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出版者:西安电子科技大学出版社

作者:

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1999-7

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787560612775

丛书系列:

图书标签:

• 计算机网络
• 通信原理
• 数据通信
• 网络协议
• TCP/IP
• 网络安全
• 路由与交换
• 网络编程
• 网络工程
• 信息技术

好的，这是一份关于一本名为《穿越时空的古董鉴赏指南》的图书简介，其内容与“计算机通信网”无关。 --- 图书简介：《穿越时空的古董鉴赏指南：从巴比伦泥板到蒸汽朋克机械的视觉史诗》 引言：时间的重量与物质的低语 我们生活在一个由瞬时信息和数字代码构筑的时代，但人类文明的真正底色，是那些历经风霜、沉默不语的物质载体。每一件古董，都是一段被凝固的历史，是前人智慧、审美与生活方式的实体投影。它们不仅仅是旧物，更是我们与过去对话的媒介。《穿越时空的古董鉴赏指南》并非一本枯燥的年代学手册，而是一场邀请函——邀请读者，放下屏幕，用双手触摸历史的纹理，用心灵解读物质的低语。 本书旨在为业余爱好者、初级收藏家，乃至对人类文明演进充满好奇心的普通读者，提供一套全面、系统而又充满趣味性的古董鉴赏框架。我们避开了晦涩难懂的专业术语，将复杂的断代学知识融汇于引人入胜的叙事之中，带领读者完成一场跨越数千年的宏大鉴赏之旅。 --- 第一部分：文明的基石——远古与古典时期的物质证据 本部分将读者带回人类文明的摇篮，聚焦于那些奠定现代社会基础的早期文明遗物，重点在于理解材料、工艺与早期社会结构的对应关系。 第一章：泥板、莎草纸与最初的书写（公元前 3500 年 – 公元前 500 年） 美索不达米亚的印记： 深入探讨楔形文字泥板的烧制技术与内容分类（从经济记录到神话史诗）。我们将分析不同时期泥板的泥料成分差异，以及滚筒印章在社会管理中的作用。 尼罗河畔的生命： 考察古埃及的莎草纸制作工艺，对比其在信息保存上的优势与局限。重点解析丧葬艺术品中的象征主义，如卡诺匹斯罐和圣甲虫的雕刻风格演变。 爱琴海的黄金时代： 分析迈锡尼文明的青铜器（如匕首与盔甲）上的装饰图案，如何反映出早期的军事等级制度和贸易网络。 第二章：希腊罗马的理性与美学（公元前 800 年 – 公元 476 年） 陶器的叙事诗： 雅典黑绘与红绘陶器的技术迭代，如何记录了从神话到日常生活场景的变迁。我们将教授如何通过足部造型、把手结构和人物动态来初步断代。 大理石的永恒： 探究古希腊雕塑中“古典主义”的形成，从古拙的“库罗斯”到希腊化时期的情感爆发。重点对比普拉克西特列斯与帕提农神庙雕塑群在技法和比例上的细微差别。 罗马的工程奇迹： 聚焦于罗马玻璃器皿（如米利菲奥里技术）的普及化，以及早期金属铸币的合金分析，理解罗马帝国如何通过标准化工艺进行高效管理。 --- 第二部分：信仰、权力与精湛工艺的融合（中世纪至文艺复兴前夜） 这一阶段的古董往往与宗教信仰和世俗权力的展示紧密相连，工艺的复杂性和材料的稀有性成为衡量价值的核心标准。 第三章：拜占庭的辉煌与黑暗时代的坚守 镶嵌画与圣像的凝视： 解析拜占庭时期圣像画背板的制作工艺，重点区分蛋彩画与油画的早期过渡，以及玻璃马赛克中金属箔的使用技巧。 早期手抄本的守护： 探讨羊皮纸的准备过程，以及中世纪修道院中对书籍的“装饰艺术”（Illumination）——包括使用真正的黄金箔和矿物颜料，辨识不同修道院画派的特征。 第四章：伊斯兰黄金时代的工艺高峰 金属工艺的精妙： 深入研究中东地区的铜胎掐丝珐琅（Mina'i ware）和乌木镶嵌工艺，这些技术如何通过丝绸之路传入欧洲并引发工艺革命。 陶瓷的“青花革命”： 追溯钴蓝颜料的源头，分析从萨马拉到伊兹尼克的瓷器釉下彩技术的发展，理解其在伊斯兰世界审美体系中的地位。 --- 第三部分：技术的变革与审美的爆发（文艺复兴至工业革命前夕） 随着地理大发现和科学思潮的兴起，古董的制造开始展现出更强的地域性和个人风格。 第五章：文艺复兴的“人”与“物” 家具的几何学： 研究意大利文艺复兴时期“卡瑟翁”（Cassone）箱柜的设计语言，以及对古典元素的重新解读。 文艺复兴时期的玻璃艺术： 威尼斯穆拉诺岛如何垄断了“威尼斯玻璃”技术，尤其是挑战性的“拉丝”（Drawn Glass）和“牛奶玻璃”（Latticino）工艺，以及鉴定其早期模仿品的技巧。 第六章：巴洛克与洛可可的奢华表达 金匠艺术的极致： 分析巴洛克时期欧洲宫廷的银器与金质圣物盒，如何运用浮雕、镀金和雕刻技术来彰显王权的绝对性。重点讲解“马约利卡”与“德尔夫特”瓷器的风格差异。 钟表的机械美学： 探讨从摆钟到怀表的机械发展，重点在于观察早期机芯（Movement）的打磨、齿轮排列以及表壳的镶嵌工艺（如玳瑁与黄铜的结合）。 --- 第四部分：工业时代的双刃剑——机械与装饰的冲突 工业革命带来了批量生产，使得古董的定义开始变得复杂：是追求手工的稀有，还是欣赏机械效率的突破？ 第七章：早期机械的魅力与风险 摄影术的诞生与遗物： 鉴赏达盖尔银版法（Daguerreotype）的影像载体，如何从化学反应中捕捉瞬间，并分析早期相机机身（如木制折叠箱）的结构演变。 蒸汽朋克的先声： 探讨维多利亚时期精密仪器（如航海六分仪、计算尺）的黄铜与红木结构，理解科学进步如何转化为日常可见的工艺美学。 第八章：新艺术运动的自然曲线与未来预示 流动的线条： 聚焦于 19 世纪末“新艺术运动”（Art Nouveau）中赖利斯（Loetz）玻璃或蒂芙尼的灯罩艺术。分析其如何突破工业化的僵硬，重新拥抱自然形态，预示着现代设计的诞生。 --- 结语：收藏的哲学与保养的责任 本书的最后一部分回归到实践层面，提供实用的建议：如何从宏观历史角度构建自己的收藏体系；如何进行基本的物质鉴定（光照、手感、声音）；以及针对不同材质（纸张、金属、有机物）的适宜储存环境。 《穿越时空的古董鉴赏指南》不仅是关于“看”古董，更是关于“理解”它们。通过这些物质的碎片，我们得以重构一个更加立体、更加可触摸的人类历史景观。翻开本书，您便开启了一扇通往过去的门扉。 --- （全书篇幅预计约 45 万字，涵盖 300 余种典型古董的鉴赏要点与历史背景。）

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