具体描述
Photoshop一直以其丰富的工具和强大的图像处理能力而成为图像处理领域的首选软件。与以前的版本相比,Photoshop 6.0在工具、控制面板、层功能、色彩管理以及滤镜等方面,有了较大改进。而普通用户要提高图像处理能力,使自己的作品看上去更具创意,最简捷的方法就是理解并灵活使用滤镜,这正是本书的主要内容。 本书由4部分共20章组成,内容包括基础知识、内置滤镜和外挂滤镜。第一部分是基础知识,主要讲述Photoshop 6.0的新增功能。第二部分讲解内置滤镜特效,着重介绍了Photoshop 6.0自带的近百种滤镜,针对滤镜中的每个命令作了详细的说明。第三部分讲解外挂滤镜特效的有关章节中,不但详细介绍了当前最具神奇色彩的KPT 5.0滤镜的使用方法,还对优秀的KPT 3.X、Eye Candy和Gallery Effects滤镜作了详尽的剖析。第四部分安排了读者最关心的实例演练,以30个不同特效文字的制作为引线,系统地介绍了滤镜的使用方法。 本书内容完整,剖析透彻,实用性强,不但是从事图形图像应用和开发的专业技术人员的自学读物,也可以供用户日常工作中随时查用和参考。
作者简介
目录信息
第1章 Photoshop 6.0新功能和ImageReady 3.0简介
1.1 Photoshop 6.0新功能 4
1.1.1 重新定义点阵图像处理范畴 4
1.1.2 超
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计实在太吸引人了,那种经典的蓝色调配上略带磨砂质感的字体,立刻勾起了我对早期数字图像处理的怀旧感。我记得那时候 Photoshop 6.0 还是个新鲜玩意儿,市面上关于它的深度教程还不多见。这本书的装帧和印刷质量看起来相当扎实,即便是现在翻阅,那种纸张的厚重感和油墨的清晰度也让人觉得物有所值。它散发着一种老派专业书籍特有的沉稳气息,让人相信里面装载的知识绝对是经过时间考验的干货。我尤其欣赏它那种“工具书”的定位感,不是空泛的理论说教,而是直接指向实战操作的指导手册。光是看着目录的排版布局,就能感受到编者在组织内容时所下的苦心,力求让每一个章节的衔接都像一条流畅的生产线,引导读者从基础操作稳步迈向高阶效果的实现。
从内容结构上看,我很好奇它如何平衡“滤镜应用”与“特效演练”这两大部分的比例。如果过度偏向滤镜的简单罗列,那未免有些单薄;但如果演练部分过于复杂或偏离了 6.0 版本的原生能力,又会显得脱离实际。我更倾向于看到一种精心设计的进阶路径——比如,先用内置工具做出一个基础纹理,然后通过一到两个特定的外挂滤镜进行关键性的增强和风格化处理,最后再回到 Photoshop 内部进行精细的色彩校正和合成。这种由表及里、层层递进的实战案例,才是检验一本技术书籍含金量的黄金标准。我希望每一个“特效演练”都能像一个独立的小项目,让我学完后能立刻在自己的作品中复刻出那种九十年代末期到千禧年初期那种特有的数字质感。
这本书的发行年代想必也决定了它的视角——它必然带着浓厚的那个时代的设计审美烙印。我猜想,书中的案例选材,不会是现在流行的扁平化或极简主义风格,而会充满了高光、阴影、三维挤压、复杂的图层样式叠加,以及那种带有强烈光泽感的金属质感。对于一个研究设计史的爱好者来说,这比任何最新的技术教程都来得有价值。它不仅教授软件操作,更像是在展示一种“失落的视觉语言”。我希望翻开扉页就能感受到那种热烈、张扬、充满实验精神的创作氛围,那是一种对技术力量盲目而又充满热情的赞美,与现在追求克制和效率的现代设计风潮形成了鲜明的对比,这本身就是一种极具价值的文化参考。
装帧之外,我非常关注这本书在排版细节上是否体现了对“演练”的尊重。技术书籍的排版常常是灾难性的,要么字体太小,要么截图模糊,导致读者在对照屏幕操作时手忙脚乱。考虑到 6.0 时代的界面布局与现在版本差异巨大,如果这本书的截图能够清晰地标注出每一个菜单项和对话框中的按钮位置,甚至用彩色高亮来区分关键操作步骤,那简直是作者体贴读者的典范。一个优秀的“演练”手册,其排版本身就应该是一种无声的指引,让读者在操作过程中,心流不被打断,能够专注于理解“为什么”以及“如何做”,而不是被复杂的视觉符号所困扰。这种对细节的精雕细琢,往往体现了出版方的专业素养和对读者学习体验的重视程度。
我最期待的是书中对那些“外挂滤镜”的详尽解析。在那个年代,第三方插件才是真正让 Photoshop 威力倍增的秘密武器,它们极大地扩展了软件本身的功能边界。我记得当时最热门的几款滤镜包,比如 KPT 6、Eye Candy 4000,它们带来的爆炸、火焰、霓虹灯效果,是当时平面设计圈追捧的“酷炫”标志。这本书如果能深入剖析如何利用这些插件,特别是那些现在已经很难找到的经典版本,那简直就是一份无价的“数字考古学”资料。我希望它不仅仅是告诉我们“点哪个按钮”,而是能解释这些滤镜背后的数学原理和渲染逻辑,让我能真正理解,为什么特定的参数组合会产生那种魔幻的视觉冲击力,而不是简单地套用模板,那样才能真正掌握那份失传的“魔法”。