世界画坛巨匠名作鉴赏(全八册)

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出版时间:2002-9
价格:1280.00元
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isbn号码:9787806007051
丛书系列:
图书标签:
  • 4
  • 艺术史
  • 绘画
  • 艺术鉴赏
  • 世界艺术
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  • 西方艺术
  • 绘画技法
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具体描述

艺海拾贝:二十世纪西方现代艺术流派精粹赏析 (共五卷,涵盖立体主义、野兽派、表现主义、超现实主义及抽象表现主义) 导言:现代性的迷宫与艺术的新生 二十世纪,人类社会经历了前所未有的剧变。两次世界大战的硝烟、科学技术的飞速发展以及对既有哲学和美学体系的深刻反思,共同催生了一场席卷全球的艺术革命。这场革命不再满足于对客观世界的模仿与再现,而是转向探索人类内在的精神世界、潜意识的奥秘,以及形式本身的纯粹性。 本书系一套深入剖析二十世纪西方现代艺术核心流派的深度鉴赏文集,共分五卷,旨在带领读者穿越从巴黎到纽约的艺术高地,理解那些挑战传统、重塑视觉经验的里程碑式探索。我们聚焦于那些在艺术史的河流中留下深刻印记,却独立于“世界画坛巨匠名作鉴赏”所涵盖的古典主义、文艺复兴、巴洛克直至印象派后期等宏大叙事之外的,更具颠覆性和实验性的艺术浪潮。 --- 第一卷:分割与重构的几何——立体主义的革命 (聚焦毕加索、布拉克等早期奠基者及后续发展) 立体主义(Cubism)无疑是二十世纪初期最具结构性和影响力的艺术运动。它宣告了透视法的终结,用理性的几何分析来解构和重组自然物象。本卷将深入探讨立体主义的两个主要阶段: 1. 分析立体主义(Analytical Cubism): 这一阶段的特点在于对物体的多角度同时呈现,色彩被降至最低限度(多用褐色、灰色调),目的是使观众的注意力完全集中于形体的空间关系和结构本质。我们将细致分析毕加索(Pablo Picasso)在1907年至1912年间的关键作品,探讨《亚维农的少女》如何成为原始主义与立体主义的交界点,以及布拉克(Georges Braque)如何通过近乎抽象的碎片化处理,将视觉经验推向极限。 2. 综合立体主义(Synthetic Cubism): 随着形式的提炼,立体主义转向了拼贴(Collage)和立体拼贴(Papiers Collés)的运用。这不仅引入了现实世界的物质元素(如报纸、墙纸),更挑战了艺术品与现实之间的界限。本卷将分析这种新技法的出现如何为后来的达达主义和波普艺术埋下伏笔。 --- 第二卷:色彩的狂欢与本能的呐喊——野兽派与德意志表现主义 (探索马蒂斯、马尔凯的色彩解放与德语区艺术家的精神焦虑) 如果说立体主义是理性的结构实验,那么野兽派(Fauvism)和表现主义(Expressionism)则是感性与情感的彻底爆发。 1. 野兽派的色彩爆炸: 由马蒂斯(Henri Matisse)领衔的野兽派,将色彩从描绘对象的束缚中彻底解放出来。色彩不再是描述光影或固有色,而是直接表达画家内心情绪和装饰性的愉悦。本卷将细致品鉴马蒂斯对平面化构图和纯粹色彩并置的精妙运用,探讨其作品中弥漫的慵懒、生命力和地中海风情。 2. 德意志表现主义的灵魂深处: 在德国,艺术家的目光投向了社会的压抑与个体的精神痛苦。以“桥社”(Die Brücke)和“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)为代表的艺术家们,如基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)和康定斯基(Wassily Kandinsky),利用扭曲的线条、尖锐的笔触和不和谐的色彩,表达对工业化社会异化和内在存在危机的控诉。康定斯基的探索尤为关键,本卷将重点解析他从具象向纯粹抽象过渡的轨迹,这是现代艺术史上的关键转折点。 --- 第三卷:梦境、潜意识与非理性——超现实主义的异军突起 (深入探索达利、马格利特等如何将弗洛伊德理论付诸视觉) 超现实主义(Surrealism)是第一次世界大战后,在巴黎文化中心兴起的一股强大的心理学驱动的艺术浪潮。它深受弗洛伊德精神分析学说的影响,旨在打破理性对想象力的禁锢,发掘潜意识的“超现实”境界。 本卷将分别介绍超现实主义的两大表现路径: 1. 幻觉写实主义: 以萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)为代表,他以古典学院派的精湛技艺,描绘出高度清晰却又逻辑错乱的梦境场景——软化的时钟、熔化的形象。我们将剖析其“偏执狂批判法”的创作机制。 2. 自动性与偶然性: 以琼·米罗(Joan Miró)和马克斯·恩斯特(Max Ernst)为代表,他们更侧重于“自动书写”和拼贴、拓印(Frottage)等技法,试图绕开意识的审查,让潜意识的冲动直接作用于画布。此外,勒内·马格利特(René Magritte)的哲学式谜题,探讨了图像与指涉物之间的永恒悖论,也将被重点解读。 --- 第四卷:运动的捕捉与机器的赞美——未来主义与动态的视觉诗学 (关注意大利艺术如何拥抱速度、技术与暴力美学) 在意大利,未来主义(Futurism)以其激进的态度和对现代生活的狂热拥抱,成为早期现代艺术中一个独特而充满争议的存在。他们不仅反对博物馆和图书馆等“过去”的象征,更颂扬汽车、飞机和工厂的轰鸣声。 本卷将侧重分析未来主义对“时间-空间连续体”的视觉化尝试。艺术家如博乔尼(Umberto Boccioni)力图在二维平面上捕捉物体运动的轨迹和速度感,这与立体主义的静态解构形成鲜明对比。我们将探讨他们如何运用重复、重叠和模糊的线条来表现动态的能量场,以及这种对现代性速度的崇拜,如何在后来的政治思潮中引发复杂的讨论。 --- 第五卷:从欧洲到纽约——抽象表现主义的诞生与美国艺术的崛起 (探讨二战后艺术中心的转移以及行动绘画、色域绘画的开创性) 第二次世界大战后,欧洲的艺术中心地位被纽约取代。抽象表现主义(Abstract Expressionism)作为美国本土诞生的第一个具有世界影响力的艺术运动,标志着现代艺术进入了一个全新的阶段。 本卷将细致区分该运动内部的两个主要分支: 1. 行动绘画(Action Painting): 以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)为代表,艺术创作本身成为一种身体的、近乎仪式的行为。滴画、泼洒和“行动”的痕迹被视为艺术家内心能量的外化。 2. 色域绘画(Color Field Painting): 以马克·罗斯科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)为代表,他们追求的是宏大、冥想式的纯粹色彩体验。这些巨大的色块旨在将观者“包裹”其中,引发崇高感和精神上的沉思,而非叙事或结构分析。 通过这五卷的系统梳理,本书旨在提供一个既有深度又具广度的现代艺术图景,解析那些在二维画布上挑战既有世界观,并为当代艺术开辟道路的革命性思维与实践。

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莫奈、德加、凡高、卢梭、塞尚、雷诺阿、马奈、劳特累克

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莫奈、德加、凡高、卢梭、塞尚、雷诺阿、马奈、劳特累克

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不记得我读过的是不是这套了。marian借给我的~

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莫奈、德加、凡高、卢梭、塞尚、雷诺阿、马奈、劳特累克

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莫奈、德加、凡高、卢梭、塞尚、雷诺阿、马奈、劳特累克

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