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出版者:电子工业出版社

作者:卜照斌译

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2001-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787505369399

丛书系列:

图书标签:

• Paint Shop Pro 7
• 图像处理
• 图像编辑
• 软件教程
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• 数码照片
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图像处理的黄金时代：探索《数字影像魔术师：CorelDRAW 10与图像优化完全指南》 献给所有渴望驾驭数字光影的创作者、设计师以及对视觉艺术抱有无限热忱的探索者们。 本书并非市面上那些泛泛而谈的软件操作手册，它是一部深入剖析21世纪初图像处理核心技术的深度论著，尤其聚焦于当时处于技术巅峰的 CorelDRAW 10 平台，并将其与当时领先的图像优化流程完美结合。我们不谈过时的像素编辑器，我们探讨的是一个完整的、系统化的数字图像构建与精炼体系。 第一部分：CorelDRAW 10——矢量与位图的完美交融 在那个矢量图形语言逐渐取代纯像素操作成为主流设计的时代，CorelDRAW 10以其无与伦比的稳定性和革命性的新功能，确立了其在专业设计领域的霸主地位。本书的第一部分，将带您彻底领悟其核心力量。 第一章：界面重塑与工作流程优化 深入解析CorelDRAW 10全新的用户界面布局、可定制的工具栏与泊坞窗系统。我们不仅会教授如何使用这些工具，更会构建一套高效的工作流程，确保从概念草图到最终输出，每一步都能精确无误。重点探讨“智能捕捉”（Smart Snapping）功能的精细调校，以及如何利用“快捷键宏”来大幅缩短重复性操作时间。 第二章：矢量绘图的几何学精义 超越基础的贝塞尔曲线绘制。本章聚焦于“复杂路径编辑”的高级技巧，包括如何使用“节点编辑工具”实现亚像素级的精度控制。深入研究“交互式塑形工具”（Interactive Shaping Tools），特别是“揉捏”（Smudge）和“拉扯”（Attract/Repel）工具在创建有机、非对称图形时的独特应用。我们将详细演示如何利用“符号库”（Symbol Library）管理可重用元素，极大地提升大型项目的文件管理效率。 第三章：色彩管理与输出准备的专业标准 在印刷和网络输出日益要求色彩准确性的背景下，CorelDRAW 10的色彩引擎是关键。本章全面讲解ICC色彩配置文件的导入、管理与应用。详述CMYK、RGB与专色（Spot Colors）之间的精确转换机制，确保您的设计在不同介质上保持视觉一致性。特别关注“打印预览”（Print Preview）中的叠印（Overprint）设置，避免常见的边缘溢出和色彩偏差问题。 第四章：文本处理的艺术与工程 文字不再仅仅是信息的载体，更是设计元素本身。本章深入探讨“Fit Text to Path”的进阶应用，以及如何利用“文本属性”对话框实现段落文本的精确对齐与间距控制。高级技巧部分，我们将演示“文本转曲”（Convert to Curves）前后的文件优化策略，以及如何利用“字体替换警告”机制，保证文件在交付给外部工作室时的兼容性。 第二部分：图像优化与位图的深度融合 CorelDRAW的强大在于它能够无缝集成外部的位图编辑成果。本书的第二部分，将重点放在如何利用专业的图像优化工具，为您的矢量作品注入照片级的真实感和细节。 第五章：位图编辑器的选择与导入策略 我们探讨了当时市场上几大主流位图编辑软件（如Adobe Photoshop的特定版本特性）与CorelDRAW 10的兼容性标准。核心内容是如何在导入位图时，正确设置“解析度”（Resolution）和“颜色深度”（Bit Depth），以最小化文件尺寸和最大化视觉质量之间的平衡。讲解“链接位图”与“嵌入位图”的优劣势分析。 第六章：光影塑造与细节增强技术 本章是关于图像“魔术”的核心所在。我们教授如何通过“色阶”（Levels）和“曲线”（Curves）工具，实现对图像亮部和暗部的精细分离控制，这远超简单的亮度/对比度调整。深入研究“锐化”（Sharpening）技术，区分“USM锐化”与其他模糊/锐化滤镜的应用场景。此外，详细解析“蒙版”（Masking）概念，即使在非专业像素编辑器中，也能实现对图像特定区域的精确选择性调整。 第七章：色彩校正与风格化处理 专业的设计要求色彩的“自然感”。本章教授如何使用“色相/饱和度”（Hue/Saturation）工具进行全局或局部色彩倾向的调整，以适应特定的品牌色调或时代风格。重点讲解“色彩平衡”（Color Balance）在模拟特定光照条件（如日光、钨丝灯光）下的应用。我们还将探讨如何运用“色彩替换”功能，实现矢量对象与位图的色彩一致性。 第八章：高级滤镜应用与特殊效果合成 讨论如何利用矢量软件内置的“艺术化滤镜”（Artistic Filters）——例如模拟油画、铅笔素描等——来处理位图元素，使其与矢量线条风格统一。本章高级技巧在于“效果叠加与混合模式”（Blending Modes）的应用，演示如何将纹理图层或渐变映射图层以非破坏性的方式融合到底层图像中，创造出深度感和层次感。 第三部分：整合输出与归档标准 最终的设计成果必须以最高效、最标准的方式交付。 第九章：跨平台输出与文件格式的精确选择 本书最后一部分专注于“交付”。详细对比TIFF、EPS、PDF（X标准）在不同应用场景下的适用性。我们提供了一套决策树，指导读者如何根据客户要求（如广告牌、小册子、网页横幅）选择最佳的文件格式、压缩比和色彩空间。特别是PDF输出中，如何正确嵌入所有字体信息并优化字体子集，是本章的重中之重。 第十章：项目归档与版本控制 一个优秀的设计师懂得如何保存自己的劳动成果。本章提供了一套成熟的项目文件夹结构模板，确保所有源文件、链接的位图、使用的字体列表都得到妥善归档。讲解如何利用CorelDRAW的“导入/导出记录”功能，为未来的修改者留下清晰的操作痕迹。 本书旨在培养读者对图像处理系统的整体理解，掌握在CorelDRAW 10这一强大平台上，实现从零基础矢量构建到精细化位图优化的全过程能力，打造出既具艺术美感又符合专业工业标准的数字作品。

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当我把这本厚厚的书捧在手里时，首先感受到的是它那种坚实的纸张质感，不像现在很多轻薄的杂志书，拿在手里沉甸甸的，充满了“干货”的承诺感。我当时最大的困惑是如何处理人像照片中的皮肤瑕疵，尤其是那些恼人的斑点和暗沉区域。我希望这本书能提供一些革命性的修饰技巧，比如传说中的“磨皮”大法。书中确实有关于修饰的章节，但它教导的方法非常直接粗暴——大量使用高斯模糊配合选区工具，然后小心翼翼地去调整边缘。这种方法不仅耗时，而且一旦处理不当，人物的皮肤会呈现出一种塑料般的、失真的光滑感，完全失去了毛孔和自然的纹理。更令人沮丧的是，对于色彩空间的转换和不同输出设备间的色彩管理，全书几乎是避而不谈，这在当时我们开始尝试打印照片的时候成了一个巨大的障碍。我们辛辛苦苦在屏幕上调好的颜色，一旦送到冲印店，效果往往天差地别。这本书似乎预设了读者只会将图片用于屏幕显示，对于印刷质量的要求毫不关心。而且，书中对快捷键的介绍也显得有些分散和零碎，没有一个集中的参考列表，每次查找某个特定功能的热键，都得翻回书的前面部分，阅读体验大打折扣。整体感觉，编者似乎更侧重于展示软件的功能列表，而非优化读者的工作流程。

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这本书的附带光盘（如果还有人记得那个时代的光盘）基本上是形同虚设了，里面除了几个软件的试用版之外，就是一些作者自己制作的素材包，这些素材的风格非常单一，以至于我一眼就能认出是出自这本书的“官方”资源。真正让我感到遗憾的是，这本书在“自动化”和“批处理”方面的讲解几乎是空白。当时我们已经开始积累大量的照片需要统一调整尺寸、添加水印或者进行批量锐化处理，以提高工作效率。一个好的教程理应会介绍如何录制宏或者使用脚本来实现一键操作。这本书完全没有触及这方面的内容，它完全专注于手把手的、单张图片的精细化修改。这使得这本书的适用范围被严格限制在了爱好者级别的个人创作上，对于任何有志于进行少量摄影工作室工作的人来说，它都无法提供必要的效率工具支持。阅读完后，我感觉自己学会了如何把一块木头雕刻成精美的艺术品，却不知道如何用锯子快速地切割出一堆木板，两者的价值取向完全不同，使得这本书的“实用性”大打折扣。

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这本书的封面设计得相当朴实，那种略带年代感的蓝色调，让人一下子就能联想到千禧年初的软件教程风格。我买这本书的时候，主要是冲着它名字里那个“轻松学用”去的，毕竟当时数码摄影刚开始普及，大家都对手头那台入门级单反拍出来的照片效果不太满意，总想在电脑上做点“魔法”。我记得我翻开目录时，对那些关于图层混合模式的章节抱有极大的期待，希望能一窥Photoshop的奥秘。然而，实际阅读下来，我发现它对色彩理论的讲解略显单薄，更多的是直接告诉你“把这个滑块拉到多少，你会看到一个更蓝的天空”，缺乏对背后原理的深入探讨。对于我这种喜欢刨根问底的人来说，这就像是学做菜只学会了按菜谱放调料，却不知道盐和糖在化学层面上对食物结构有什么影响。书里花了大量的篇幅介绍如何使用各种滤镜，那些火焰、水波纹、金属质感的教程，虽然步骤详尽，但完成后的效果放在今天看，总带着一股浓浓的“老旧味”，色彩过渡生硬，锐化痕迹明显。我更希望它能花时间讲讲如何进行非破坏性编辑，或者更细致地谈谈曲线和色阶在提升画面质感上的微妙作用。总而言之，这是一本适合零基础用户快速上手、制作一些早期网络时代流行的特效的入门指南，但想将其作为进阶或深入学习的工具书，则显得力不从心了。它更像是一份快速操作手册，而非系统的艺术教育材料。

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这本书的排版风格很有那个时代的特色，大量使用粗体和不同颜色的文字来强调关键步骤，色彩鲜明到有点让人眼花缭乱。我当时刚刚接触数字图像处理，对“蒙版”这个概念感到异常困惑，它似乎是连接“选择”和“编辑”之间一个抽象的桥梁。我翻阅了那几页专门讲解蒙版的章节，希望能得到一个清晰、直观的类比解释，比如拿它比作物理世界的遮光板或者模板。然而，书中的描述更多是技术性的定义：“蒙版是灰度图像，白色显示，黑色隐藏，中间灰度值代表透明度”。这种教科书式的定义对于初学者来说，吸收起来非常困难，尤其是在没有配套视频演示的情况下，我反复阅读了三遍，依然无法在脑海中构建出一个立体的操作模型。直到我后来在网上看到了一个将蒙版比作“玻璃纸”的教程，我才恍然大悟。此外，书中对位图和矢量图的区分也处理得比较含糊，它似乎将Paint Shop Pro当作一个纯粹的像素编辑器来看待，对于矢量图形的运用和编辑能力，几乎没有涉及，这对于需要制作清晰Logo或文字图形的用户来说，是一个明显的短板。

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作为一本工具书，我最看重的是它对软件最新特性的覆盖程度。我是在PS7（即Photoshop 7.0）大行其道的时候接触到这本书的，当时PSP 7也算是一个强劲的对手。我原本期望这本书能详细介绍PSP独有的那些媲美甚至超越当时主流软件的功能。书中确实提到了几个PSP的特色笔刷引擎，那些可以模拟水彩晕染效果的工具，我对此非常感兴趣，因为我个人的绘画基础比较薄弱，希望能借助软件的力量来弥补。但是，关于这些高级笔刷的自定义和预设管理部分，描述得过于简单。比如，如何调整笔刷的形状动态、色彩抖动等参数以达到更自然的手绘效果，书里只是一带而过，没有提供任何实际案例来展示调整不同参数后带来的视觉差异。而且，这本书的索引部分做得非常不友好，查找特定工具时，往往需要依靠记忆这本书的章节结构，而不是按字母顺序或功能类别来查找。如果只是想快速回顾一下“裁剪工具”的快捷键或者“图层样式”的设置面板位置，翻阅起来极其费力，大大降低了它作为案头参考书的实用价值。

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