Photoshop6.0外挂滤镜与特效演练

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出版者:人民邮电出版社 作者:太阳工作室 出品人: 页数:533 页 译者: 出版时间:2001年3月1日 价格:58.0 装帧:精装 isbn号码:9787115091123 丛书系列:
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具体描述

Photoshop一直以其丰富的工具和强大的图像处理能力而成为图像处理领域的首选软件。与以前的版本相比,Photoshop 6.0在工具、控制面板、层功能、色彩管理以及滤镜等方面,有了较大改进。而普通用户要提高图像处理能力,使自己的作品看上去更具创意,最简捷的方法就是理解并灵活使用滤镜,这正是本书的主要内容。   本书由4部分共20章组成,内容包括基础知识、内置滤镜和外挂滤镜。第一部分是基础知识,主要讲述Photoshop 6.0的新增功能。第二部分讲解内置滤镜特效,着重介绍了Photoshop 6.0自带的近百种滤镜,针对滤镜中的每个命令作了详细的说明。第三部分讲解外挂滤镜特效的有关章节中,不但详细介绍了当前最具神奇色彩的KPT 5.0滤镜的使用方法,还对优秀的KPT 3.X、Eye Candy和Gallery Effects滤镜作了详尽的剖析。第四部分安排了读者最关心的实例演练,以30个不同特效文字的制作为引线,系统地介绍了滤镜的使用方法。   本书内容完整,剖析透彻,实用性强,不但是从事图形图像应用和开发的专业技术人员的自学读物,也可以供用户日常工作中随时查用和参考。

图书信息: 书名:《数字图像处理的艺术与技巧:从原理到实战》 --- 图书简介 导言:跨越屏幕的视觉革命 我们正生活在一个由像素构筑的时代。数字图像不再仅仅是现实的简单记录,它们是创意表达的画布,是商业沟通的桥梁,是科学探索的窗口。然而,要将脑海中天马行空的想象转化为屏幕上令人信服的视觉作品,需要的远不止是软件操作的熟练度,更需要对图像本质的深刻理解和对处理流程的精妙把控。 《数字图像处理的艺术与技巧:从原理到实战》正是这样一本旨在填补理论与实践鸿沟的专著。本书并非针对特定软件的“傻瓜式”操作手册,而是聚焦于数字图像处理的底层逻辑、核心算法以及跨平台的高级应用策略。我们相信,掌握了“为什么”和“如何做”背后的科学原理,才能真正实现对图像的终极控制。 全书结构严谨,内容涵盖了从基础的色彩空间理论到复杂的图像增强、复原与分析的全过程。它将带领读者,无论是初学者还是资深设计师,进入一个更深层次的视觉科学殿堂。 --- 第一部分:图像科学的基石——理解像素的语言 (约 350 字) 本部分是理解所有后续处理技术的前提。我们首先抛弃对软件界面的依赖,深入探讨数字图像的数学本质。 色彩空间与模型: 详细解析了加色(RGB)、减色(CMYK)模型的物理基础,并着重讲解了人眼感知模型(如CIE Lab和HSL/HSV)在色彩管理中的关键作用。我们将探讨如何通过精确的色彩空间转换,解决跨设备显示的色差问题,确保作品的色彩忠实度。 图像的采样与量化: 深入剖析了分辨率、采样率与量化位数(位深)如何直接影响图像信息的存储效率和视觉质量。书中将引入奈奎斯特-香农采样定理,解释过采样与欠采样的后果,并提供提高扫描和数码捕获质量的科学方法。 空间域与频率域基础: 这是理解滤波器的核心。我们不仅介绍了像素点之间的邻域关系,更引入了傅里叶变换(Fourier Transform)在二维图像分析中的应用。读者将学习到如何将图像从空间域转换到频率域,从而理解高频(细节、噪声)和低频(亮度、大面积色块)的物理意义,为后续的降噪和锐化奠定理论基础。 --- 第二部分:核心算法与图像增强——重塑视觉真实 (约 550 字) 本部分是全书的实践核心,专注于介绍和实现那些用于提升图像质量、消除缺陷的标准算法。 图像滤波与卷积操作: 详细阐述了卷积核(Kernel)的工作原理。我们不仅会展示常见的均值模糊(平滑)和拉普拉斯(边缘检测)核,更会深入解析高斯(Gaussian)核在降噪和构建尺度空间中的不可替代性。书中会提供数学公式推导,让读者明白为什么高斯模糊是首选。 高级图像复原技术: 针对常见的图像退化问题,如运动模糊、散焦和周期性噪声,本书提供了针对性的解决方案。 逆滤波与维纳滤波(Wiener Filter): 详细对比了两种去卷积方法的优缺点,尤其在信噪比未知或已知情况下的应用策略。 盲反卷积(Blind Deconvolution)的原理探讨: 介绍在模糊核未知时,如何通过迭代算法估计出模糊核并进行图像复原,这是专业领域图像恢复的关键技术。 对比度增强与直方图操作: 超越简单的线性拉伸,本书重点讲解直方图均衡化及其局限性,并引入限制对比度自适应直方图均衡化(CLAHE),用于解决局部对比度不足的问题,确保在保持全局一致性的同时,增强图像的局部细节表现力。 形态学处理基础(Morphological Operations): 介绍基于集合论的图像操作,包括腐蚀、膨胀、开运算和闭运算。这部分内容对于处理二值化图像(如文档扫描、医学影像)中的前景提取和噪声清除至关重要。 --- 第三部分:色彩管理与高动态范围(HDR)处理 (约 350 字) 在追求极致画质的今天,色彩和动态范围是专业制作中不可回避的挑战。 工作流中的色彩管理: 本章强调了ICC(International Color Consortium)配置文件的作用。我们将指导读者如何建立端到端(End-to-End)的色彩工作流程,确保从相机传感器到显示器,再到印刷品的色彩一致性。内容包括色彩特性文件(Profile)的生成、查看和应用。 HDR成像的原理与合成: 介绍如何通过多张不同曝光度的照片来捕获超过单个图像传感器动态范围的光照信息。重点解析亮度图(Luminance Map)的构建算法,以及如何利用色调映射(Tone Mapping)算法,将高动态范围数据有效地映射到标准显示设备的可视范围内,同时避免剪影和过度曝光。 深度学习在图像处理中的前沿应用概述: 虽然本书侧重于经典算法,但也会对当前热点技术进行介绍,如卷积神经网络(CNN)在超分辨率重建、语义分割和风格迁移中的潜力,为读者指明未来学习的方向。 --- 第四部分:效率、自动化与跨平台集成 (约 250 字) 技术最终要服务于效率。本部分关注如何将理论知识转化为可重复、可自动化的工作流程。 脚本化与批处理策略: 介绍如何利用高级图像处理语言(如Python配合OpenCV库)进行批量化任务处理。我们将展示如何编写脚本来自动化如格式转换、批量重命名、特定区域裁剪以及应用复杂色彩校正等重复性劳动。 性能优化考量: 探讨在处理大型图像文件时,如何优化内存使用和计算效率。这包括理解算法的时间复杂度,以及如何利用多线程或GPU加速处理流程(基于通用计算原理的介绍)。 结论:从操作者到图像架构师 《数字图像处理的艺术与技巧:从原理到实战》旨在培养读者成为能够理解和设计图像处理流程的“架构师”,而非仅仅是软件按钮的“操作者”。掌握这些核心原理和算法,读者将能够自信地应对任何复杂的视觉挑战,无论未来软件界面如何演变,底层图像处理的规律是永恒不变的。

作者简介

目录信息

第一部分 基础知识
第1章 Photoshop 6.0新功能和ImageReady 3.0简介
1.1 Photoshop 6.0新功能 4
1.1.1 重新定义点阵图像处理范畴 4
1.1.2 超
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计实在太吸引人了,那种经典的蓝色调配上略带磨砂质感的字体,立刻勾起了我对早期数字图像处理的怀旧感。我记得那时候 Photoshop 6.0 还是个新鲜玩意儿,市面上关于它的深度教程还不多见。这本书的装帧和印刷质量看起来相当扎实,即便是现在翻阅,那种纸张的厚重感和油墨的清晰度也让人觉得物有所值。它散发着一种老派专业书籍特有的沉稳气息,让人相信里面装载的知识绝对是经过时间考验的干货。我尤其欣赏它那种“工具书”的定位感,不是空泛的理论说教,而是直接指向实战操作的指导手册。光是看着目录的排版布局,就能感受到编者在组织内容时所下的苦心,力求让每一个章节的衔接都像一条流畅的生产线,引导读者从基础操作稳步迈向高阶效果的实现。

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从内容结构上看,我很好奇它如何平衡“滤镜应用”与“特效演练”这两大部分的比例。如果过度偏向滤镜的简单罗列,那未免有些单薄;但如果演练部分过于复杂或偏离了 6.0 版本的原生能力,又会显得脱离实际。我更倾向于看到一种精心设计的进阶路径——比如,先用内置工具做出一个基础纹理,然后通过一到两个特定的外挂滤镜进行关键性的增强和风格化处理,最后再回到 Photoshop 内部进行精细的色彩校正和合成。这种由表及里、层层递进的实战案例,才是检验一本技术书籍含金量的黄金标准。我希望每一个“特效演练”都能像一个独立的小项目,让我学完后能立刻在自己的作品中复刻出那种九十年代末期到千禧年初期那种特有的数字质感。

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这本书的发行年代想必也决定了它的视角——它必然带着浓厚的那个时代的设计审美烙印。我猜想,书中的案例选材,不会是现在流行的扁平化或极简主义风格,而会充满了高光、阴影、三维挤压、复杂的图层样式叠加,以及那种带有强烈光泽感的金属质感。对于一个研究设计史的爱好者来说,这比任何最新的技术教程都来得有价值。它不仅教授软件操作,更像是在展示一种“失落的视觉语言”。我希望翻开扉页就能感受到那种热烈、张扬、充满实验精神的创作氛围,那是一种对技术力量盲目而又充满热情的赞美,与现在追求克制和效率的现代设计风潮形成了鲜明的对比,这本身就是一种极具价值的文化参考。

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装帧之外,我非常关注这本书在排版细节上是否体现了对“演练”的尊重。技术书籍的排版常常是灾难性的,要么字体太小,要么截图模糊,导致读者在对照屏幕操作时手忙脚乱。考虑到 6.0 时代的界面布局与现在版本差异巨大,如果这本书的截图能够清晰地标注出每一个菜单项和对话框中的按钮位置,甚至用彩色高亮来区分关键操作步骤,那简直是作者体贴读者的典范。一个优秀的“演练”手册,其排版本身就应该是一种无声的指引,让读者在操作过程中,心流不被打断,能够专注于理解“为什么”以及“如何做”,而不是被复杂的视觉符号所困扰。这种对细节的精雕细琢,往往体现了出版方的专业素养和对读者学习体验的重视程度。

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我最期待的是书中对那些“外挂滤镜”的详尽解析。在那个年代,第三方插件才是真正让 Photoshop 威力倍增的秘密武器,它们极大地扩展了软件本身的功能边界。我记得当时最热门的几款滤镜包,比如 KPT 6、Eye Candy 4000,它们带来的爆炸、火焰、霓虹灯效果,是当时平面设计圈追捧的“酷炫”标志。这本书如果能深入剖析如何利用这些插件,特别是那些现在已经很难找到的经典版本,那简直就是一份无价的“数字考古学”资料。我希望它不仅仅是告诉我们“点哪个按钮”,而是能解释这些滤镜背后的数学原理和渲染逻辑,让我能真正理解,为什么特定的参数组合会产生那种魔幻的视觉冲击力,而不是简单地套用模板,那样才能真正掌握那份失传的“魔法”。

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