具体描述
成语是汉语经过千锤百炼形成的一种固定词组，它的形式虽然简单，但却形象生动，十分富有表现力，往往几个字就能说出一个非常深刻的道理。
《成语故事》在编写的过程中，我们除了对其中的生僻字做了详细的解说之外，还增设了历史典故、人物介绍和小知识等小栏目，力求做到让小读者们在阅读时加深印象，对成语的含义有更深刻的理解，进一步达到运用自如的目的。
辞海拾珠：中华经典诗词鉴赏与赏析 一卷风雅，尽览千年文脉 本书旨在为广大古典诗词爱好者，特别是初学者和希望深入了解中国传统文化精髓的读者，提供一本系统、深入且富有情趣的诗词鉴赏指南。我们不涉猎成语典故的具象故事，而是将焦点完全集中在中国古典诗歌的艺术殿堂之上，探寻字里行间蕴含的审美情趣、哲学思想和历史回响。 第一编：诗歌的源流与风骨——从《诗经》到唐诗的奠基 本篇将带领读者追溯中国古典诗歌的源头活水。我们不会追述具体的成语故事，而是侧重于分析早期诗歌体裁的演变及其文化意涵。 《诗经》的土壤与风韵： 重点分析《国风》中朴素的生活图景与情感表达，探究“赋、比、兴”的表现手法在早期诗歌中的运用。例如，分析“蒹葭”中水天一色、求而不得的意境营造，而非解释其中可能衍生出的典故。探讨周秦礼乐制度对早期诗风的影响，阐释其如何奠定中国诗歌“风雅颂”的基础格调。 楚辞的浪漫与想象： 聚焦于屈原《离骚》的宏大叙事结构、瑰丽的象征体系以及上天入地的浪漫主义色彩。分析其如何通过夸张、比拟等手法，构建一个独特的、充满神话色彩的精神世界。我们将细致剖析其对后世浪漫主义文学的深远影响，而不纠缠于具体事件的传说。 汉乐府的现实主义回响： 选取如《孔雀东南飞》、《上邪》等乐府民歌，分析其叙事性、音乐性和强烈的民间疾苦表达。探讨汉代社会现实如何催生出这种质朴而有力的诗歌形式，以及它对唐代叙事诗的启发。 魏晋风度的内敛与超越： 重点剖析建安文学在动荡时代背景下的慷慨悲凉，以及“竹林七贤”在诗歌中对个体生命价值的追寻。曹植的哀婉与建安风骨的对比，是本节的重点。随后深入探讨陶渊明诗歌中“采菊东篱下”的田园理想，解析其超越世俗、回归自然的人生态度，阐明“隐逸”精神在中国文人精神谱系中的地位。 第二编：盛唐气象与诗歌的黄金时代 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本篇将以时间脉络和主题群落为纲，细致梳理盛唐气象的形成、发展与风格的多元化。 初唐的蜕变与格律的成熟： 分析初唐诗人如何从宫廷文采中挣脱，格律诗（律诗、绝句）的音韵美学是如何被确立和完善的。王绩等人的诗歌如何预示着田园诗的复兴。 盛唐双璧的艺术高峰： 李白——浪漫的谪仙： 深度解析李白诗歌中“酒”与“月”的意象符号，探讨其狂放不羁的个性如何融入磅礴的自然景观中。分析《将进酒》的艺术结构，理解其“天马行空”的想象力如何服务于对生命易逝的哲学思考。我们着重于其意境的开拓，而非其生平轶事。 杜甫——沉郁的诗史： 将杜甫的作品置于安史之乱的历史背景下，分析“三吏”、“三别”如何将个人命运与国家兴亡紧密结合，形成“诗史”的宏大叙事。深入探讨杜甫在炼字、对仗、意象组合上的精妙，以及其“仁者之思”如何升华为博大的人道主义情怀。 中唐的变革与风格的再探索： 探讨韩愈、孟郊的“以文为诗”，分析其如何力图在诗歌中注入说理和议论的色彩，拓展了诗歌的表现领域。白居易的“新乐府运动”，则重点阐述其如何追求通俗易懂，以诗歌干预现实的社会理想。 第三编：晚唐的精微与宋词的婉约 随着时代推移，诗歌的重心逐渐转向对细节的捕捉和情感的内化，宋词的崛起标志着文学审美的转向。 晚唐的凄清与唯美： 分析李商隐和杜牧的诗风。李商隐如何以晦涩朦胧的意象构建出缠绵悱恻、扑朔迷离的爱情与身世之感（重点分析其对“香”、“云”、“镜”等意象的独特用法），而杜牧则展现了江南的清丽与历史兴亡的感叹。 宋词的勃兴与体制的确立： 解释词体（长短句）相对于格律诗在抒情上的优势与特点。 婉约的极致——柳永与李清照： 重点分析柳永对市井生活和离愁别绪的描摹如何拓展了词的题材。李清照的作品，则着重剖析其语言的清新自然，如何将女性细腻的心理活动提升到极高的艺术境界，探究“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中音节和情感的完美合一。 豪放的突破——苏轼与辛弃疾： 分析苏轼如何以诗为词，将哲学思辨和旷达胸襟融入词体，打破了词的传统局限，奠定了“以文为词”的开阔气象。辛弃疾的爱国情怀和用典的丰富性，展示了词在政治抒怀方面的巨大潜力。我们将分析其如何运用比兴手法，表达壮志难酬的愤懑。 第四编：诗词中的审美范畴与鉴赏方法 本篇不讲解具体的成语典故，而是提供一套纯粹的艺术鉴赏工具。 意境与情景交融： 深入阐释中国诗词中最核心的审美概念——“意境”。通过具体诗句分析“情”如何渗透到“景”中，以及“景”如何反衬“情”的深沉。例如，对比王维的“空山不见人，但闻人语响”与苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，理解空间感和哲理的介入。 音乐性与节奏之美： 分析古典诗词的格律、平仄、对仗在构建音乐美感中的作用。探讨不同诗体（如五言绝句的凝练与七言律诗的铺陈）在节奏控制上的差异。 语言的锤炼与炼字之妙： 选取历代名家“炼字”的经典案例，如贾岛的“推敲”，而非解释其来源的典故，而是分析一个动词或形容词如何彻底改变全诗的意味和画面感。 全书力求以严谨的文学分析和流畅的文字表达，引领读者穿越时空，与千古诗人对饮，领略中华文化中诗词艺术的博大精深与恒久魅力。通过对体裁、风格、意象和哲思的细致解读，读者将能真正体会到中国古典诗词超越故事表象的艺术价值。
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