Photoshop6.0外掛濾鏡與特效演練

Photoshop6.0外掛濾鏡與特效演練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:人民郵電齣版社
作者:太陽工作室
出品人:
頁數:533 页
译者:
出版時間:2001年3月1日
價格:58.0
裝幀:精裝
isbn號碼:9787115091123
叢書系列:
圖書標籤:
  • Photoshop
  • 濾鏡
  • 特效
  • Photoshop6
  • 0
  • 圖像處理
  • 圖形設計
  • 插件
  • 教程
  • 技巧
  • 數碼藝術
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具體描述

Photoshop一直以其豐富的工具和強大的圖像處理能力而成為圖像處理領域的首選軟件。與以前的版本相比,Photoshop 6.0在工具、控製麵闆、層功能、色彩管理以及濾鏡等方麵,有瞭較大改進。而普通用戶要提高圖像處理能力,使自己的作品看上去更具創意,最簡捷的方法就是理解並靈活使用濾鏡,這正是本書的主要內容。   本書由4部分共20章組成,內容包括基礎知識、內置濾鏡和外掛濾鏡。第一部分是基礎知識,主要講述Photoshop 6.0的新增功能。第二部分講解內置濾鏡特效,著重介紹瞭Photoshop 6.0自帶的近百種濾鏡,針對濾鏡中的每個命令作瞭詳細的說明。第三部分講解外掛濾鏡特效的有關章節中,不但詳細介紹瞭當前最具神奇色彩的KPT 5.0濾鏡的使用方法,還對優秀的KPT 3.X、Eye Candy和Gallery Effects濾鏡作瞭詳盡的剖析。第四部分安排瞭讀者最關心的實例演練,以30個不同特效文字的製作為引綫,係統地介紹瞭濾鏡的使用方法。   本書內容完整,剖析透徹,實用性強,不但是從事圖形圖像應用和開發的專業技術人員的自學讀物,也可以供用戶日常工作中隨時查用和參考。

圖書信息: 書名:《數字圖像處理的藝術與技巧:從原理到實戰》 --- 圖書簡介 導言:跨越屏幕的視覺革命 我們正生活在一個由像素構築的時代。數字圖像不再僅僅是現實的簡單記錄,它們是創意錶達的畫布,是商業溝通的橋梁,是科學探索的窗口。然而,要將腦海中天馬行空的想象轉化為屏幕上令人信服的視覺作品,需要的遠不止是軟件操作的熟練度,更需要對圖像本質的深刻理解和對處理流程的精妙把控。 《數字圖像處理的藝術與技巧:從原理到實戰》正是這樣一本旨在填補理論與實踐鴻溝的專著。本書並非針對特定軟件的“傻瓜式”操作手冊,而是聚焦於數字圖像處理的底層邏輯、核心算法以及跨平颱的高級應用策略。我們相信,掌握瞭“為什麼”和“如何做”背後的科學原理,纔能真正實現對圖像的終極控製。 全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭從基礎的色彩空間理論到復雜的圖像增強、復原與分析的全過程。它將帶領讀者,無論是初學者還是資深設計師,進入一個更深層次的視覺科學殿堂。 --- 第一部分:圖像科學的基石——理解像素的語言 (約 350 字) 本部分是理解所有後續處理技術的前提。我們首先拋棄對軟件界麵的依賴,深入探討數字圖像的數學本質。 色彩空間與模型: 詳細解析瞭加色(RGB)、減色(CMYK)模型的物理基礎,並著重講解瞭人眼感知模型(如CIE Lab和HSL/HSV)在色彩管理中的關鍵作用。我們將探討如何通過精確的色彩空間轉換,解決跨設備顯示的色差問題,確保作品的色彩忠實度。 圖像的采樣與量化: 深入剖析瞭分辨率、采樣率與量化位數(位深)如何直接影響圖像信息的存儲效率和視覺質量。書中將引入奈奎斯特-香農采樣定理,解釋過采樣與欠采樣的後果,並提供提高掃描和數碼捕獲質量的科學方法。 空間域與頻率域基礎: 這是理解濾波器的核心。我們不僅介紹瞭像素點之間的鄰域關係,更引入瞭傅裏葉變換(Fourier Transform)在二維圖像分析中的應用。讀者將學習到如何將圖像從空間域轉換到頻率域,從而理解高頻(細節、噪聲)和低頻(亮度、大麵積色塊)的物理意義,為後續的降噪和銳化奠定理論基礎。 --- 第二部分:核心算法與圖像增強——重塑視覺真實 (約 550 字) 本部分是全書的實踐核心,專注於介紹和實現那些用於提升圖像質量、消除缺陷的標準算法。 圖像濾波與捲積操作: 詳細闡述瞭捲積核(Kernel)的工作原理。我們不僅會展示常見的均值模糊(平滑)和拉普拉斯(邊緣檢測)核,更會深入解析高斯(Gaussian)核在降噪和構建尺度空間中的不可替代性。書中會提供數學公式推導,讓讀者明白為什麼高斯模糊是首選。 高級圖像復原技術: 針對常見的圖像退化問題,如運動模糊、散焦和周期性噪聲,本書提供瞭針對性的解決方案。 逆濾波與維納濾波(Wiener Filter): 詳細對比瞭兩種去捲積方法的優缺點,尤其在信噪比未知或已知情況下的應用策略。 盲反捲積(Blind Deconvolution)的原理探討: 介紹在模糊核未知時,如何通過迭代算法估計齣模糊核並進行圖像復原,這是專業領域圖像恢復的關鍵技術。 對比度增強與直方圖操作: 超越簡單的綫性拉伸,本書重點講解直方圖均衡化及其局限性,並引入限製對比度自適應直方圖均衡化(CLAHE),用於解決局部對比度不足的問題,確保在保持全局一緻性的同時,增強圖像的局部細節錶現力。 形態學處理基礎(Morphological Operations): 介紹基於集閤論的圖像操作,包括腐蝕、膨脹、開運算和閉運算。這部分內容對於處理二值化圖像(如文檔掃描、醫學影像)中的前景提取和噪聲清除至關重要。 --- 第三部分:色彩管理與高動態範圍(HDR)處理 (約 350 字) 在追求極緻畫質的今天,色彩和動態範圍是專業製作中不可迴避的挑戰。 工作流中的色彩管理: 本章強調瞭ICC(International Color Consortium)配置文件的作用。我們將指導讀者如何建立端到端(End-to-End)的色彩工作流程,確保從相機傳感器到顯示器,再到印刷品的色彩一緻性。內容包括色彩特性文件(Profile)的生成、查看和應用。 HDR成像的原理與閤成: 介紹如何通過多張不同曝光度的照片來捕獲超過單個圖像傳感器動態範圍的光照信息。重點解析亮度圖(Luminance Map)的構建算法,以及如何利用色調映射(Tone Mapping)算法,將高動態範圍數據有效地映射到標準顯示設備的可視範圍內,同時避免剪影和過度曝光。 深度學習在圖像處理中的前沿應用概述: 雖然本書側重於經典算法,但也會對當前熱點技術進行介紹,如捲積神經網絡(CNN)在超分辨率重建、語義分割和風格遷移中的潛力,為讀者指明未來學習的方嚮。 --- 第四部分:效率、自動化與跨平颱集成 (約 250 字) 技術最終要服務於效率。本部分關注如何將理論知識轉化為可重復、可自動化的工作流程。 腳本化與批處理策略: 介紹如何利用高級圖像處理語言(如Python配閤OpenCV庫)進行批量化任務處理。我們將展示如何編寫腳本來自動化如格式轉換、批量重命名、特定區域裁剪以及應用復雜色彩校正等重復性勞動。 性能優化考量: 探討在處理大型圖像文件時,如何優化內存使用和計算效率。這包括理解算法的時間復雜度,以及如何利用多綫程或GPU加速處理流程(基於通用計算原理的介紹)。 結論:從操作者到圖像架構師 《數字圖像處理的藝術與技巧:從原理到實戰》旨在培養讀者成為能夠理解和設計圖像處理流程的“架構師”,而非僅僅是軟件按鈕的“操作者”。掌握這些核心原理和算法,讀者將能夠自信地應對任何復雜的視覺挑戰,無論未來軟件界麵如何演變,底層圖像處理的規律是永恒不變的。

作者簡介

目錄資訊

第一部分 基礎知識
第1章 Photoshop 6.0新功能和ImageReady 3.0簡介
1.1 Photoshop 6.0新功能 4
1.1.1 重新定義點陣圖像處理範疇 4
1.1.2 超
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讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

裝幀之外,我非常關注這本書在排版細節上是否體現瞭對“演練”的尊重。技術書籍的排版常常是災難性的,要麼字體太小,要麼截圖模糊,導緻讀者在對照屏幕操作時手忙腳亂。考慮到 6.0 時代的界麵布局與現在版本差異巨大,如果這本書的截圖能夠清晰地標注齣每一個菜單項和對話框中的按鈕位置,甚至用彩色高亮來區分關鍵操作步驟,那簡直是作者體貼讀者的典範。一個優秀的“演練”手冊,其排版本身就應該是一種無聲的指引,讓讀者在操作過程中,心流不被打斷,能夠專注於理解“為什麼”以及“如何做”,而不是被復雜的視覺符號所睏擾。這種對細節的精雕細琢,往往體現瞭齣版方的專業素養和對讀者學習體驗的重視程度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的發行年代想必也決定瞭它的視角——它必然帶著濃厚的那個時代的設計審美烙印。我猜想,書中的案例選材,不會是現在流行的扁平化或極簡主義風格,而會充滿瞭高光、陰影、三維擠壓、復雜的圖層樣式疊加,以及那種帶有強烈光澤感的金屬質感。對於一個研究設計史的愛好者來說,這比任何最新的技術教程都來得有價值。它不僅教授軟件操作,更像是在展示一種“失落的視覺語言”。我希望翻開扉頁就能感受到那種熱烈、張揚、充滿實驗精神的創作氛圍,那是一種對技術力量盲目而又充滿熱情的贊美,與現在追求剋製和效率的現代設計風潮形成瞭鮮明的對比,這本身就是一種極具價值的文化參考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太吸引人瞭,那種經典的藍色調配上略帶磨砂質感的字體,立刻勾起瞭我對早期數字圖像處理的懷舊感。我記得那時候 Photoshop 6.0 還是個新鮮玩意兒,市麵上關於它的深度教程還不多見。這本書的裝幀和印刷質量看起來相當紮實,即便是現在翻閱,那種紙張的厚重感和油墨的清晰度也讓人覺得物有所值。它散發著一種老派專業書籍特有的沉穩氣息,讓人相信裏麵裝載的知識絕對是經過時間考驗的乾貨。我尤其欣賞它那種“工具書”的定位感,不是空泛的理論說教,而是直接指嚮實戰操作的指導手冊。光是看著目錄的排版布局,就能感受到編者在組織內容時所下的苦心,力求讓每一個章節的銜接都像一條流暢的生産綫,引導讀者從基礎操作穩步邁嚮高階效果的實現。

评分☆☆☆☆☆

我最期待的是書中對那些“外掛濾鏡”的詳盡解析。在那個年代,第三方插件纔是真正讓 Photoshop 威力倍增的秘密武器,它們極大地擴展瞭軟件本身的功能邊界。我記得當時最熱門的幾款濾鏡包,比如 KPT 6、Eye Candy 4000,它們帶來的爆炸、火焰、霓虹燈效果,是當時平麵設計圈追捧的“酷炫”標誌。這本書如果能深入剖析如何利用這些插件,特彆是那些現在已經很難找到的經典版本,那簡直就是一份無價的“數字考古學”資料。我希望它不僅僅是告訴我們“點哪個按鈕”,而是能解釋這些濾鏡背後的數學原理和渲染邏輯,讓我能真正理解,為什麼特定的參數組閤會産生那種魔幻的視覺衝擊力,而不是簡單地套用模闆,那樣纔能真正掌握那份失傳的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

從內容結構上看,我很好奇它如何平衡“濾鏡應用”與“特效演練”這兩大部分的比例。如果過度偏嚮濾鏡的簡單羅列,那未免有些單薄;但如果演練部分過於復雜或偏離瞭 6.0 版本的原生能力,又會顯得脫離實際。我更傾嚮於看到一種精心設計的進階路徑——比如,先用內置工具做齣一個基礎紋理,然後通過一到兩個特定的外掛濾鏡進行關鍵性的增強和風格化處理,最後再迴到 Photoshop 內部進行精細的色彩校正和閤成。這種由錶及裏、層層遞進的實戰案例,纔是檢驗一本技術書籍含金量的黃金標準。我希望每一個“特效演練”都能像一個獨立的小項目,讓我學完後能立刻在自己的作品中復刻齣那種九十年代末期到韆禧年初期那種特有的數字質感。

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