具体描述
人类社会和自然界原本就是一个色彩纷呈的世界。随着社会生产和科学技术的发展,人们对色彩的认识逐步由浅入深,对色彩的追求也日益强烈。如今,如何保护和再造一个优美和谐、赏心悦目的色彩空间,越来越受到各方面的重视,成为需要全社会共同营造的一项重大工程了。《服装色彩设计》正是适应这种社会需求出版的。这本书涵盖面广,包容量大,涉及了色彩光学、心理学、生理学、美学和工学等诸学多科;插图众多、图文并茂,汇集了600 余幅图片;释义明白,版面设计简练。我相信会受到色彩工作者、爱好者和高、中等艺术院校同学的欢迎。
作者简介
史悠鹏,中国流和色协会理事委员,中国流行色协会丝绸专业委员会事副主任委员,浙江省流行色协会秘书长。出生于宁波。1996年毕业于中国美术学院工艺系,1996至1998年在中国美术学院色彩研究所继续学习。1997年至今任教于浙江工程学院服装与艺术设计学院。
1996年,参与国家教委霍英东教育基金会资助的“色彩应用系统”项目研究,1998年,参与深圳华侨城“快乐谷”游乐园建筑色彩设计等。主要论文、课题、著作有:《2000年的中国流行色》、《黑白灰扮演市场“保险色”成因》等。
目录信息
第一节 色立体产生的原因与发展概况
第二节 色立体系统
一、颜色三属性
二、色立体的基本结构
三、色立体系统介绍
第二章 色彩对比与调和
第一节 色彩对比
一、色彩对比概念
二、色彩对比类型
第二节 色彩调和
一、什么是调和
二、调和理论形成的基础
三、家族和谐概念
第三节 配色与调和
第四节 色调
第五节 色调组织
第三章 自然色彩与人文色彩
第一节 自然色彩与人文色彩的概念
第二节 “读图法”的色彩分析
第三节 色谱化的概念
第四章 色彩设计
第一节 色彩设计的概念
第二节 色彩设计方法
第三节 色彩设计与市场因素
第四节 色彩设计的色谱工具
第五章 服装色彩设计
第一节 什么是服装色彩设计
第二节 服装色彩的心理因素
第三节 服装色彩的美感
第四节 服装色彩设计的相关内容
第六章 流行色应用与研究
第一节 什么是流行色
第二节 流行色产生的基础
第三节 流行色发生、发展的基本规律
第四节 流行色的预测
第五节 流行色方案的产生
第六节 课堂的流行色教育
跋
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读后感
用户评价
这本书的排版和装帧质量也值得称赞。在视觉艺术类书籍中,纸张的质感和印刷的清晰度直接影响阅读体验和色彩的还原度。这本参考大系在这方面做得非常出色,色彩的还原度极高,尤其是那些涉及复杂渐变和特殊光泽效果的图片,几乎能让人感受到面料的肌理。同时,作者在结构安排上展现了高超的驾驭能力。它把色彩的理论基础、历史演变、心理影响、应用技巧,乃至后期的色彩管理和数字化模拟,都系统地组织在一起,形成了一个完整的知识闭环。这种结构使得知识点之间的联系非常紧密,你不会觉得某一部分是孤立存在的,而是作为一个有机的整体在发挥作用。对于需要撰写毕业设计或进行专业项目演示的学生而言,书中提供的规范化的色彩报告模板和分析框架,简直是救星一般的存在。
如果要用一个词来概括这本书给我的感受,那一定是“深度挖掘”。它没有满足于停留在表面现象的描述,而是不断地深入到色彩产生的物理和文化根源。举个例子,书中对不同文化背景下“红色”的象征意义的对比分析,其广度和深度远超我之前读过的任何一本书。它提醒我们,服装设计绝非是单纯的美学活动,它承载着社会符号和文化信息。当我试图运用书中学到的知识去分析一些经典时装品牌的秀场时,我发现自己看问题的维度变了,不再只关注廓形或款式,而是首先被那些精心设计的色彩叙事所吸引。这种思维方式的转变,才是这类专业书籍最宝贵的价值所在。它不仅教会了我们工具,更塑造了我们的专业灵魂。
对于一个刚接触服装设计领域的新手来说,这本书的难度系数可能略高,但正是这种适度的挑战性,才真正体现了它的“专业参考”价值。它没有试图将复杂的知识简化到失去内涵,而是提供了一张详尽的路线图,引导读者逐步攀登。我记得有一部分关于“色彩搭配中的和谐与冲突”的章节,用了很多古典油画和现代艺术作品作为参照,这种跨学科的引用方式,极大地拓宽了我的视野。它教我的不仅仅是如何“搭配”颜色,更是如何“思考”颜色。书中对色彩趋势的预测和分析也很有见地,不是那种空泛的猜测,而是基于对社会文化变迁、科技发展等宏观因素的理性推导。翻阅时,我常常需要停下来做笔记,反复揣摩其中的图表和文字描述,感觉就像是拥有了一位耐心的、知识渊博的导师在身边指导。
这本《服装色彩设计——高等院校艺术类学生专业参考大系》的书籍,从包装设计上就透露出一种专业且严谨的气息。封面配色沉稳,字体设计也很有设计感,让人对里面的内容充满了期待。我本来是带着一点点忐忑的心情去翻阅的,毕竟“高等院校专业参考”这样的定位,很容易让人担心内容会过于理论化或者枯燥乏味。然而,当我真正开始阅读后,才发现这本书的编排逻辑非常清晰流畅。它不像很多教材那样只是罗列概念,而是通过大量的图例和案例,将复杂的色彩理论与实际的服装设计应用紧密结合起来。尤其是一些关于不同材质下色彩表现差异的分析,非常细致入微,这对于我们这些实际操作中经常遇到色彩失真问题的学习者来说,简直是福音。作者似乎深谙艺术学生的学习习惯,总能在恰当的时机插入一些历史渊源的介绍,让色彩不再是冷冰冰的理论,而是有了文化底蕴和时代脉络,阅读体验非常棒。
读完这本书的大部分章节后,我最大的感受是它的实用性和前瞻性达到了一个很好的平衡。很多市面上的色彩书籍,要么停留在基础的色彩轮和三原色理论,要么就是过度强调某种流派的风格,很难找到一本能兼顾理论深度和市场趋势的著作。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅深入探讨了色彩心理学在服装设计中的应用,比如如何通过色彩来营造特定的情感氛围,这一点在商业设计中至关重要,而且对于当前非常热门的可持续时尚和环保材料的色彩处理也进行了探讨。我尤其欣赏它对“动态色彩”的阐述,即服装在不同光照条件、不同运动状态下色彩的视觉变化,这在T台上或日常穿着中都是决定成败的关键因素。这种对细节的把控,显示出编著者深厚的行业经验和敏锐的洞察力。