没看没什么两样。但翻开这本书的目录和前言,立刻就被作者那种深入骨髓的专业态度给吸引住了。它不像那种应试教育的教材,干巴巴地罗列功能键,而是真正从“设计思维”的角度去构建知识体系的。比如,讲到Photoshop的图层混合模式时,作者不仅仅是解释了“正片叠底”或“滤色”是干什么的,而是结合了印刷原理和色彩理论,告诉你为什么要选择这个模式,以及在不同光照条件下,这个模式对最终效果的影响会是怎样的。我尤其欣赏它在处理CorelDRAW矢量图形时的讲解,那种对节点编辑的精妙控制,简直是教科书级别的示范。很多教程都忽略了矢量与位图结合时的兼容性问题,但这本书里有专门的章节论述了如何保持高清晰度和色彩的统一性,这对于经常需要跨软件协作的自由职业者来说,简直是雪中送炭。读完前几章,我感觉自己对这两个软件的理解从“会用”提升到了“精通”的层面,很多过去困扰我的疑难杂症,一下子豁然开朗,像是被点通了任督二脉一样,对后续的学习充满了信心和期待。
这本书最难能可贵的一点,是它没有被眼花缭乱的新功能所裹挟,而是回归到了软件最核心、最稳定、最能体现设计本质的功能上进行深入挖掘。它没有过多渲染那些转瞬即逝的“酷炫特效”,而是聚焦于如何通过工具实现稳定、高效、可维护的设计产出。例如,在讲解动作和批处理脚本的设置时,作者强调的重点是如何构建一个“可重复使用的资产库”,而不是仅仅完成一次性的图片批量修改。这种前瞻性的思维,让这本书的价值经久不衰。即便是未来软件界面或部分快捷键有所变动,书中传授的核心逻辑和设计原理依然是完全适用的。我个人感觉,这本书更像是一位经验丰富的老前辈,在你学习的初期,为你打下了坚实无比的地基,让你未来在面对任何新的设计挑战或软件升级时,都不会感到手足无措,因为你的根基扎实,自然可以举一反三,触类旁通。这是一本真正用心打磨出来的、值得反复研读的工具书和思想指南。
坦白讲,我之前对CorelDRAW的理解一直停留在“做名片和简单标识”的层面,总觉得它在创意表现力上不如Photoshop那么灵活。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者花了相当大的篇幅去展示CorelDRAW在创意插画和精细线条艺术上的强大潜力,尤其是在处理曲线平滑度和对象对齐的精度方面,简直无可匹敌。通过书中对“封套工具”和“交互式填充”的细致剖析,我才真正理解了矢量图层如何在复杂的渐变和扭曲中保持完美的数学精度。此外,它还提供了一些非常实用的跨平台工作流技巧。比如,如何优化一个在CDR中绘制的复杂矢量图形,使其在导入PS后依然能保持可编辑性,并且能有效控制文件大小。这种对工作流程的优化建议,体现了作者对现代设计协作环境的深刻理解,让原本看似孤立的两个软件,形成了一个高效运转的生态系统。对于那些想把矢量和位图优势最大化利用的设计师来说,这本书绝对是提供了新的思路和工具箱。