具体描述
全书共分十四章,第一至七章主要介绍Director MX中各个窗口以及各种媒体的使用方法和技巧,其中第六章在结合实例的基础上详细介绍了一些基本动画的制作方法和技巧,第八至十三章介绍了Director MX中Lingo语言的使用、行为的控制、Xtra的使用、3D动画的制作以及声音和数字视频的使用等,在第14章中,为了使用户对本书前面的内容有一个总体的了解,介绍了一些特殊实例的制作和使用。本书讲解详细、结构合理、内容丰富、语言通俗易懂,并配有大量的图例和综合应用实例,无论是对于Director MX的初、中级用户,还是对于Director MX的高级用户,都具有很高的参考价值,同时,本书还可作为各大、中专院校相关专业师生以及培训班学中的教材或教学参考书。
作者简介
目录信息
第2章 Director MX基础
第3章 演员和演员表
第4章 精灵
第5章 媒体创作工具
第6章 创建动画
第7章 管理和发布电影
第8章 Lingo基础
第9章 使用行为
第10章 3D动画基础
第11章 使用Xtra
第12章 Lingo应用
第13章 声音和数字视频
第14章 多媒体制作实例
附录1 常用快捷键
附录2 常用Lingo命令
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读后感
用户评价
我是一名对新兴媒体艺术充满热情的学生,我原本以为这本带有“DIRECTOR”字样的书,能为我在数字叙事和互动装置艺术的创作上提供一些前沿的指导。我渴望学习如何构建沉浸式的用户体验,如何利用最新的技术手段来打破传统媒体的界限,实现观众与作品之间的深度对话。在期待中,我希望书中能有关于虚拟现实(VR)内容的导入方法,或者如何用编程语言来实现复杂的物理模拟和动态反馈。然而,当我翻到中间部分时,我看到的是关于数据包丢失率的计算公式,以及在特定硬件环境下进行软件编译的最佳实践步骤。这些内容对于我所关注的艺术表现力层面来说,显得过于冰冷和抽象。它更像是一本系统管理员手册,专注于确保系统的“稳定性和可靠性”,而不是探索“创造性的可能性”。这本书似乎完全没有触及到关于“表达”和“感知”的任何哲学层面或实践层面,只是在教你如何让一个程序“跑起来”,而不是如何让它“讲故事”。
我对软件开发和系统维护抱有浓厚的兴趣,特别是那些涉及旧有系统升级和兼容性处理的项目。我本想找一本能够详细解析特定遗留系统(比如某些老旧的工业控制软件或企业内部应用)的维护与优化的指南。我关注的重点在于版本迭代中的兼容性陷阱,以及如何通过配置文件的微调来榨取更高的运行效率。这本书的封面和书名确实给我带来了希望,我以为它会深入探讨某个特定系列软件的历史演变和技术栈的更替。然而,阅读下来,我发现它对“MX”的定义似乎非常狭隘和特指,且聚焦于一些我并不关心的领域。书中花了不少篇幅去讨论如何处理特定时期发布的硬件驱动程序与新操作系统之间的交互冲突,这对于我目前正在处理的云原生应用场景来说,几乎毫无参考价值。这种技术栈的时代错位感非常强烈,我需要的不是对过去某一特定技术点的考古式分析,而是对未来兼容性策略的预见性指导。
从一个纯粹的“阅读体验”角度来看,这本书的排版和语言风格简直是一场灾难,这与我期望中的一本“教程”应有的清晰易懂大相径庭。我通常喜欢那些图文并茂、步骤明确、配有大量截屏和操作提示的书籍,因为它们能最大程度地降低学习曲线。这本书的每一页似乎都被密密麻麻的纯文本占据,段落之间的逻辑跳跃性很强,常常需要我反复阅读好几遍才能勉强跟上作者的思路。它更像是一份未经编辑的会议记录或技术规格文档的集合,而不是一本精心编撰的教学材料。作者似乎默认读者已经对上下文有着极高的认知水平,直接就抛出了结论性的代码片段或配置命令,完全没有提供任何背景解释或“为什么需要这样做”的引导。对于我这样需要从零开始学习新知识的读者来说,这种写作方式带来的挫败感是巨大的,它让人感觉自己不是在学习,而是在破译一份晦涩难懂的密码本。
我是一名资深的平面设计师,多年来一直使用各种创意软件,对于追求效率和整合性有着近乎苛刻的要求。我购买这本书的初衷,是希望它能提供一些关于跨平台工作流程优化的高级技巧,尤其是那些能够显著提升复杂项目管理速度的“独门秘籍”。我期待看到的是关于资源调用、脚本自动化处理,或者如何在不同设计模块间实现无缝数据迁移的深度解析。在阅读了大约三分之一的内容后,我必须承认,这本书的风格极其晦涩和技术化,充满了大量的术语和缩写,这些术语似乎只在特定的技术圈子里流传。例如,其中涉及到一个关于“内存碎片整理与实时渲染缓存”的章节,它用了将近十页的篇幅来描述一个我从未在任何主流设计软件的官方文档中见过的参数配置过程。这让我感觉自己像是在阅读一份底层驱动的源代码说明书,而不是一本面向应用层面优化的教程。它似乎把精力全部放在了对某个特定系统的“底层架构”的深度挖掘上,而忽略了最终用户最关心的“如何用它做出惊艳的作品”这一核心诉求。
这本书的封面设计得非常引人注目,那种深沉的蓝色调和简洁的几何图形,立刻给我一种专业、严谨的感觉。我本来以为它会是一本关于电影制作或舞台指导的深奥理论著作,毕竟“DIRECTOR”这个词太容易让人产生这种联想了。拿到手里翻阅时,我首先留意的是它的目录结构。我期待着能看到诸如“叙事结构分析”、“演员调度技巧”或者“片场灯光运用”这类章节,毕竟我对这些领域颇有兴趣,也一直想找本能系统梳理这些知识的书籍。然而,当我仔细浏览了前几章的标题后,我发现内容似乎完全偏离了我的预期。我记得其中一章似乎提到了某种软件界面布局的优化,还有一章似乎在探讨如何管理一系列相互依赖的文件格式,这让我感到非常困惑。这更像是一本面向IT技术人员的指南,而非我原以为的艺术指导手册。我甚至有点怀疑是不是我拿错了版本,或者这本书的命名有误导性,因为它给人的第一印象与实际内容之间的落差实在太大了,我得再仔细看看它到底是在讲什么“MX”相关的技术细节。