论语言教学环境

论语言教学环境 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:外语教研出版社
作者:[英国] 理查兹著//舒白梅导读
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2001-4
价格:21.90元
装帧:简裝本
isbn号码:9787560022352
丛书系列:
图书标签:
  • 语言教学
  • 教学环境
  • 外语教学
  • 教育学
  • 语言学
  • 课堂教学
  • 教学法
  • 学习策略
  • 第二语言习得
  • 教学资源
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本丛书精选自剑桥大学出版社为语言教师设计的多套论著和教程,均为当代语言教育领域的力作。由当今国际语言教育界的人士编著并由国内英语教育界专家学者撰写前言或导读。本丛书的20个选题是目前英语教师最需要了解的课题。本丛书可作为英语教师继续教育和师范院校英语系的教材,并可供在职大中学教师和语言教育研究者使用。

《光影迷踪:当代电影叙事与视觉语言的探索》 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪末至今,全球电影艺术在叙事结构、视觉美学和技术革新方面所经历的深刻变革。我们不再将电影视为单一的娱乐载体,而是将其视为一种复杂、多层次的文化文本,探寻其如何反映、建构和挑战我们对现实世界的认知。全书分为五大部分,力求构建一个既具理论深度又不失对具体作品细致解读的分析框架。 第一部分:解构线性叙事——后现代主义的幽灵与碎片化结构 本部分首先考察了古典好莱坞叙事范式的瓦解过程。我们追踪了从法国新浪潮到美国独立电影的运动,探讨了非线性叙事、多重主角视角以及时间错位在当代电影中的普及与意义。重点分析了如何通过“元叙事”的自我指涉,打破观众与银幕间的“第四堵墙”,引发对电影本体论的思考。 我们详细审视了三位代表性导演的作品——如克里斯托弗·诺兰对时间维度的迷恋、昆汀·塔伦蒂诺对类型片符号的解构重组,以及大卫·林奇对梦境逻辑和潜意识的钟爱。这些案例展示了当代电影如何拒绝提供一个清晰、可被完全理解的故事结局,转而拥抱开放性、模糊性和接受解读的歧义性。通过对蒙太奇理论的重新审视,我们论证了当代电影如何利用不连贯性来模拟信息过载和经验破碎化的现代生活状态。 第二部分:视觉诗学:色彩、构图与数字时代的介入 视觉语言是电影的第二文本。本部分聚焦于电影的“看”的艺术,分析了数字摄影技术(如高动态范围、无损压缩)如何拓宽了电影的色彩光谱和光影表现力。我们不仅仅停留在技术层面,更关注这些技术选择背后的美学意图。 书中详细比较了“黑暗美学”(Dark Aesthetics)在犯罪惊悚片和严肃剧情片中的应用——例如,如何利用深阴影来隐喻道德困境和人物的内心冲突,而非简单地营造气氛。同时,我们考察了“人工光照”在科幻电影和超级英雄类型片中的崛起。这些电影往往抛弃了自然光限制,构建出极度风格化、几乎是巴洛克式的视觉景观,这些景观本身成为了故事信息的重要载体。此外,本书还对电影中的空间处理进行了地理学式的分析,探讨了如何通过空旷的广角镜头(Long Take)来强调人物在宏大环境中的疏离感,以及如何运用极端的特写(Extreme Close-up)来迫使观众直面人物最细微的情感波动。 第三部分:声音景观:从背景音乐到不可或缺的叙事元素 声音设计在当代电影中的地位已远超传统的功能性配乐。本章深入探讨了声音的“物质性”及其在心理建构中的作用。我们区分了环境音(Diegetic Sound)、非环境音(Non-diegetic Sound)以及那些介于两者之间的“模糊声音”(Ambiguous Sound)。 重点分析了声场空间化的概念,即电影如何利用立体声和杜比全景声技术,将声音的来源和运动感构建成一个三维的听觉空间,从而操纵观众的注意力焦点和空间感知。我们研究了寂静的运用——在强音效环境突然转为绝对寂静时所产生的心理冲击力。此外,本书还探讨了“音乐的非情感化”趋势,即当代电影配乐如何不再是简单地表达角色的情绪,而是通过抽象的音调和节奏,为叙事增添一层哲学或形而上学的维度。 第四部分:类型片的杂交与全球化语境下的身份政治 当代电影的一个显著特征是类型的不断融合与边界的模糊。本部分考察了“混合类型”(Hybrid Genre)的兴盛,例如科幻西部片、恐怖喜剧片等。这种杂交不仅是娱乐性的尝试,更是对既有类型规范的批判性反思。 在全球化的背景下,身份政治对电影叙事产生了巨大影响。我们讨论了后殖民主义视角下对历史重述的需求,以及少数族裔、性别议题如何在主流叙事中寻求更复杂、更少刻板印象的呈现。特别关注了非西方电影工业(如韩国、伊朗等)如何利用本土文化符号,在全球电影市场中成功输出具有强烈地域特色的故事和美学,挑战了好莱坞的主导地位。本书认为,身份叙事的复杂化标志着电影在争取文化话语权方面的重要进展。 第五部分:沉浸式体验与未来趋势的展望 最后一部分将目光投向了技术与观众体验的交叉点。随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及交互式叙事(Interactive Storytelling)技术的成熟,电影的定义正在被拓宽。本书探讨了“沉浸感”的伦理问题:当观众不再是被动的观察者,而是故事的参与者时,叙事责任和道德判断将如何转移? 我们分析了流媒体平台对电影制作模式的颠覆,以及长剧集叙事对传统电影结构的影响。尽管载体在变化,但本书强调,无论技术如何迭代,电影艺术的核心仍在于其对人类经验的深刻捕捉和对视觉、听觉潜能的极致挖掘。本书旨在为电影研究者、创作者以及所有热爱电影艺术的观众,提供一套系统而前沿的分析工具,以理解我们身处的这个光影交织的时代。 本书对《论语言教学环境》中所探讨的语言学、语境依赖性或任何形式的教学法、课程设计等主题,均不涉及。它专注于视觉艺术、叙事结构和电影技术分析。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有