具体描述
《机械CAD/CAM》是一本关于CAD／CAM技术基本理论与基本应用技能的、适用于高职高专机械类CAD／CAM课程教学的教材。《机械CAD/CAM》分理论篇与应用篇两部分。理论篇扼要、系统地介绍了CAD／CAM技术体系，涵盖了数值分析、数据结构与数据库、计算机图形学基础、优化与有限元、数控加工技术与计算机辅助数控程序编制这些CAD／CAM的核心技术，并就与CAD／CAM技术密切相关的现代制造技术的部分主题进行了讨论；应用篇以Pro／Engineer为CAD／CAM系统平台，以一个单级圆柱齿轮减速器为设计对象，较完整地介绍了机械零件的CAD设计与CAM加工技术。
《机械CAD/CAM》理论介绍系统、扼要，应用实例完整、全面。不仅可以作为高职高专机械类CAD／CAM课程教材，也可以作为CAD／CAM技术从业人员的学习参考书。
好的，这是一本名为《数字艺术与视觉叙事》的图书简介，旨在为读者提供一个深入探索数字技术在艺术创作与故事讲述中的应用与潜力的全面指南。 --- 图书简介：数字艺术与视觉叙事 书名：数字艺术与视觉叙事：从概念到交互的深度探索 作者： [此处可留空，或填写虚构作者名] 字数： 约1500字 导言：重塑感知边界的媒介 在信息爆炸与技术飞速迭代的时代，艺术的形态与叙事的方式正在经历一场深刻的革命。传统媒介的边界正在被打破，新的数字工具赋予了创作者前所未有的想象力与实现能力。《数字艺术与视觉叙事》正是在这一浪潮中应运而生的一部综合性著作。本书不仅仅是一本工具书，更是一份思想指南，它旨在引导读者跨越技术操作层面，深入理解数字技术如何重塑视觉表达、驱动叙事结构，并最终建立起人与作品之间深层次的互动体验。 本书的核心关注点在于“数字艺术”与“视觉叙事”的交汇点。我们不再将数字技术视为辅助工具，而是将其视为构成艺术本体和叙事结构的关键要素。从静态的平面设计到沉浸式的虚拟现实体验，从精细的CG渲染到算法驱动的动态生成艺术，本书提供了一个宏大的框架，用于解析这些不同媒介背后的理论基础、创作流程与哲学意涵。 第一部分：数字艺术的理论基石与演变 数字艺术的根基植根于计算科学、感知心理学与美学理论的交叉领域。本部分将为读者构建坚实的理论视角，以审视当下多元化的数字艺术实践。 1.1 媒介考古学：从模拟到数字的范式转移 我们追溯数字艺术的历史脉络，探讨早期计算机图形学、电子艺术的先驱贡献。重点分析了从模拟信号到数字编码的转变如何影响了艺术的物质性与可复制性。理解这一转变，是把握当代数字艺术特性的前提。讨论内容涵盖了像素、矢量、体素等基本构成元素的哲学意义及其对视觉构成的决定性作用。 1.2 算法美学与生成艺术 在算法成为创作核心的今天，理解“生成”这一概念至关重要。本章深入剖析了基于规则集、分形几何、元胞自动机等数学模型如何被转化为富有美感的视觉结构。我们将探讨如何通过设计一套指令系统，实现对复杂、有机甚至不可预测的视觉结果的控制与引导，区分“设计”与“引导”之间的微妙关系。 1.3 交互性、实时性与动态媒介 本书强调，数字艺术的独特之处在于其动态性和响应性。实时渲染技术（如游戏引擎的应用）如何改变了艺术作品的完成度概念？交互性不再是附加功能，而是作品意义的载体。我们将详细分析反馈回路在艺术创作中的角色，以及如何设计让观众主动参与叙事构建的界面与体验。 第二部分：视觉叙事学的重构 传统的叙事结构（如三幕剧、线性时间）在多维度的数字空间中受到了挑战。本部分专注于探讨如何在非线性、沉浸式或高度互动性的环境中，构建有效且引人入胜的故事。 2.1 空间叙事与环境构建 在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及大型装置艺术中，空间本身成为了叙事的主角。本书探讨了如何利用透视、光影、尺度感以及环境声景来引导观众的注意力、暗示情感状态或揭示隐藏信息。我们将分析“在场感”是如何与叙事意图紧密结合的，以及如何设计环境路径来控制观众的探索节奏。 2.2 非线性叙事结构与时间迷宫 数字平台为跳脱传统时间轴提供了可能。本章细致剖析了分支叙事（Branching Narratives）、循环结构、以及多视角叙事在数字游戏、互动电影和数据可视化中的应用。重点在于如何保持叙事逻辑的连贯性，即使故事路径是分散和多重的，确保观众在迷失中仍能找到意义的锚点。 2.3 界面、符号学与感知解码 数字界面不仅是操作的窗口，也是叙事的一部分。本书分析了UI/UX设计中的符号系统如何与艺术作品的内在语言交织。用户界面元素（如菜单、图标、进度条）如何被“艺术化”地处理，以在不破坏沉浸感的前提下，传递故事信息或机制规则。这是连接观众认知与作品意图的关键环节。 第三部分：从概念到制作的集成实践 理论指导最终需要落实到具体的技术实践中。本部分侧重于如何将前两部分的概念转化为可执行的艺术项目。 3.1 跨媒介叙事项目管理 当代数字艺术项目往往涉及多个专业领域：编程、建模、声音设计、剧本创作。本书提供了一套实用的项目整合框架，指导创作者如何进行跨学科团队协作，并有效管理从概念验证（PoC）到最终部署的各个阶段。强调敏捷开发原则在艺术项目中的适应性应用。 3.2 数据驱动的视觉表达 数据不再仅仅是图表的基础，它成为了创造力的原材料。本章探讨了如何将复杂的数据流（无论是传感器数据、用户行为数据还是预设的数据库）转化为富有情感和信息密度的视觉作品。内容包括数据采集、清洗、可视化算法的选择，以及如何避免“数据伪装”而确保视觉传达的诚实性与艺术性。 3.3 沉浸式体验的伦理与未来 随着数字艺术越来越深入地介入现实感知，相关的伦理考量变得刻不容缓。本书最后探讨了深度伪造（Deepfake）技术在艺术中的应用界限、数字所有权、以及如何设计关注用户心理健康的沉浸式体验。展望未来，本书预测了人工智能（AI）在艺术创作中的协作角色，以及元宇宙（Metaverse）概念对视觉叙事可能带来的颠覆性影响。 结语：成为数字时代的视觉构筑者 《数字艺术与视觉叙事》是一本为所有渴望在数字领域留下深刻印记的艺术家、设计师、开发者和理论研究者准备的指南。它鼓励读者超越软件的限制，拥抱媒介的变革，用全新的思维方式去构筑那些既能震撼感官，又能引发深层思考的视觉世界。掌握数字语言，即是掌握了重塑未来感知格局的力量。
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