具体描述
本教材是高等美术院校电脑美术系列教材之一，由从事高等美术院校软件应用教学的教师编著。《PAINTER7教程》共分17章，详细讲解了Painter7中各种功能的操作和使用方法。讨论了Painter7的安装、基本操作以及艺术材质、浮动图层、向量图层、滤镜特技、笔刷工具、马赛克、影像水管、动画和网页的制作等主要内容，并配以精心绘制的练习实例，具有说明软件的实效和功用。新版本的Painter7不但具有面目一新的控制界面，诸多独特的笔刷工具，如新的液态墨水技术，还一改往昔不能支持CMYK和层上不能有选区的问题，它允许您调用、存储以及打印CMYK色彩模式的TIFF文件。而且加入了影像特技的新功能，令图像处理的方式有了重大的突破。改良了文字绕路径排列的效果和网页编辑浮动层。无论是美编、多媒体设计师还是艺术创作者，Painter7都将使您的艺术活动以最完美、最自由的方式淋漓尽致地展现。《PAINTER7教程》内容详实、全面，讲解循序渐进，解说图文并茂，典型范例能与Painter7软件功能紧密结合。不仅可作为高等美术院校、高等师范院校电脑美术专业和高等院校相关专业师生教学、自学参考书，同时也可作为大中学美术教师师资培训中心和各行业Painter用户电脑美术教学指导书。本版CD内容为书中部分实例素材和Painter画作品欣赏。
摄影师的视觉叙事：超越相机的光影魔术 图书名称：摄影师的视觉叙事：超越相机的光影魔术 图书简介： 在光影交织的世界里，每一帧画面都蕴藏着一个未被言说的故事。本书并非教授某种特定软件的操作技巧，亦非聚焦于某一特定相机品牌的性能解析。相反，它是一部深度挖掘摄影本质、引导创作者构建其独特视觉语言的指南。我们相信，真正的摄影艺术，源于对世界敏锐的观察、对情感深刻的捕捉，以及对影像叙事技巧的精湛运用。 第一部分：心之所向——构建你的视觉哲学（约400字） 摄影的起点，永远是摄影师的内心。本书的第一部分将带领读者进行一次深入的自我探索，帮助你明确“你为什么要按下快门？” 这一核心问题。我们将摒弃对器材的盲目崇拜，转而探讨“观看”的方式。 “看见”与“观察”的区别： 深入剖析如何从日常的视觉噪音中筛选出具有潜在故事性的元素。我们将探讨著名的“决定性瞬间”并非偶然，而是长期训练有素的预判能力。 个人美学光谱的建立： 如何识别并提炼出你偏爱的光线、色彩倾向、构图偏好，并将其固化为一套可识别的个人风格。这并非一成不变的教条，而是一个不断演进的框架。 情感的转译与锚定： 探讨如何将抽象的情感——如孤独、喜悦、疏离或归属感——转化为可被观众理解的具体视觉符号。例如，如何利用景深、视角和阴影的运用，在画面中植入情绪的“锚点”。 主题的深化与系列化思维： 鼓励读者从单一佳作的追求，转向系列化项目的构建。如何通过一系列作品，对某一社会现象、个人经历或自然主题进行多维度、深层次的探讨。 第二部分：光影的编织——超越曝光的控制（约450字） 光线是摄影的原材料，但如何驾驭它，却是一门精妙的艺术。本部分着重于对光线的深度理解和创造性运用，旨在解放读者对“正确曝光”的刻板认知。 自然光的雕塑艺术： 细致分析不同时间、不同天气条件下的光线特性。例如，如何利用清晨的侧逆光勾勒出物体的立体感，或如何通过正午的硬光制造戏剧性的对比。书中将大量展示如何将光线视为雕塑工具，而非仅仅是照明来源。 色彩心理学与光线的耦合： 探讨色彩在不同光照条件下的变化，以及这些变化如何影响观众的情绪反应。我们不会提供色轮的死板规则，而是引导读者理解“冷暖对比”在叙事中的微妙作用。 动态范围的叙事潜力： 讨论在极高或极低反差环境下，如何策略性地处理高光和阴影。这包括如何有意识地“丢失”某些细节，以增强画面的冲击力和神秘感，而不是追求技术上的“全域细节保留”。 人造光的创造性引入： 探讨如何将闪光灯、LED灯等工具融入环境光中，使其服务于叙事目的，而非仅仅是“补光”。我们将分享一些“反向照明”和“分层照明”的实战案例，展示如何用极简的灯光设备，创造出影棚级别的复杂光效。 第三部分：空间的重构——构图的运动与节奏（约400字） 构图是视觉的骨架，但好的构图绝非对三分法或黄金分割的机械重复。它关乎节奏、平衡与视觉引导。 引导线的动态应用： 深入解析如何利用环境中的线条（建筑、道路、河流）引导观众的视线，并使其在画面中形成流畅的“运动轨迹”。重点在于打破直线构图的僵硬感，注入动态的张力。 前景、中景与背景的层次感构建： 讲解如何通过前景的引入，为画面增加深度和尺度感，并利用景深变化，在二维平面上创造出三维的沉浸体验。 负空间（留白）的叙事重量： 探讨“什么不拍”与“拍什么”同等重要。如何战略性地使用大面积的负空间，来凸显主体，制造呼吸感，或暗示空间的空旷与主体的情感状态。 不对称的和谐与紧张感： 分析如何在高阶构图中运用非对称元素来制造视觉上的“不平衡”，进而引发观众的好奇心和探索欲，使画面保持长久的吸引力。 第四部分：后期的精炼——服务于意图的修饰（约250字） 后期制作是实现创作者最初意图的最后一道关卡，而非弥补技术缺陷的补救措施。本书后期部分强调的是“意图驱动”的修饰流程。 色彩校正与情绪基调的最终确定： 讲解如何通过色调、饱和度与对比度的微调，最终锁定作品的情绪基调，确保其与前期拍摄时的感性认识保持一致。 细节的取舍与提炼： 讨论何时进行局部加深、减淡，何时进行锐化，其目的在于强化视觉焦点，消除不必要的干扰，而非制造不真实的完美。 黑白转换的艺术： 专门章节探讨将彩色影像转化为黑白时的逻辑。这不仅仅是去色，更是对影调、纹理和形状的重新审视与强调。 工作流程的效率与创造力维护： 分享一套高效的非破坏性后期工作流程，确保创作者能将更多时间投入到思考“下一步拍什么”，而非重复性的操作中。 结语： 《摄影师的视觉叙事：超越相机的光影魔术》旨在唤醒潜藏在每位摄影爱好者心中的“艺术家”。它提供的不是一套现成的公式，而是一套强大的思维工具，帮助你将每一次快门，都转化为一次深思熟虑的视觉表达。拿起你的相机，开始讲述你独一无二的故事吧。
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目录信息
第1章 初识Painte r 7
· · · · · · (收起)
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读后感
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