(特价书)新突破英语听力技巧

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出版者:北京
作者:高凌 编
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2004-7
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787200047820
丛书系列:
图书标签:
  • 英语听力
  • 听力技巧
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具体描述

《新突破英语听力技巧(最新彩图版·高中卷)》是以教学大纲为蓝本,以课程标准为方向,按“交际功能项目”划分单元。全部典型例题均选自全国各省市的中考试题;听力要点部分从能力要求与听力技巧两个方面培养学生“听”的技能;解题思路从各单元的交际功能特点出发,结合合国各地中考实际,说细阐述了各单元的命题特点、设题方式、应试策略、常见的交际用语等;围绕各个单元的交际项目精心编写强心训练。

中考模拟训练的12套试题完全打破了“交际功能项目”的界限,考生在进行了系统的单元复习后,可利用此部分来进行综合训练并检验复习的效果。

《新突破英语听力技巧(最新彩图版·高中卷)》有配光盘和配磁带两种版本,以满足不同读者的需求。

好的,以下是一份针对一本名为《(特价书)新突破英语听力技巧》的图书,但内容完全不涉及该书主题的图书简介。 --- 《光影交错:现代摄影的叙事结构与视觉语言》 深度解析摄影艺术的无限可能 书籍概述 《光影交错:现代摄影的叙事结构与视觉语言》是一部深入探讨当代摄影实践的理论与应用专著。本书摒弃了传统意义上侧重于器材参数和基础操作的教学模式,转而将焦点置于摄影作为一种强大的叙事媒介和视觉语言的潜力上。作者以扎实的艺术史背景和敏锐的社会观察力,带领读者穿越摄影术自诞生以来在美学、技术和社会功能上的演变历程,特别是聚焦于20世纪中叶至今,摄影如何挣脱纯粹记录的束缚,融入当代艺术思潮,成为个体表达与集体对话的重要载体。 核心章节与内容详述 第一部分:视觉的本体论——从记录到建构 本部分首先探讨了摄影的本质。摄影被长期视为“真实”的忠实记录者,但本书挑战了这一传统认知。我们审视了“快照”(Snapshot)美学与“决定性瞬间”理论之间的张力。作者详细分析了布列松的经典构图原则,并将其置于后现代解构主义的语境下进行反思。 “真实”的幻象与操纵: 深入剖析了暗房技术(如多重曝光、拼贴)以及数字时代后期制作对图像真实性的侵蚀与重塑。探讨了纪实摄影在面对伦理困境时所采取的策略,如《生活》杂志黄金时代的编辑手法与当代杂志的人文关怀之间的差异。 介质的转变与意义的延伸: 研究了银盐向数字、胶片向高分辨率传感器过渡过程中,图像的物质性是如何影响观众的感知体验。讨论了摄影作品从“观看客体”向“参与对象”转变的趋势。 第二部分:叙事的碎片化与空间性 摄影叙事并非线性的文本叙事,它依赖于图像的排列、间隔与语境的嵌入。本章着重剖析现代摄影师如何构建复杂且多层次的故事。 序列与剧场效应: 通过对诸如辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的系列作品、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)的档案研究等案例的分析,阐述了系列摄影如何通过重复、变异和时间差来构建超越单幅照片信息量的叙事张力。探讨了“未完成”的叙事如何激发观众的主动参与。 空间与环境的嵌入: 探讨了建筑摄影、景观摄影与“地方性”(Sense of Place)的关系。分析了爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)对宏大工业景观的描绘,以及如何利用透视畸变和景深控制来传达关于人类活动对地球环境影响的宏大主题,这种叙事不再是讲述“谁做了什么”,而是“环境如何存在”。 第三部分:语言的重构——形式、色彩与符号学 本部分深入到摄影的“词汇”层面,即如何运用视觉元素来构建强烈的象征意义和情感连接。 色彩的心理学与情感调色板: 详细区分了彩色摄影中高饱和度、低饱和度、以及单色调对不同情绪的诱导作用。对比了威廉·克莱因的粗粝感与史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的日常冷静色调在社会学意义上的差异。 构图的“非规范”倾向: 现代摄影经常故意打破传统的黄金分割和三分法。本章分析了斜线、负空间(Negative Space)的过度使用,以及对焦点的模糊化如何服务于表现主义或概念主义的目的。它不再是为了“好看”,而是为了“表达不适”或“质疑既有秩序”。 符号学的解码: 探讨了摄影图像中常见元素的符号价值,例如:光斑(Bokeh)在当代语境下如何从技术瑕疵转变为梦幻或疏离感的符号;镜面反射如何成为自我指涉和观看机制批判的工具。 第四部分:跨界与未来——摄影在多媒体生态中的定位 进入21世纪,摄影不再是孤立的艺术形式,它深度融入了装置艺术、影像艺术和新媒体叙事之中。 装置与身体的介入: 考察了摄影作品如何被印刷在非常规材料上(如织物、金属),或作为大型投影、墙面覆盖物出现,从而改变了其在博物馆空间中的接收方式。讨论了“人体”主题在纪实与概念艺术中的区别性处理。 档案的挪用与重组: 分析了当代艺术家如何“借用”历史档案、官方照片、或私人快照进行再语境化处理,以此来质疑历史书写的主体性。这不仅是图像的重组,更是对“记忆”这一概念的哲学探讨。 技术伦理与未来视觉体验: 展望了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)对摄影叙事边界的拓展。探讨了生成式AI图像对“摄影师的意图”这一核心概念带来的冲击,以及艺术家如何在这种新的视觉生产模式下重新定义“创作”。 本书价值 本书适合所有对当代艺术、视觉文化、叙事学以及摄影本体论有浓厚兴趣的专业人士、学生和爱好者。它提供了一套严谨而富有启发性的分析框架,帮助读者超越“拍得像不像”的层面,进入到“如何思考图像”的更高阶的艺术实践领域。通过对大量经典与前沿案例的细致剖析,《光影交错》旨在激发读者对自身视觉表达的深层思考,重塑他们对光影语言的理解与运用。 ---

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