Photoshop5.5实例宝典<图形图像创意大师>附光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社

作者:徐振东

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2000-5-1

价格:32.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801346278

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图形设计
• Photoshop5
• 5
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• 创意设计
• 图像编辑
• 设计宝典
• 软件应用
• 光盘附赠

图书名称：Photoshop 5.5 实例宝典：图形图像创意大师 光盘内容： 随书附赠高质量学习资料光盘 --- 图书内容简介 本书并非一本针对特定软件版本的操作手册，而是一部致力于图形创意与图像处理的深度实践指南。它超越了对菜单命令的机械罗列，聚焦于如何运用强大的图像处理技术，将抽象的创意转化为具有视觉冲击力的最终成品。全书以“创意大师”为核心导向，旨在培养读者从设计思维出发，运用工具实现创意的能力。 本书内容结构围绕视觉传达的核心要素展开，将学习过程分解为理论奠基、核心技术精炼与综合项目实战三个主要板块。 第一部分：视觉理论与技术基石（奠定创意之源） 本部分首先深入探讨图形图像的本质与美学原理。我们不假设读者已是设计师，而是从零开始建立起对色彩心理学、版式构成、空间透视以及视觉流程的理解。理解“为什么这样做好看”远比“怎么做出来”重要。 色彩的语言与情绪引导： 详细解析不同色相、明度和饱和度组合在不同文化和场景下的情感暗示，教授如何利用色彩平衡和对比来构建视觉焦点与层次感。 构图的黄金法则与突破： 覆盖经典的对称、非对称、三分法、黄金分割等构图方式，并拓展至动态构图与打破常规的现代布局策略，确保图像稳定且富有张力。 基础技术精确化： 深入讲解像素层面的图像科学，包括分辨率的合理设定、色彩模式（RGB, CMYK, Lab）的切换应用场景，以及如何进行无损的图像修复与优化。这部分强调的是对图像物理属性的掌控。 第二部分：核心处理技艺的深度精炼（工具的艺术化运用） 本部分是全书的技术核心，它摒弃了浅尝辄止的介绍，转而深入挖掘每一项关键工具和技术的高阶应用潜力，特别是那些能让作品从“普通”跃升至“专业”的技巧。 图层与混合模式的魔术： 不仅讲解图层的堆叠，更侧重于混合模式（Blending Modes）的底层逻辑，教授如何通过精确调整不透明度和混合选项来模拟光影叠加、材质融合、色彩叠加等复杂物理现象，实现自然或超现实的视觉效果。 选区的智能构建与精修： 突破魔棒和套索工具的基础用法，重点讲解通道（Channels）分析法在处理复杂边缘（如毛发、半透明物体）时的强大效能。教授如何利用选区运算（交集、合并、相减）来创建复杂的遮罩结构。 路径工具与矢量雕琢： 将路径工具提升至设计雕刻的层面。教授如何使用贝塞尔曲线的节点调整来创建流畅、精确的矢量图形元素，并将其应用于字体修改、Logo精修及高精度图形描摹。 滤镜的创意重构： 滤镜不再是“一键美化”，而是被视为过程控制的一部分。解析关键内置滤镜（如高斯模糊、锐化、扭曲滤镜）的参数背后的数学原理，并演示如何通过多次应用、叠加和蒙版来创造独特的纹理和动态效果。 高级蒙版技术： 详细阐述矢量蒙版、图层蒙版与剪贴蒙版的协同工作，重点教授如何利用渐变、纹理或色彩层次来控制蒙版的羽化和过渡，实现无缝的图像合成。 第三部分：综合项目驱动的创意实战（从概念到成品） 本部分完全以实际商业或艺术项目为蓝本，展示从初期构思到最终输出的完整流程，确保读者能够迁移所学技术到真实的创作需求中。每个实例都包含详细的“创意挑战”、“技术路线图”和“最终效果解析”。 专业级照片修复与增强： 针对古老照片的去污、色彩恢复、大幅度影调校正等高难度任务，演示多工具联合使用的优化流程，侧重于保留原始质感而非过度锐化。 复合图像的逼真合成： 教授如何将多个场景、光照条件迥异的元素，通过光影匹配、透视矫正和大气透视效果的模拟，最终融合成一个视觉上无可挑剔的场景。这部分重点讲解环境光与反光的处理。 产品视觉营销的渲染： 专注于表现材质的质感，例如如何通过高光、阴影的细微变化，表现出金属的冰冷、皮革的光滑或磨砂玻璃的漫反射效果，提升产品图的“触感”。 数字绘画与概念艺术的初步探索： 介绍如何利用笔刷的自定义特性和纹理叠加，快速建立场景的氛围感，并教授利用选区和图层样式来辅助完成复杂的角色或环境概念草图。 跨媒介的输出准备： 详细指导针对印刷（出血、套准、油墨密度控制）和网络（文件优化、色彩空间适配）的不同输出要求，确保创意在不同媒介上都能达到最佳呈现。 随书光盘资源说明 光盘内容是本书实践的延伸与加速器，它提供了无法通过文字完全传达的视觉参考和效率工具： 精选工作文件集： 包含书中所讲解所有实例的原始、分层 PSD 文件，读者可以逐层检查大师级的图层命名规范、蒙版结构和效果链。 专业笔刷库与工具预设： 附带大量经过精心调试的自定义笔刷（用于纹理、烟雾、光效等）以及动作（Actions）预设，用于重复性操作的快速处理。 高清纹理与素材包： 提供高分辨率的金属、纸张、污渍、光斑等纹理素材，方便读者立即用于模仿书中的高级合成案例。 色彩参考与校对表： 包含印刷标准色卡参考表和常见显示器色彩空间匹配对照表，用于辅助校准输出颜色。 本书的最终目标是使学习者不仅掌握工具的使用，更重要的是，内化一套以创意为核心的图像构建思维体系，从而成为真正意义上的图形图像创意大师。

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这本书的封面设计，说实话，颇有些“时代感”了。那种鲜明的、略显粗糙的色彩搭配，一下子就把人拉回了千禧年前后的设计风潮中。我是在一个二手书店里翻到的，当时心里就在嘀咕，这都什么年代了，Photoshop 5.5？现在动辄 CC 几个大版本迭代过去了，这书还能有什么用？然而，好奇心驱使下还是买了。翻开第一页，内容排版确实有点拥挤，很多早期的界面截图，黑底白字或者蓝底白字的工具箱特写，对于习惯了如今扁平化、极简风格界面的我来说，简直是一场视觉上的“复古派对”。我原以为这会是一本纯粹的古董收藏品，但深入阅读后，我发现它对于理解软件的“底层逻辑”——那些基础的像素处理、图层混合模式的数学原理，反而是有种奇妙的启发性。现在的教程往往一步到位告诉你“用这个滤镜”，而这本书，会耐心地拆解“为什么这个滤镜能产生这种效果”，那种对核心概念的深入挖掘，在快速迭代的工具书里，反而成了稀缺品。它像是一本老相机的操作手册，虽然胶卷已经停产，但光圈、快门、景深这些基本功，却是不变的真理，让人重新审视那些被新功能光环掩盖住的本质工作流。

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这本书的讲解方式，带着一种朴实到近乎固执的学院派严谨。它没有现在市面上流行的那种“一招鲜吃遍天”的速成技巧，反而是在每一个工具的介绍上都花费了大量的篇幅去论述其历史演变和参数背后的意义。比如，讲解选区工具时，它会用大量的篇幅去描述“路径”和“选区”在当时软件版本中的底层区别和操作逻辑，而不是简单地教你如何用套索工具圈一个形状。对于我这种已经习惯了现代快捷键和智能对象操作的用户来说，阅读初期的确有些枯燥，感觉像是被拽回了那个需要手动计算网格和颜色值的时代。但是，当我尝试用它介绍的方法去处理一些复杂的、边缘不规则的素材时，那种需要精确控制的耐心和步骤，反而让我对最终的边缘处理有了更精细的入微观察。特别是关于色彩空间和分辨率的讨论部分，虽然基于那个年代的标准，但对于理解DPI和PPI在不同输出介质上的区别，其阐述的深度是很多新书为了追求篇幅和速度而略过的重要环节。这本书的价值，在于它强迫你放慢速度，去“感受”像素的移动，而不是仅仅“点击”鼠标。

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附带的那张光盘，是整个“考古发现”中最有趣的部分。我费了好大劲才找到一台还能识别老式光盘格式的设备，启动里面的演示文件时，那画面简直是扑面而来的颗粒感和低分辨率。然而，里面的案例素材，比如那些早期商业广告的样张，或者那些经典的网页横幅设计，却带着一种独特的“时代美学”。我发现，很多现代设计中追求的“复古风”或“赛博朋克感”，其实很多都是源于那个时期硬件和软件限制下产生的视觉特征。这本书的案例库，就像是一份珍贵的历史影像资料，展示了在资源受限的情况下，设计师们如何通过巧妙的图层样式、纹理叠加和色彩搭配，硬生生地“挤”出视觉冲击力。这些案例的讲解步骤非常详尽，你会看到作者是如何一步步地将一张普通的照片，通过叠加噪点、锐化、再应用某种特定模式的渐变，最终达到那种粗犷而有力的视觉效果。它不是在教你如何做现代的“高保真”设计，而是在教你如何用最少的“计算力”，创造出最大的“情绪张力”。

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从读者的角度来看，这本书最大的惊喜在于它对“创意”这个抽象概念的具体化尝试。书名里有“图形图像创意大师”的字样，这并非空泛的口号。在每一个章节的末尾，作者都设计了“创意挑战”或者“思路扩展”的部分。这些部分的内容，并非是教你如何使用某个新按钮，而是引导你去思考“如果我现在想表达‘时间流逝’的感觉，在5.5这个版本里，我有哪些工具组合的可能性？”。这种从工具到思维的转化，是现代很多只关注“效率”的教程里缺失的。我记得有一节专门讨论了“负片效果”的模拟，作者没有直接给出调整曲线的数值，而是分析了老式胶片在特定曝光下色彩分离的物理现象，然后将这个现象映射到软件的通道调整上。这种层层剥笋般的分析方法，极大地拓宽了我对“如何通过软件模拟物理世界”的理解。读完后，我感觉自己不是学会了操作某个功能，而是对“图像的本质构成”有了更深刻的敬畏感，学会了如何绕过软件的默认设定，去实现那种特定且富有个人色彩的视觉表达。

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这本书在叙事结构上，有一个非常明显的特点，那就是它的“非线性叙事”。它似乎更侧重于功能模块的独立介绍，而不是一个完整项目驱动的流程。比如，它会花好几页去专门讲“通道”的原理和应用，然后又跳到“滤镜库”的高级应用，中间可能穿插一些基本的排版概念。这种结构对于初学者来说，或许会感到有些吃力，因为它没有一个明确的“从入门到精通”的主线任务在牵引着你。然而，对于一个已经对设计软件有基础认知的人来说，这种零散的、针对性的深度讲解反而是优点。你可以根据自己目前遇到的技术瓶颈，快速定位到对应的章节进行“专题攻克”。我发现，当我需要解决一个特定的技术难题，比如如何精确地模拟老旧印刷品的墨点扩散效果时，这本书里关于“锐化”和“网点”的章节，提供了比我手头任何一本最新版参考书都要深入的数学模型解释。它更像一本“工具辞典”，而不是一本“操作指南”，需要读者具备一定的自我组织和知识整合能力。

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